2023年高中美术教学反思(精选篇).docx
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1、2023年高中美术教学反思(精选篇)中学美术教学反思 篇1色调心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本(试用)第三章美术作品的艺术语言的部分内容。这一章包括形体、明暗、色调、空间和肌理共五部分,我从中选取色调这一节加以扩展,成为本节课的内容。本课从首先回顾色调的基础学问,然后通过嬉戏,让学生体会色调心理的作用,并联系生活去感受色调心理。采纳Authorware制作的多媒体课件协助教学,既加强了课堂的交互实力,又调动了学生的学习主动性,对他们进行艺术熏陶。本课通过美术基础学问的传授,使学生学会对美术作品的观赏方法,进而培育学生观赏美、发觉美、创建美的实力。依据中学学生心理、智力发展水平。本
2、课主要强调师生的互动,在整个教学过程 中,老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者,而不是学问的传授者、灌输者。在传统的美术观赏课教学中,老师习惯满堂灌的教学方式,讲典故、说故事、聊趣闻,逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位,他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术学问运用到生活中,一节课下来,除了大笑外,别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的.自主探究学问实力的培育,让学生保持高度的探究欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们剧烈的创建欲望。本课的基本教学程序如下图:生 初步感知乐中体验探讨探究学问扩展情感升华互
3、动师 引导视察情景创设启发点拨汇总归纳在本节课的教学中,设计了两个嬉戏,让学生通过嬉戏来自主建构自己的学问体系。学生每参予一个嬉戏,都会思索完成嬉戏的方法,学生在初步感知的基础上感受到色调的魅力,然后在嬉戏中体验,在探讨的环节中联系实际,自由发挥,对探讨结果探究验证,最终在理论的指导下进行学问扩展。老师从学生遇到的问题入手引出学习任务,然后启发学生进行探讨,对探讨过程中遇到的问题,或者学生比较麻烦的问题,老师进行适当的引导,最终同学生一起总结归纳。在教学中,老师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的挚友身份出现,让学生时刻感受到与老师处于同等的地位。在设计嬉戏时要留意嬉戏的趣味性,节课以建构主
4、义理论为指导,以嬉戏驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的主动性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,学问目标完全达到,实力、发展和情感目标基本实现。以活跃课堂的气氛。中学美术教学反思 篇2美术高考已好几十多年了,送走了许多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为老师考虑了许多,而学生对于“学”则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上,同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法,老师与学生都完
5、全有必要进行探究性的思索。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识,表现得特别的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态
6、、正确相识辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有许多思想上的误区,比如认为学习美术是考高校的捷径,认为不用太努力就能考上志向的学校,而且许多中学班主任也这样认为,把文化成果不好的学生都动员来学习美术,客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,许多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一起先学习基础素描的时候,看法就不能得到良好的形成。有许多学生还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确相识美术高考,不能正确相识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在起先进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此许多学生不能刚好调整心态,相识美术中的首
7、要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信念理,这种前期志向化与后期现实之间的冲突显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是特别理性的东西,学起来难免有肯定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面相识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特殊是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们
8、要时时到处留意学生爱好的培育,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应当有耐性、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的第一步。中学美术教学反思 篇3时间匆忙,转瞬间离我刚踏上老师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和老师们的关切和帮助,让我从一名刚毕业的高校生渐渐进入老师的角色。这学期收获良多,无论是自己教学上,还是自
9、己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来,变更了我高校认为“教书很简洁”这种无趣的想法。在刚刚参与工作的时候我本以为自己只要做好了上课的打算,上课的时候仔细讲解,把自己的学问传授给学生就可以了,但是没想到课堂上还有这么多的突发事务,有时候自己花费了许多心思备的课,也没有达到预想的效果。随着课堂的进行,渐渐的我发觉自己的课堂存在许多的问题,在这里进行一个总结性的反思。第一,课堂中的教学用语有待提炼,语言组织实力有待提高。一堂课中确定会出现许多常规性的学问点,在讲解这些学问点的时候,过多的.问一些“对不对?”“是不是?”之类的问题,简单让学生形成思维惰性,以至于想都不想问题,随口就乱回答。这样
10、的问题,经过在其他老师那里学习阅历和自己的反思后,效果得以改观。遇到这样的状况,一般可以给学生选择性的答案,让他们先从中思索,然后在回答。几秒钟的思索回答时间,却调动了学生的主动性。语言方面,还发觉自己的措词也存在很大问题,逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟识,得到了,肯定的改善。其次,课堂重点突出不明显。教材上面一节课的学问量特别大,很想给学生四平八稳,但到头来总结课堂才发觉,其实学生什么都没记住,像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍,没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知,新教材虽然给出的信息量许多,但新课标明确指出选取其中适合学生本身状况的学问进行重点赏析。这就说明
11、教材中的内容不必四平八稳,交给学生的是赏析的方法,而不是教他们赏析每幅画。第三,课堂时间把握不够严谨。总的来说,还是自己支配时间的容错率太低。有的课堂学生反应剧烈,很有主动性,就简单过多的去拓展,导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏,不情愿听老师所讲,许多学问点讲到位就过了,没有去绽开,甚至有时候受到学生的影响,本该深化的学问点,却始终讲不出该有的深度。陈老师也始终在强调,老师是课堂的导演,要把控整个课堂,训练老师用自己心情去感染学生的主动性。这条尤为重要,必需深化学习,实行。第四,课堂管理不够严格。有的时候,望见学生实在很疲、很乏,抬着头都能闭眼打瞌睡,实在不忍心再去打扰他、吼他,以至于到后
12、来班上纪律显得有些松散,有好几个同学起先开小差。我认为这是这学期下半期始终困扰我的问题,我也找老师们请教过。首先,要端正自己的立场。作为一名合格的老师,必需具备一项“师能”,然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。假如连课堂中至少的纪律都管理不好,谈何行课。其次,建立课堂的规则。比如:学生觉得困乏,可以让他自愿起立站着听,假如不情愿站,那就不能睡觉。最终,让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科,就可以想怎样就怎样。美术虽不高考,但它是培育我们审美情操,开拓眼界的必备课程,更是建立我们正确审美观,人生观最重要的课堂。本学期发觉的问题还有许多,最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一
13、学期就能发觉这么多的问题,以便于我更快速的成为一名优秀的人民老师。再次感谢陈雪峰老师,对我耐性的指导,感谢学校领导对我的栽培。中学美术教学反思 篇4一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的绽开,中学新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整,教学内容新的整合以及教学理念新的界定,这些改变终将通过课堂教学这一途径得以体现,由此引发教学策略的改变。这就要求我们在教学实践中不断变更旧观念,对传统教学策略不断传承与创新,探究适应新课程理念的教学策略。同时,我们农村中学的美术鉴赏教学,正遭受着一种特别无奈的尴尬的现状。老师在教学设计中缺少对教学策略的探讨,致使美术教学课堂容量浩
14、大,作品挖掘肤浅,课堂结构散乱,教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠,在作品描述中,许多时候大部分学生只能是以“很美”或者“美丽”等字眼来回答或评价美术作品。这种老师对美术鉴赏教学策略探讨的不足,致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅,使得美术的审美教化流于形式。以笔者的调查,这种现象在农村中学里是普遍存在的。二、“点、线、面”策略模式的思索和建构中学美术鉴赏教学的三维目标的达成,要求学生的学习是一个有肯定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此,我们构思以“点、线、面”策略绽开教学活动,探讨如何立足于美术的学科本体,开展有效课堂教学,探究挖掘作品深层内涵,以提升教学层次,真正而
15、有效的提高学生的审美实力。“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展,要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中,老师要选择并抓准一个“点”,使它贯穿教学始终,从而建构一条教学主“线”,并由此铺开一个全体学生主动参加学习,并主动生成符合学生个体智能优势的学问“面”,有效变更中学美术传统教学中老师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。1、“点”和“点”的选择新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术观赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式,每一课都根据一个主题来进行概括,整合了更多的美术现象,更加贴近了生活,扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美
16、术、电脑美术等。教材内容的这种改变,使美术教学的课堂容量变的更加浩大,我们不行能在每一节课中都对教材的内容以及相关的学问一一排列,要求我们有所选择。正如德国教化家根舍因的范例教学论所描述:在现代学问量无限膨胀的背景下,要提倡“角落教学”,应当留意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且能激发学生爱好,能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例,使学生从典型范例中发觉所属学问的规律,获得独立思索和解决问题的实力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”,而中学美术教学则是有选择的“下马赏花”,是一个由博返约的过程,是学生爱好相对集中的过程。在这个过程中,只有有所选择并较深化的进入个别典型范例学问的学习
17、,才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美相识和情感体验,才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家,因而也才能提高学生的审美实力,有利于学科本体的深化和教化功能的拓展。那么,选择多少?选择什么?我们认为:只要选择一个最具典型意义的.问题,作为课堂教学的切入点,并对此绽开深化的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品,也可以是一位画家,可以是一句美术评论,可以是一种美术现象等等。当然,我们要让学生驾驭的不仅是该“点”本身,更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标,要突破的教学重点与难点。所以,我们选
18、择的“点”不仅是切入点,也要是教学的重难点的外在形式,对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。2、“线”和“线”的建构建构主义心理学家皮亚杰认为:学问既不是客观的,也不是主观的,而是个体在与环境相互作用的过程中渐渐建构的结果。相应的,相识既不起源于主体,也不起源于客体,而是起源于主客体之间的相互作用。因此,学习是在同化与顺应之间的平衡过程中,调整个体与环境之间的相互作用,从而引起认知结构的一种新建构的过程。闻名教化学家布鲁纳认为:“认知是一个过程,而不是结果”。他强调:“教一个人某门学科,不是要使他把一些结果登记来,而是要教他参加把学问建立起来的过程。”因此,在中学美术鉴
19、赏课程的教学实施过程中,我们应当关注这种学问的建构过程,在同化与顺应之间的平衡过程中,增加学生的情感体验和鉴赏艺术美的实力,使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。在课堂教学中,从“点”切入,到绽开,到深化,再提升,环环紧扣,层层挖掘,步步深化,从而达到对“点”问题本身的相识和对包藏在“点”其中的规律与本质的驾驭的学问建构的过程与方法,这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”,又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维,是体现老师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程,是从“点”到“面”的一个详细行为。由于涉及到老师素养、学生基础以及授课内容的不同,构建“线”的方式也随教
20、学的详细情境产生改变。所以,构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在,是最具不确定因素和创建性的过程。3、“面”和“面”的生成美国闻名心理学家和教化家霍华德加德纳(Howard Gardner)于1983在智能的结构一书中提出的“多元智能”理论认为,智能至少包括:语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我相识智能等七种智能,它们同时并存,相互补充,统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能,但由于遗传与环境因素的差异,每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同,大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的实力,而且也会以不同的方法来统合其它智能。教化应当
21、充分敬重每一位学生的智能特点,从不同的层面去看待每一位学生,促进学生优势智能的充分展示,促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中,同样须要关注学生的这种差异性。这就要求我们主动的创设一种情境,要使学生能基于自己的智能优势特点,从自身体验动身,有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论,生成符合自己智能优势的美术学问系统,促进特性发展。所以,“面”的生成应当包含两个层面的含义:其一是老师基于对学生学情的分析,实施教学而进行的预设,即针对教学目标的达成的学问“面”。学生是信息加工的主体,是学问意义的主动建构者,由于学生
22、的个体智能优势的差异,对学问构建的方式不禁相同,即生成符合个体智能优势的学问“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以,“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成,更是关注符合学生个体智能优势的差异性的学问体系的生成。“面”的生成是最终目的,是达到对学生创新精神、实践实力和终身学习实力的培育。三、“点、线、面”策略模式的教学实践探究1、课堂教学实录妙在似与不似之间本课属人教版中国古代花鸟画的教学内容,教材通过对不同时代的花鸟画的分析,阐述传统花鸟画以写生为基础,以借物抒情,托物言志为目的的独特传统,进而理解中国古代的绘画审美观。“点”的选择:以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学
23、的“点”。“线”的建构:以作品的对比探究:要不要“似”?什么是“似与不似之间”?为什么说“妙在似与不似之间”?三个环环相扣、层层深化的问题,理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。“面”的生成:对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的相识,并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的相识。本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。2、公开课追寻美术家的视线美术家表现世界的独特方式教材通过四组作品的比较,要求:理解美术家独特的审美眼光和表达方式;相识文化背景、艺术特性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响;在此基础上,激励学生
24、从自己的审美角度动身看待世界和事物,并运用适当的手段,把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。“点”的选择:以校内里树的照片与具象(希施金松树林)、意象(倪瓒六君子图)、抽象(蒙德里安开花的苹果树)组图进行对比。“线”的建构:以自然的树与艺术作品的树比较描述:美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果,观赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”;可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。“面”的生成:不同文化背景、艺术特性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度动身,用自己的方式观赏作品。本课于20xx年12月8日在泰顺开展的温州市第
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