《奥尔夫音乐》培训学习心得体会(3篇).docx

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1、奥尔夫音乐培训学习心得体会 3 篇奥尔夫音乐培训学习心得体会 1怀着兴奋地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择单独外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而如今教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习

2、来充电是正确的选择。再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那如今奥尔夫音乐教学吧。现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫CarlOrff， 18951982创立。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、第 1 页语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音

3、乐构造以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过唱歌、玩耍、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的主动参与和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的力气。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回来于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为根底教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应承受这种方式。奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是制造过程对人的影响和 审美阅历给人带来的感

4、受与体验，这正是和专业音乐教育的区分所在。在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到觉察、探究 的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、独特，丰富了自己的阅历。 在承受制造性活动的争论中我们觉察，凡事能够自由地表达、表现自 己，情感得到充分宣泄的孩子，他们简洁解脱心理的紧急压力，获得情感的自由和对环境的适应力气，而这些都会给他们带来终生的欢快、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的制造性音乐活动给我们带来的 最有价值的启发。奥尔夫音乐培训学习心得体会 2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开

5、我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，同学端正坐好就算是一节音乐课，这照旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于同学爱好的激发，禁锢了同学的创思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国知名作曲家，音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，

6、但很多音乐教师生疏到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，同学就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，同学也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多颖的东西，从而开头思考自己的教学方法。一、声势身体原来就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，嘹亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色， 同学在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势

7、用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开头用声势引导同学时，那他也开头了节奏的训练，无形中让同学在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于同学提高音乐爱好。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让同学自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过同学自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上， 安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵， 但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下

8、，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等， 但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇异的乐曲。这个玩耍让大家都想跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。呈现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔， 腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的参加声音，全是同学自己去想像去创编。得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一

9、大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类， 金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个根本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，吵闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛， 而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式，参加了 ABC 三个插部引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来， 同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实

10、能将音乐课变得灵敏，形式多样。固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供给相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。奥尔夫音乐培训学习心得体会 3上周有幸参与为期 2 天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训， 使我对奥尔夫音乐有了更深层次的生疏。培训中，尚永娜教师给我们呈现了各种课例，颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特

11、别宠爱奥尔夫，宠爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的.玩耍、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的气氛下结实的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都情愿承受的，我认为这才是真正的欢快中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、赏识、表现力气，而且还综合提高孩子们的语言力气、理解力和表演力气。通过这次培训，我对音乐赏识课的教学也有了一些的想法，可以在赏

12、识课的教学中参加奥尔夫的元素，尚教师对匈牙利舞曲第五号进展教学时，承受情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐； 图谱的赏识以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时， 分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的， 在今后的赏识课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种制造性的教学，你学会了不愿定会教好同学，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并宠爱音乐。