《装饰图案》教案.docx

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1、装饰图案教 案装饰图案教案授课时间：年月日 使用班级：授课章节名称：1.1装饰图案概述教学目的：1. 把握装饰图案的设计特点、特征；从整体上了解装饰、装饰图案的区分与联系，对装饰的运用领域有一个明确的生疏。2. 养成擅长观看生活，并从生活中查找装饰图案创意源的习惯。教学重点：装饰、装饰图案的概念理解，及二者的区分与联系。 教学难点：装饰、装饰图案的区分与联系。教学方法：提问、讲解、争论相结合。教学手段：多媒体教学教案实施效果追记：课堂引入：1.1 装饰设计的概念与特征用幻灯片放映装饰图案在生活中的实际案例，引出课程名称，并强调其重要地位，引出装饰图案概念。讲授内容一、装饰的概念1. 传统的观点

2、字面的解释装饰是对主题的美化加工。装饰被看作是有用的文采样式调了装饰图案的依附性和 2.现代主义设计的观点装饰是一种具有独特意味的艺术形式。装饰的概念很广泛：从装饰的应用范围上讲有用性的艺术设计种类。从视觉传达的角度看传播信息的艺术手段。从装饰设计的形式上讲装饰是一种美的艺术形式总结装饰设计概念。二、装饰图案概念1. 广义的装饰图案2. 狭义的装饰图案三、装饰图案的分类1. 艺术形式空间划分平面构成图案和立体构成图案2. 性质划分根底图案和专业图案两类。3. 按组织形式分类单独纹样图案、适合纹样图案和连续纹样图案4. 按形态分类自然形态构成的图案和抽象形态构成的图案5. 按题材分类植物图案、动

3、物图案、人物图案、风景题材图案和几何图案6. 按艺术风格分类传统图案、民间图案和现代图案四、装饰图案设计的艺术特征1. 题材的多样性2. 概括、单纯3. 秩序鲜亮4、平面化处理5、寓意性五、装饰图案设计的工具预备1. 草图阶段草图阶段需要使用的工具包括铅笔和一般纸张。2. 设计制作正稿阶段设计制作正稿阶段需要使用的工具包括软橡皮、颜料、笔、纸张和其他工具。（1） 软橡皮。（2） 颜料。颜料包括水粉颜料、油画颜料和丙烯颜料。水粉颜料色相明确、饱和；油画颜料色相明确、饱和且厚重；丙烯颜料色相明确饱和且呈半透亮状，不简洁退色。（3） 笔。需要使用的笔包括铅笔，叶笔，针管笔，钢笔，柔硬适度的大、中、小

4、毛笔，大小排笔平涂颜料用等。装饰图案教案（4） 纸张。铜版纸、水粉纸质、皮纹纸质、素描纸质设计者应依据纸张的特性及其能够产生的效果来选择所用纸张的品种，以到达更好的装饰效果。另外，可以利用旧包装盒、包装纸的反面为设计纸张材料加强材料的回收利用价值。（5） 其它工具。针管、牙刷、圆规、食盐、糨糊等，这些工具可使画面消灭特别的肌理效果。四、装饰图案设计的学习方法1. 临摹2. 写生与变化3. 装饰的继承与创八、小结1. 装饰的概念2. 装饰图案概念3. 装饰图案的分类4. 装饰图案设计的艺术特征5. 装饰图案设计的工具预备6. 装饰图案设计的学习方法装饰图案教案授课时间：年月日使用班级：授课章节名

5、称：1.1 装饰图案的历史演化教学目的：通过对理论的表达，使学生对装饰的起源和中西方装饰艺术有一个根本的了解生疏。结合传统、现代的装饰图片，使学生进一步加深对装饰、装饰图案的理解与生疏，对装饰的运用领域有一个明确的生疏。教学重点：中国传统图案的特点；把握不同时期，不同传统图案的特点教学难点：了解不同历史时期不同西方国家的装饰进展的风格与特征。教学方法：练习、讲解；讲授与实践指导相结合，直观与争论相结合。教学手段：多媒体教学，课堂讲授和课下材料收集。教案实施效果追记：6装饰图案教案1.2 装饰图案的历史演化课堂导入：呈现具有传统图案在生活中应用的实际案例，激发学生对中国传统文化的宠爱，引出本单元

6、设计任务：传统图案、民间图临摹创设计，任务驱动，导入装饰图案的历史演化理论学问。讲授内容一、中国传统装饰图案1. 装饰图案的起源2. 原始社会时期的装饰图案（1） 原始彩陶。仰韶文化彩陶。马家窑文化彩陶。（2） 岩画3. 青铜器时期的装饰图案（1） 饕餮纹（2） 夔龙纹（3） 凤鸟纹（4） 象纹象纹与以上纹饰不同，它源于自然，表达了原形的 根本特征。4. 春秋战国时期的装饰图案装饰的风格变得更加活泼。贴近生活，把自然中的动物、生活中的场景如宴乐、渔猎、水陆攻战等生活图案运用于不同的装饰中。宴乐渔猎攻战纹图壶典型代表作5. 汉代的装饰图案（1） 画像石、画像砖装饰图案。黑白单色创作。画像石、画像

7、砖的雕刻技法以阴刻线条为主（2） 瓦当图案。云纹瓦当文字瓦当动物瓦当最有代表性的作品为四神瓦当6. 魏晋南北朝时期的装饰图案这个时期的图案纹样主要以飞天纹及植物纹样莲花纹、忍冬纹为主。7. 隋唐时期的装饰图案总体风格绚丽、伸展、华美、富贵、自由、饱满。构图形式散点式、对称式及成双成对的花鸟动物为主。7适合图案、单独图案、连续图案是这个时期的主要构图形式。装饰内容除鸟、兽等动物外，植物居于主要地位。典型花纹宝相花纹、卷草纹、折枝花纹、团花纹8. 宋元时期的装饰图案艺术风格高雅、凝重（1） 牡丹纹（2） 莲花纹9. 明清时期的装饰图案华美、丰富、密集；过于纤细、繁缛，甚至有些艳俗或做作。过分追求装

8、饰性、强调工艺技巧效果、追求商品的价值，降低了艺术风格。二中国民间装饰艺术民间装饰图案是相对宫廷、官方及上层社会的器物图案而言的，是庶民也就是老百姓的生活用品上的各类图案。包括：剪纸窗花、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。1. 民间图案的种类民建图案的种类很多，其中主要工艺品种有以下几种（1） 剪纸（2） 武强年画（3） 刺绣苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。绣品用途：生活服装，枕套、桌布、门帘、反面等等生活日用品、陈设品。（4） 中国皮影2. 民间图案的特点(1) 与民俗活动相关连(2) 装饰内容生活化三、外国的装饰图案、古希腊装饰图案希腊瓶画线条的表现布满了节奏感和韵律感，表现出很强

9、的装饰韵味和形式美感。“酒神狄俄尼索斯”。2. 古埃及装饰图 案在现存的墓室艺术当中最宏大、最完整的、最具有震撼力的就是装饰艺术。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品， 对学习图案是格外重要的。3. 日本装饰图案包涵性很强的艺术形态造型简化、夸大、平面感极强，物体承受不同的色块组成共性化的日本风格，红色、青色是日本装饰图案中最为常见的颜色。日本人常用秀丽、纤细的抒情线条来寓意象征生命的华美脆弱与精神的永恒。四、小结时间：10 分钟中国传统装饰图案中国民间装饰艺术外国的装饰图案五、设计任务（1） 临摹多幅具有艺术情调的传统装饰图案作品。（2） 收集不同时期传统纹样或收

10、集不同风格的民间图案六幅，如剪纸 、刺绣、脸谱、风筝及少数民族图案等。（3） 对所收集的资料进展临摹。装饰图案教案授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：2.1黑白灰装饰图案设计教学目的：1.了解装饰图案中黑白灰关系的重要作用，2. 把握黑白装饰艺术造型的构成方法。3. 把握造型中的点、线、面在装饰图案中的处理方法。教学重点：把握装饰绘画黑白灰处理的根本方法教学难点：把握装饰绘画黑白灰处理的根本方法教学方法：讲授与沟通、演示相结合教案实施效果追记：102.1 黑白灰装饰图案设计课堂导入：以水粉的颜色表现为例，同时呈现黑白彩色图片，来强调黑白装饰图案是彩色图案之根底。讲授内容一、黑白装饰图案设计

11、黑白灰是装饰造型中重要的表现手段。黑白的组合是指单纯的黑色和单纯的白色的比照。通过猛烈的黑白比照来表现静物的固有色、层次、空间之间的关系，加强画面的节奏感和装饰效果。在单纯的黑白比照下可以靠黑白疏密来增加画面的中间层次。二、图与底的关系（1） 图底关系名词来源（2） 图底关系在设计中的应用（3） 黑白处理图底关系表现手法： 白底黑纹，也就是在白色的纸上描绘黑色的图形 黑纹白底，用黑色处理空间，将图形留出。 图底互换，不是以固定的黑或白的图底关系，而以相互转让的形式处理。三、黑白灰关系用黑色颜料在白纸上的黑白图案，实际只是黑白两色，并无灰色。灰色的形成是在描绘过程中通过点线面不同的表现手段自然形

12、成的，特别是点、线的运用，使黑色颜料 与白色的画面进展混合，给人们的视觉造成灰色的感觉。实例猫头鹰仿生花瓶三、点、线面的共性化表现。时间：25 分钟1. 点、线、面概述（1） 点。运用不同工具、技法所得到的点的视觉效果各不一样。例如，相对的虚点 、粗颗粒的点会使画面留下不规章的缝隙，给人含蓄、内敛的感觉；用圆规、尺子画出 来的点则带有机械、严谨的感觉（2） 线。轮廓线通过线的疏密渐变排列，可形成面的虚实关系。利用线条表现面的时候，需要遵循表现对象的构造进展表现，需要把握物象的根本特征。装饰图案中的线可以是自由任凭的、卷曲的、伸展的线，垂直穿插的线，甚至还可以是杂乱无章的线（3） 面。点、线的移

13、动变化形成了不同虚实的灰面，也可以直接平涂为实心面， 与虚心面形成虚实相生的层次关系，到达同一中有变化变化中有统一的视觉效果。2. 点、线、面的综合表现灵敏应用点、线、面来丰富画面的肌理效果和层次关系。点、线、面相互穿插、灵敏应用，可以增加画面的黑白灰的比照关系和层次关系，黑、白、灰穿插，使画面中的图形穿插、照顾，从而产生猛烈的节奏韵律感四、小结1. 图与底的关系2. 黑白灰关系3. 点、线面的共性化表现五、设计任务以点、线、面为根本元素作 8 张肌理小样。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：2.2 装饰图案的颜色表现教学目的：1. 把握图案设计的颜色搭配规律，体会装饰颜色与纯绘画颜色的区

14、分。2. 把握装饰颜色技法表现的要领。教学重点：把握装饰设计的几种装饰颜色的表现方法教学难点：装饰颜色的表现教学方法：讲授与沟通、演示相结合教案实施效果追记：装饰图案教案2.2 装饰图案的颜色表现课堂导入时间：5 分钟：呈现构图形式完全一样的两幅绘画作品，一幅黑白单色表现，另一幅承受彩色表现形式。让学生比照两幅作品，分析异同。引精彩彩表现的重要性。导入课。讲授内容一、装饰图案中颜色的运用1. 同类色色调：马上一个单色调入白色或黑色，使画面颜色消灭深 浅变化的色调，既谐调又统一，颜色虽单纯但很素雅。2. 类似色类似色又称邻近色，是指色环中在 6090的相接近的颜色。3. 比照色：补色。补色搭配方

15、法：（1） 把握颜色的面积大小，以一种色为主，另一种色为辅，形成面积的大小比照、变化。（2） 降低比照色的明度与纯度，使颜色不再刺眼、猛烈，而是趋于含蓄、温存。（3） 用黑白灰协调画面。4. 超群度色调：颜色使用明度较高的颜色，每个颜色均加有不同程度的白色或浅色如淡黄、浅绿等，力求色调光明、淡雅的效果。5. 中明度色调：色相保持中等明度的效果。颜色的纯度上变化不大，可配入局部较浅或较暗的颜色，但主体色块仍以中明度颜色为主，土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，根本属于中明度色相。6. 低明度色调：明度较低、较灰，颜色纯度偏弱，调多项选择用较深颜色，如黑色、深蓝、14深红、深褐及深绿等色来调取。低明

16、度色调里也应增加少量的中、超群度的色块，以加强低明度色调 中的层次，以免消灭暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽浅薄、稳重、谐调。7. 高纯度色调：运用纯度较高的颜色进展设计，尽量保持每套色的鲜亮度，使画面具有比照猛烈、颜色明快的效果。8. 低纯度的色调：依据低纯度颜色的特点，多调用较趋灰性的颜色来着色，保持画面始终呈现一种色调高雅、协调的整体效果。二、装饰图案的颜色表现技法训练通过此项训练，让初学者生疏并把握图案设计中常常承受的一些根本技法1. 平涂法调色时留意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。2. 勾线法：均匀的线生动流利，具有规律的美。顿

17、挫的线，这种线留意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚毅有力， 富有动态感。抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往承受两条以上的复合线。这种复合线可以粗细全都，也可以一粗一细的合理搭配。3. 推移法明度推移、纯度推移、色相推移4. 水色法5. 晕色法6. 点绘法：用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特别变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。工具毛笔、钢笔、鸭嘴笔；纸团、海绵、棉纱、四瓜瓤。8. 稀释法9. 套色的训练一种

18、颜色为一套色，几种颜色为几套色，将一套色画完，再画另一套色，直至画完。为了更加娴熟地运用颜色，应以最少的套色，赢得最好的效果。套色越少，画面越单纯。在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。第一个方法是颜色的循环应用。其次个方法是承受白色、黑色来穿插使用。三、小结1. 装饰中的颜色2. 颜色表现技法训练平涂法.勾线法推移法水色法晕色法点绘法等五、设计任务装饰颜色的自由创作。装饰图案教案授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：2.3 装饰图案的形式美法则教学目的：1. 把握装饰图案的形式美法则，灵敏的将其应用在装饰图案设计之中。2. 培育和提高审美水平。教学重点：把握装饰图案的形式美法则将其

19、应用在装饰图案设计之中教学难点：结合装饰图案的形式美法则进展设计创作教学方法：讲授与沟通、演示相结合教案实施效果追记：172.3 装饰图案的形式美法则课题引入时间：5 分钟：呈现形式美法则在生活中应用的典型案例，导入课。讲授内容一、变化与统一要在统一中求变化，变化中求统一。变化因素越多，动感越强，统一的因素越多， 静感越强。装饰中主要的变化与统一的手法有1 造型：大小、方圆、粗细、曲直长短是在统一的前提下进展的。2 构图：不同的形体方向主次、动静等的变化因素， 都是经过归纳之后，变成相互照顾、关联的统一体。3 颜色 的变化与统一4 处理手法的统一二、对称与均衡1. 对称：确定对称相对对称在确定

20、对称的构造中有少部格外形或颜色消灭它不失确定对称的稳定感，又显得灵敏、自由。2. 均衡：承受均衡式设计图案，要把握好重心，抓住实体的平衡、动势的平衡、颜色的平衡、空间的平衡等环节，从而创作诞生动、秀丽的图案三、比照与调和1. 比照比照，如旧比照、黑白比照；大小、黑白、冷暖、长短、曲直的比照、疏密的比照。2. 调和与比照相反，比照强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。四、节奏与韵律在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的根底上的丰富和进展，它赐予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。五、比例与尺度装饰图案设计也要符合人的视觉习惯，符合美的尺度。六、动感与静感

21、图案设计依据不同的目的和用途，可实行动感较强或静感较强的不同构成方法。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。静感的纹样较严峻，动感的纹样较活泼。七、设计任务以鞋、或瓶子为根本型，综合运用装饰图案变形的根本法则，用点线面的装饰元素进展综合制造。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.1 装饰图案变形方法概述教学目的：了解装饰图案变化的目的与根本方法。把握装饰图案的变形方法与规律。教学重点：把握装饰图案设计的变化手法。简化法、夸大法、添加法教学难点：求全法、巧合法。教学方法：讲授与沟通、演示相结合教案实施效果追记：装饰图案教案3.1 装饰图案变形方法概述课堂引入：呈现装饰图案的变

22、形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明形式美法则的重要性，点明设计任务：结合装饰变形的方法进展花卉、动物、人物的装饰化变形。任务驱动导入课讲授内容一、装饰图案变形的目的图案变化是从自然形态到艺术形象的制造。通过变形使原来对象特点更典型、更猛烈；通过变形使形象更美、更抱负、更具装饰性；通过变形以符合工艺制作的要求。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培育设计图案形象的制造力。二、图案变化的方法图案变化的具体处理，可以概括为以下几种：1、简化法抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的局部，通过归纳、概括、省略等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。把繁

23、琐的图形概括地简洁又具有代表性，简化不等于少画，是一种概括、提炼。留意：简化要抓住重点，不然就起不到应有的作用。将形态内部的构造纹理进展高度的提炼概括，只保存最主要局部， 形成鲜亮的影形效果。2、添加法：在提炼概括的根底上，依据设计需要，在图形的外轮廓中添加装饰纹样，以增加图案联想的装饰情趣和浪漫颜色。留意：添加纹样时要留意调整，设法与外形做到统一、适合。（1） 与自然形态有关的图案21装饰图案教案（2） 与刻画图案无关的图案（3） 传统图案(4) 文字图案3、夸大法：是强化、突出自然物象中能够引起美感的主要局部、典型的有代表性的东西，使原有的形象特征显得更加鲜亮、生动，更加典型、趣味性和独具

24、魅力的装饰性。夸大的前提是简化，简化的目的是为了更好的夸大。夸大是通过直接加强主要特征的方法，使图形更具感染力。4、巧合法是一种奇异的组合方法，在图案中选用某种典型的特征，依据图案的规律，奇异的组成的图案形象，使它更富有艺术魅力。5、几何法是抓住物象的特征，依据工艺制作、设计要求，把富有变化的物象处理成几何外形，使其更具有理性美和规律美感。6、拟人法、拟物法是把动物、植物的形象与人的性格，外貌特征联系起来，表现出人的表情、动态和感情，如童话、寓言和动画片中常承受的拟人法，使图案更具有想象力和幽默感。7、求全法是指不完全依照素材的本身形态构造，依据自身的要求和理解刻意添加原本不行见的物象，使图案

25、更加的完整和充实。无论表现何种形象都要求饱满，生命力旺盛，富有朝气，而不是残缺、病态的事物。画面的完整性。不受时间、空间限制，将惊奇的物象加以集中表达，比方，民间图案把荷花、荷叶、莲蓬和藕画在同一画面上。8、寓意法22装饰图案教案是指通过谐音、寓意等方法，给原本的自然物象赐予确定的象征性和寓意，是其表现出丰富的艺术语言和吉利寓意。多用于民间图案和吉利图案。9、文字法是指将文字形态特征和自然物象特征相近的局部结合在一起，通过变形、夸大等方式进展设计，广泛应用于平面设计的各个领域。10. 淡化透视法装饰图案的造型不以固定的角度描绘对象，而是以散点透视的形式再现事物。不再追求事物的体积变化，而是以平

26、面的形式进展制造，产生装饰性。11. 透叠法透叠法是面与面相互穿插重叠，重叠的外形具有透亮性，透过上面的外形可以看到下一层被透叠的局部，从而使形象变的丰富多样，富有秩序感的表现方法。三、小结1、简化法2、添加法3、夸大法4、巧合法5、几何法6、拟人法7、求全法8、寓意想象法9、文字法10.淡化透视法11、透叠法四、作业结合装饰图案变形方法的根本学问进展装饰图案设计的自由创作。23装饰图案教案授课时间：年月日使用班级： 授课章节名称：3.2 花卉变形教学目的：1. 把握花卉变形的方法和要领。2. 通过花卉变形工程训练提高装饰图案的动手力气、观看力气、艺术审美力气，为今后设计积存素材。教学重点：依

27、据花卉的变形规律进展花卉变形。教学难点：依据花卉的变形规律进展花卉变形。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，教师辅导。教案实施效果追记：24装饰图案教案253.2 花卉变形课堂引入：呈现花卉变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明花卉变形的重要性，点明设计任务,结合装饰变形的方法进展花卉变形。任务驱动导入课。一、花卉的构造与特征设计者在进展花卉变形设计时，要了解花卉种类、名称、构造特点、生长环境、随季节的变化、生长规律等，认真把握每种花的气质和共性， 把握其外部特征及其代表的内在精神状态。花卉的花头、花叶和花枝都可以作为花卉变形的题材。1. 花头依据花头外形的变化，将花卉分为不同

28、类型，如杯状花、球形花、碗状花等。（1） 杯状花。杯状花有牵牛花、郁金香、百合花、马蹄莲花等。（2） 球形花。球形花有牡丹花、芍药花、玫瑰花、月季花、蒲公英花等；（3） 管状花。依据花瓣的特征，管状花花瓣的外形有管状、片状之分 。管状花瓣有菊花等，片状花瓣有荷花、牡丹花等。2. 花叶花叶形态划分分为单叶、复叶、掌状叶和羽状叶。叶脉分为平行叶脉、网状叶脉和放射状叶脉。依据花叶生长序列分为对生、互生、轮生和丛生3. 花枝花卉变形设计时，结合花的构造特点，以花房为中心进展刻画。对花卉要进展多角度观看，选择最完善、最能表达其特点的角度进展描绘。装饰图案教案二、花卉的表现技法1. 点绘法利用点的大小、疏

29、密、虚实等不同变化，以表现对象的颜色明暗、深浅和远近、空间层次关系2. 撇丝法要依据花瓣、叶子的生长构造、脉络走势进展撇丝，撇丝的走向可以由外向内，表现集中收敛的感觉，也可以由内向外，表现放射的效果，以及突出花卉盛开的视觉效果。3. 剪影法以影像形式表现花卉的外轮廓特征，舍去细节，重点刻画花卉的轮廓特征、形态构造，使画面产生整体感和平面感的表现技法。要选择外轮廓线生动、特征明显的花卉，并要留意选择最正确的角度， 描绘的形象面积不要过大，轮廓变化要丰富、清楚4. 修饰法在简化的根底上，依据美感需要进展适当的美化、加工，对图案的造型进展适当修饰，使其丰富三、花卉的变形规律1. 平面化处理手法将写实

30、的花卉保存自然形态特点，舍去细节，简化外形，将三维空间变为二维空间，强化特征2. 立体化处理手法立体化处理手法通过有条理组织、安排，分开层次大小、前后关系， 使图案有立体感空间感。3. 分解组合表现手法将花卉的花叶子等分解，通过重叠、反复、倒转、任凭安排等形式将多种元素重组合 四、小结花卉的构造特征26花卉的表现技法花卉变形规律五、设计任务以一种花卉为设计素材，综合承受多种变形手法、技巧绘制 46 种图案样式。装饰图案教案授课时间：年月日使用班级： 授课章节名称：3.3 动物变形教学目的：1. 把握动物的习性特征。2. 把握动物变形的根本规律。3. 把握动物变形的根本方法教学重点：把握动物变形

31、的方法。教学难点：结合动物的习性特征、根本规律，进展装饰变形。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，教师辅导。教案实施效果追记：283.3 动物变形课堂引入：呈现动物变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明动物变形的重要性， 点明设计任务，结合装饰变形的方法进展动物变形。任务驱动导入课。一、动物的习性特征通过对动物进展多角度观看和体会，增加对动物的特征和生活习性的了解。在进展动物变形设计时，要依据动物的形态特征、动态特征、特征等进展变化。 1.形态特征动物的形态及根本构造特点，包括动物外形、四肢的长短比例等。不同的动物为适应各自不同的生存环境，渐渐进化出各自特有的形2. 动态特征态

32、构造。动态特征主要表现在动物的活动、姿势，每种动物都有其典型的动态姿势。动物的动态特征是动物形象塑造的重要方面。3. 神态特征动物的神态特征是指动物的性格、面部表情等。二、动物变形的方法1. 夸大法（1） 局部夸大（2） 动态夸大（3） 神态夸大2. 巧合法巧合法是指将两个或两个以上的动物奇异地结合在一个图形中3. 组合法把很多不同的、不相干的事物进展取舍，并重进展组合，组合后的形象在现实生活中并不存在。4. 拟人法指把动物人格化，使其表现出人的表情、动态和感情，使图案更具有想象元素和幽默感。三、小结动物的习性特征、动物的变形方法四、设计任务训练以动物为设计素材，综合运用多种变形方法、表现技法

33、，绘制24 幅变形图案。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.4 人物变形教学目的：1. 使学生把握人物装饰作品的设计特点、特征、构造形式和表现技巧、表现技法等。2. 把握人物变形的根本规律。3. 为装饰图案的设计积存素材、资料，提高动手力气和观看力气，提高艺术审美力气。教学重点：把握人物变形的规律、表现形式、方法。教学难点：人物变形方法。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，教师辅导。教案实施效果追记：3.4 人物变形课堂引入呈现人物变形设计在设计领域、生活中应用的实际案例，说明人物变形的重要性， 点明设计任务，结合装饰变形的方法进展人物变形。任务驱动导入课。一、人物装饰要点在人

34、物变形设计时，要强调人物形象的鲜亮共性和最大特征，留意表现人物的表情动态，突出人物形象的美感。1. 具有程式化特点2. 强调共性和最大特征构造特征表情动态特征：面部表情体态表情穿戴特征3. 突出人物形象的美感二、人物变形的方法1. 平面化剪影式的描绘方法2. 条理化用统一和条理化手法，去掉繁杂局部，使不规章的形态规章化，不整齐的形态整齐化，将简洁的线条进展理顺。3. 简化和夸大形态夸大、比例夸大、构造夸大、表情夸大局部夸大对细节如五官特征、服饰特征的夸大整体夸大整体比例拉长或压扁、透视夸大等压扁拉长4. 综合添加三、小结人物装饰要点、人物变形方法四、设计任务以人物为设计素材，综合运用多种变形方

35、法、表现技法，绘制两张变形图案。五、单元作业小结对学生所临摹的作品进展评价，点评临摹较好和较差的作品。确定优点、缺点， 指出存在问题，提出解决方法。授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：3.4 风景变形教学目的：1. 了解风景变形的基此题材；2. 把握风景变形的规律与表现技法。3. 把握风景变形的构图形式。4. 为装饰图案的设计积存素材、资料，提高动手力气和观看力气，提高艺术审美能力。教学重点：把握风景变形的规律、表现形式、方法。教学难点：风景变形方法。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，教师辅导。教案实施效果追记：3.4 风景变形课堂引入呈现风景变形设计在设计领域、生活中应用的实际

36、案例，说明风景变形的重要性， 点明设计任务，结合装饰变形的方法进展风景变形。任务驱动导入课。一、风景图案的表现题材风景变形是装饰图案的重要题材。风景取材广泛，可以是秀丽的自然风光，也可以是古迹名胜、园林建筑等人造风光。1. 自然景物自然景物中最常见的元素有山、石、云、水、树等。设计者应细心地观看不同的表现对象，并进展变形设计。（1） 山石变化。（2） 云水变化水的表现云的变化（3） 树形变化2. 人造景物人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物本身已具有较完善的形式，在图案设计时只需在构造、透视等方面进展简化处理，在造型上进一步夸大、美化，并留意与自然景物相结合，就可使其更富于生命和活力。二

37、、风景图案的构图形式1. 平面式构图2. 立体式构图3. 多视点构图4. 层叠式构图5. 组合式构图三、小结风景变形的题材、风景变形的构图形式四、设计任务以风景为素材，设计两幅装饰图案。纸张规格：2020 厘米。（1） 其中一幅以黑白灰单色表现为主，另外一张在前一张的根底上做彩色装饰设计。（2） 综合运用装饰的表现技法，表现手法要灵敏。（3） 遵循形式美法则。（4） 最终装裱在一张 3050 厘米大小的卡纸上面。授课时间：年月日 使用班级：授课章节名称：4.1 单独纹样图案教学目的：把握单独纹样的根本概念、特征，能设计单独纹样图案教学重点：把握单独纹样的根本概念、特征教学方法：讲授与沟通、演示

38、相结合教案实施效果追记：4.1 单独纹样图案课堂引入：先告知学生装饰图案构图形式、组成，列举生活中的实例；再进一步细化， 引出单独纹样。讲授内容一、单独纹样单独纹样又叫做自由纹样，单独纹样形象的变化或动势不受任何外形的约束， 只要使人感到形象生动、自然，构造完整、均衡即可。二单独纹样分类从骨骼形式上看，单独纹样可以分为均齐式和平衡式两大类。均齐式均齐式又叫做对称式，即以一样的装饰元素依据一样的距离，由中心点或中心线向外放射或向内集中，最常用的是左右均齐。左右均齐以形的中心线为支点，左右外形一样。它具有相称、均齐、均整的特点。 左右对称是一种一般常见的美的形式，在自然的制造或人为的制造里，均可见

39、到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶等，都是在一条直线上成左右对称形。在人为的制造里，如建筑物、家具、器皿等，无论其形式、装饰、配置，都常宠爱用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。美的对称并不是单纯的表现为平分秋色，确定均等，对对称做一些变化，会使画面更加活泼。这种不对称就是均衡。均衡式关于均衡均衡是与对称相对的概念，对称是由于相像、一样而取得的平衡，不对称式由于比照而产生的平衡，均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规章的特性，有秀丽活泼的感觉。但处理得不好，也简洁流于杂乱。单独纹样中均衡分类对称的

40、均衡主要的纹饰形象在中心线两边大致保持一样，但是局部的个别形象有所变化。非对称的均衡大体效果照旧是对称形式，只是两边局部外形略有不同。留意要点均衡练习着重于训练如何求得视觉上的取得安定感、稳定感。我们画的时候不能任意增加或削减图案形象。颜色方面：两边局部颜色可以相对变色，但是要协调。三、小结单独纹样的概念、分类。四、设计任务单独纹样的自由化设计授课时间：年月日使用班级：授课章节名称：4.2 适合纹样教学目的：1. 初步把握装饰图案的构图形式、规律。2. 把握适合纹样的表现步骤。3. 把握适合纹样与角隅纹样的区分与联系。教学重点：把握适合纹样的组织形式把握适合纹样的表现方法、步骤。 教学难点：把握适合纹样的表现方法、规律。教学方法：练习、讲解教学手段：课堂作业联系，教师辅导。