音乐教学法培训心得体会(8篇).docx

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1、音乐教学法培训心得体会（8篇）音乐教学法培训心得体会篇1为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用 “快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫 音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于 儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必 须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔克洛 兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最 深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的 话，那就是“创造”、自由”、“享受”、“个性”、“合作”。 教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示 着我们：每一样平凡的东西

2、都能具有无穷的想象、都能制造出美 妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快 乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相 互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将 会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本 的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格 是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常 规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的 提高。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以，在今 后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教 学理念进行教

3、学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标 培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更 上一层楼！我们期待着新教材早日和大家见面，新的课程、新的征途， 我们时刻准备着。音乐教学法培训心得体会篇7上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训, 使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给 我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我 们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体 验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥 尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知

4、识 通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、 轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方 式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受 的，我认为这才是真正的快乐中学习。通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中 有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐 的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力， 而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这 次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣 赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对匈牙利

5、舞曲（第五 号）进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩 子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相 结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋 律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中 都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋 律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥 尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一 种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备 良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和 教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今 后我在

6、音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己 的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔 夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教 孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言， 它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中 有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验 等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游 戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬 等，接着又跟我们做了妞妞找犍子、胖厨师的故

7、事游戏等。做游 戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提 示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程 老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。 我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识，通过精心的 设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌 握这些音乐知识。音乐教学法培训心得体会篇8开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔 夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的， 而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教 孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会

8、领略到：作为音乐而言， 它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验 等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游 戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬 等，接着又跟我们做了妞妞找稚子、胖厨师的故事游戏等。做游 戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提 示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程 老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。 我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的 设计运

9、用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌 握这些音乐知识。通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:1 .培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这 就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学 音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄， 就开始音乐的实地演习。2 .培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵 要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿 各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得 非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3 .培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就 会，不给幼儿

10、带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿 通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动 和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐 游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式， 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、 理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学 习探索，积极进取。健全人格。音乐教学法培训心得体会篇2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训, 使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给 我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我

11、 们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体 验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥 尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识 通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、 轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方 式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受 的，我认为这才是真正的快乐中学习。通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是 多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中 有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音

12、乐 的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力， 而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这 次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣 赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对匈牙利舞曲（第五 号）进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩 子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相 结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋 律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中 都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋 律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥 尔夫教学是一种过

13、程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一 种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备 良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和 教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今 后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己 的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。音乐教学法培训心得体会篇3奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味 地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体 验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索 声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们 开怀大笑了一阵，但是我们从

14、中很快知道了声音的魅力，接着她 从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡， 啮嗜，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续 的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想 跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八 个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一 组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上 了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在 这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表 现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想

15、像去创编。得 到的效果却极佳。音乐教学法培训心得体会篇4暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕 业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来, 自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲 台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优 质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模 式.然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式 远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学 生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中 徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是

16、德国著名作曲家，音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世 界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、 音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。 节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上 好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课 没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后， 让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而 除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有 高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集

17、中，响亮；跺脚 可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把 这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学 增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且 还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常 多，如：节奏训练，用声势伴奏一一做固定音型，为奏乐的准备， 为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫， 基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练， 无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西 淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味

18、地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体 验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索 声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们 开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她 从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡， 嗡嗡，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅 则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的 按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃 跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个 人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组 都表现的超乎想像

19、。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了 舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这 堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现 什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到 的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了 节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚一一皮革；拍腿一一金 属或木质；拍手一一木质或散响类；捻指一一散响类或金属类， 构成四个基本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜老师 把这些打击乐器运用的淋

20、漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所 以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋 曲式，加入了 ABC二个插部引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镖表现出来，同学们的表演赢得了大家的一 阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这 种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说 全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校 考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方 法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。 音乐教学法培训心得体会篇5开学前，我初步学习了

21、奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔 夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的， 而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教 孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言， 它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验 等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游 戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬 等，接着又跟我们做了妞妞找槌子、胖厨师的故事游戏等。做游 戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的.提 示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自

22、然，在整个过程 老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。 我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的 设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌 握这些音乐知识。音乐教学法培训心得体会篇6十年前新课程改革的稳步推进，课程目标、理念已逐步深入 人心，让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获， 学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈 现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将 迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新 课程的培训，在这为期三天的初中音乐

23、新课标培训中，与专家学 者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅， 终身受用。首先金亚文老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、 存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿“必修课”性 质定位的基础上进行了扩写，体现在人文性、审美性、实践性三 个方面。课程基本理念由十条变五条，新的理念将使我们对过去 的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的“音乐 课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教 学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生从“你学会 了吗”提升至“你会学了吗？”刘宏伟老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题：”和 刘老师的课相比，我

24、们的音乐课缺少了什么？”如何上好音乐课？ 怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注 意哪些问题已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少, 我们要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好 的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老 师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用；在 对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教。吴斌老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开，他强调基础音乐 教育中，应如何体现以审美为核心？音乐教学方法的审美原则有哪 些？评优课和常态课如何的不同？等等。通过这次培训，使我从观 念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与