中国古代音乐史知识梳理.docx

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1、上古时期远古、夏、商、周、春秋、战国的音乐上古先秦时代特征：钟磬乐为主，以钜为美古原始音乐形式：歌、舞、 夏、商私有制确立后音乐内容产生了质的变 西周严苛的礼乐制度盛三位一体，节奏为根本因素。化，音乐已经变成帝王歌功颂德的工具 春秋、战国古乐/雅乐的衰微，例：弹歌反映黄帝时期 大夏夏西周乐舞：六代乐舞 小舞 散乐 四猎生活八阕反映农牧生活大 商舞蜡辞祭歌商代“巫风”盛行，其乐舞具有绚丽多姿深含 成相篇作者是战国时期哲学家云门黄帝时期 奇特的宗教颜色露统治者的愚蠢，要他们转变作风， 咸池尧如雩舞、 舞等演唱形式用“相”打节奏伴唱，这是韶 舜此外还有消遣性乐舞如伐舞、众舞 远祖等击乐器：鼓山西襄汾

2、陶寺夏文化遗址鼍鼓；甘肃永登土鼓；商代双鸟饕餮纹 曾侯乙墓编钟鼓磬山西襄汾陶寺夏文化遗址和夏县东下冯夏磬；商代虎纹大石磬钟陕长安县客省庄龙山文化遗址出土最早的陶钟，商代已有多种钟，从演奏法上分悬鸣、执鸣、植鸣铙 镛 编钟河南安阳大司空村出土的商代编钟编铙殷妇好墓出土商代编铙缶 铃奏乐器：骨笛 骨哨1973 于浙江余姚河姆渡出土的只有两三孔的骨笛，距今0 年埙陶土制成，浙江余姚河姆渡出土的一吹孔的埙距今 6000 年 排前身 小笙前身何时期乐器的制作是与其生产力水平亲热相关的春官 大司乐诗经楚辞儒家、道家、墨家的代表人物、音乐乐记十二律五声宫 商 角 徵 羽 产生于周代旋宫西周以来的转调理论 三

3、分损益法隔八相生法蹈纹彩陶盆周代礼乐制度由周公制定，后人完乐起源为稳固登记制社会，它将人分成很多各等级所用音乐在规模、排列上有严典礼仪式上，典礼的每一步进展都有八音郑卫之音音乐起源音乐起源具有多源性1. 作为精神力气的需要产生2. 表达感情和消遣而产生3. 为仿照大自然音响与鸟类的鸣声产生4. 直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。目前觉察最早的是 1986-1987 年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛， 共计 18 支。其中保存最完整的一支七孔笛，用简洁的指法就可吹出像河北民歌小白菜这样的曲调。其音阶构造至少为六声音阶，可

4、能为七声音阶。它们距今已经有 9000 年，是我国音乐具有 9000 年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约 5000 余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿美丽，富于节奏感和情感。这是我国乐舞具有悠长历史确实证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕一曰载民，二曰玄鸟， 三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极云门黄帝时期咸池尧韶 舜韶是古乐舞中最著名的一首。这是一部宗教性乐舞。它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用假设干管编排起来，既“萧”排萧，据说高潮时有扮演的凤凰消灭。孔子

5、评价它“尽善”“尽美”。 “尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。夏、商大夏夏 大 商商代虎纹大石磬1950 年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色美丽，发音略高于C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构浩大、分工明细、各司其职。它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了协作礼乐制度，维护周王朝最高统治。除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政治理与音乐表演职能诗

6、经又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305 篇。其中：风共 160 篇，包括 15 国的民歌，根本上是北方民歌。曲势构造有十种之多， 如分节歌、主副歌等。雅共 105 篇，多是贵族文人的作品，分大雅小雅，多为反映锋利的社会冲突和怜悯人民的作品。颂共 40 篇，多为祭祀歌曲。楚辞 “楚辞”是战国时期在楚国民歌根底上形成的一种歌曲体裁。“楚辞”又被视 为一种文体，运用了楚地的方言声韵、文学样式、历史风俗、音乐进展创作具有鲜亮地方特色。楚辞是一部总集，其中收集了以屈原作品为主的辞赋，屈原的九歌共 11 首离骚天问招魂等均收录其中。西周乐舞六代乐舞 被儒家奉为雅乐的

7、典范，用于祭祀大典和重大宴飨活动，包括黄帝时期的云门，尧时期的咸池，舜时期的韶，夏时期的大夏，商时期的大 ，西周时期的大武小舞 规模较小的乐舞包括 舞彩绸舞、羽舞羽毛舞、皇舞五彩羽毛舞、旄舞牛尾舞、干舞盾牌舞、人舞长袖舞。散乐 民间乐舞四夷之乐 周边部族的乐舞宗教性乐舞 求雨的雩舞和驱瘟疫的傩舞八音八音指我国周代依据制作材料的不同进展乐器分类的方法。这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。“八音”就是按发音体物质的不同而分成的八类，它们是金钟、镛等、石磬、鸣球等、土埙、缶等、革鼓、建鼓等、丝琴、瑟等、木 、 、匏笙、竽、竹萧、篪。十二律十二律是周代渐渐形成的完整的十二个半音构造。律名为黄钟、大吕、

8、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。单数的六个律名又称“六律”，为阳律；双数六个律又称“六吕”，为阴律。十二个半音也可称为“律吕”十二律在运用中消灭不能旋宫转调的问题。三分损益法三分损益法是春秋战国时期消灭的、以弦长为计算根底来计算乐律的理论，是最早的乐律甲酸方法。最早记载于管子地员篇。其计算步骤大体为：将一根空弦作为宫音，增加宫音的三分之一，得到徵音；将徵音减去三分之一，得到商音；将商音加上三分之一，得到羽音；将羽迎减去三分之一，得到角音。三分损益法在运用之中消灭了“黄钟不能复原”的难题。儒家、道家、墨家的代表人物、音乐思想儒家：提倡音乐代表人物：孔子、孟子、荀子音乐

9、思想：孔子一生自始至终提倡音乐。认为“移风易俗，莫擅长乐”，强调音乐的社会功能；孟子提倡“王与民同乐”，高度评价音乐的作用；荀子维护并进一步进展儒家的“倡乐”主见对儒家音乐思想有系统的总结。儒家的音乐思想都记录在乐记中。道家：反对“人籁” 代表人物：老子、庄子音乐思想：老子主见“大音稀声”追求自然无声的境地庄子把音乐分为“天籁”、“地籁”、“人籁”三种崇尚“天籁”，反对人的主观作用墨家：反对音乐代表人物：墨子音乐思想：墨子主见“非乐”，反对音乐。他的音乐思想记载在墨子的非乐三辩中墨子的观点从小生产者和劳动者的利益动身，反对统治阶级的白费生活，这是合理的，但是，他无视了音乐对社会和人类所具有的不

10、同功能，有失偏颇。乐记乐记是我国早期儒家音乐美学思想专著，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。它阐述了音乐的本质、社会功能、美感生疏与政治的关系等方面。认为“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”乐记关于音乐本质的论述，具有朴实的唯物主义观点。它作为先秦儒家音乐美学思想的集大成者，其丰富的美学思想对两千多年来古代音乐的进展有深刻的影响，与魏晋名士稽康的声无哀乐论共同构成了我国封建社会中音乐思想两大源头，并在世界音乐思想史上占有重要地位。成相篇作者是战国时期哲学家荀况，内容是揭露统治者的愚蠢，要他们转变作风，施行开明政治，演唱形式用“相”打节奏伴唱，这是我国说唱音乐的远祖曾侯

11、乙墓编钟1978 年出土于湖北随县的战国时期的曾侯乙墓编钟，是目前出土同类乐器中数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。整套编钟共 65 枚，有钮钟 19 枚，甬钟 45 件，多数甬钟可发双音还有一个不发音的铜 。编钟上共有 2800 多个错金铭文，记载了当时各国的律名、阶名、变化音名的比照状况。编钟使用了三分损益律与纯律的复合律制。它说明我国历史上编钟音乐文化所到达的惊人成就。郑卫之音我国周时期郑国、卫国的地方音乐，实际上是一种保存浓郁商族民乐风格的音乐， 也是商族民间音乐的一生。中古时期秦汉、三国、两晋、南

12、北朝、隋唐、五代的音乐时代特征：伎乐进展，歌舞大曲为主音乐进展歌舞音乐鼓吹秦器乐秦、汉世俗音三国、两晋、隋、唐、五代音乐文化进展步乐快速进展南北朝启承上启下作用 民族迁徙带了的文化融合， 促进文化得到继承和进展入极其辉煌的阶段唐袭隋制。国家强盛、民族和谐、经济富强、社会富有，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛 稳定的朝代，同时为文化艺术的高度富强供给了物质根底，制造了良好的进展条件。唐朝最高统治者对音乐的爱好与提倡，对音乐文化的进展起着引导以及某 种支配性作用，贵族文人不断的大席小宴，必以歌舞相佐，使得歌舞音乐的社会需求量无限膨 胀，歌舞伎人大量涌现，民间俗乐中“变文”“曲子”开头盛行，宫廷燕

13、乐和民间俗乐是唐代音 乐的两大潮流，在社会上下层遥像辉映，形成蔚为壮丽的局面。相和歌汉清商乐、吴歌、西曲歌舞戏宫廷燕乐民间俗乐音乐机构鼓谱声曲折记谱法古琴谱：文字谱减字谱燕乐半字谱，俗乐二十八调音高字谱均属音位记谱法体系律吕谱稽康声无音乐思想哀乐论适应鼓吹、相和打击乐器：方歌，吹管乐器、响、锣6C 前弦乐器进展突期传入、钹出。进展较突出350 年左右的有由天竺传入、吹管乐器：排鼓类消灭多萧、萧、笛、羌种形制如腰笛、当时笛已鼓、羯鼓等分横吹、竖吹弹拨乐器：琵笳、角、筑等琶类乐器消灭弹拨乐器：箜篌曲项琵琶、五分卧、弦琵琶竖、琵琶形吹管乐器：筚制上分琴箱圆篥形直颈，琴箱与颈呈梨形古琴形制确定呈七弦琴

14、，琴曲乐已经具有情节器性，演奏形式上发开头与唱歌相展结合乐府秦隋唐音乐机构相和三调平、三百六十律突出成就：特地性著作空前增清、瑟律多，乐律宫调理论系统总结。京房六十律笛律隋朝：虞世南 北堂书钞我音乐实践中，国现存最早的类书本时期还出项唐朝：元万卿等乐书要录通了纯律实践的俗性乐律理论专著成果。崔令钦 教坊记唐代教坊制度和秩事的著作南卓 羯鼓录有关羯鼓的特地性著作段安节 乐府杂录有关唐代音乐的见闻录 八十四调二十八调音乐理论唐代音乐创作实践中已经相当流行“犯调”、“移调”音乐家李延年声二十八解万宝常、郑译八十四调，李隆基盛唐音乐设计者和缔造 着，念奴歌手，李龟年著名乐工，贺怀智琵琶，段善本琵琶等蔡

15、邕琴操乐书陈乐书讲解琴曲标梅花三弄唐 颜师古根题据笛曲转变的琴曲蔡琰胡笳十离骚唐 陈康士根八拍据屈原同名长诗改编的大型琴曲广陵散乐书要录唐武则天下酒狂令由元万顷等编纂 通俗性乐律碣石调幽理论专著兰教坊记唐 崔令欣记载唐代教坊制度和秩闻的著作著名作羯鼓录唐 著名鼓手南品集卓有关羯鼓的特地性论著及音乐乐府杂录唐 段安节唐著作代音乐的见闻录百戏佛教传入后， 在翻译佛经的过程中，由于受到梵问拼音的启发，直接促成了我国音其他韵学的进展秦、汉相和歌汉代北方兴起的一种歌曲形式，它的形成是一个由简到繁的过程：徒歌清唱但歌一人唱三人和相和歌丝竹更相和，执节者歌。伴奏乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝，相和歌的高

16、级形式是大型的歌舞套曲相和大曲，其根本构造形式是：艳曲每段后家解趋或乱。到魏晋时期进展为清商乐。鼓吹乐一种以管乐器和打击乐器为主，兼有唱歌的艺术形式。它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐相融合渐渐形成的。鼓吹乐以其雄壮、威猛、粗暴、沉厚的气概被用于各种不同场合。因乐器的配置和用乐场合不同，鼓吹乐可为鼓吹，横吹。横吹是以鼓、角为主要乐器，在依仗、道路上行进时于马上所奏之乐。鼓吹以排萧、笳为主要乐器，常在殿庭、官署、宴饮中使用。东汉时用于军中， 被称为“短萧铙歌”，以排萧、铙为主要乐器。现存鼓吹曲词有：战城南、紫骝马歌、上邪、有所思。乐府乐府是秦汉时期设立的音乐机构，依据陕西秦始皇陵四周

17、出土的秦代错金银钮钟上刻“乐府”二字推出秦时期就已经有乐府，乐府规模在汉武帝时期到达顶峰， 公元前 7 年汉哀帝罢乐府乐府由盛转衰。乐府的职能是大规模、大范围采集民间歌谣并加以改编。还争论理论，演唱、演奏。乐府中还拥有优秀的音乐家，如李延年，他依据西域音乐创作了“声二十八解”，这是吸取西域音乐的精华的最早记录。乐府的产生起到了保存民间音乐的作用，促成了汉代民间音乐的富强， 对其后的音乐文化的进展产生深远的影响。乐府的含义除汉代音乐机构外还有两种：一是乐府机构承受过的诗歌，以及后人拟作的，类似民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”，二是大凡入乐或不入乐的， 曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“

18、乐府”之称鼓谱汉代成书的礼记投壶篇保存了古人在进展投壶玩耍时演奏的两种鼓的演奏谱。这是我国最早的谱式记载。声曲折汉代歌石演唱时对曲调的一种记录方法， 相和三调相和三调平、清、瑟是相和歌进展过程中用过的三种宫调，魏晋时期也叫清商三调。京房六十律汉代京房六十律提出的六十律理论显示了律学的精微性。百戏百戏是汉代多种民间艺术的集合，包括杂技、魔术、歌舞等形式。汉代百戏乐舞包括了多种民间艺术形式。据四川成都天回山东汉墓出土的击鼓说唱俑可知说唱音乐在当时的民间艺术中已有反映李延年汉武帝时期乐府中的著名乐工，他主要成就是能够创作歌曲，他还依据西域音乐创作出“声二十八解”这是吸取西域音乐精华进展创作的最早记录

19、。三国、两晋、南北朝清商乐清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方民间音乐的总称。它的形式大致与相和诸曲一样，它所使用的宫调系统亦与相和哥一样，被称为清商三调。伴奏乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、萧、埙、钟、磬等。现存清商曲辞多为吴歌、西曲吴歌吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌。如半夜歌上声歌等西曲南朝时流传于江陵一带的民歌，表演形式有舞曲和倚歌。如莫愁乐那呵滩等。歌舞戏歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化装、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。它形成与汉代百戏有直接渊源。代表剧目有大面、钵头、踏摇娘。稽康 声无哀乐论声无哀乐论是由魏晋名士、“竹林七贤”之一稽

20、康所著，文章通过秦客与东野仆人的八次论难阐述“声无哀乐”的观点。对于音乐的本质，稽康认为音乐是客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者并无因果关系，即“心之与声，明为二物”，这与儒家的表情说相对立。他确定了音乐的消遣作用和美感作用，否认了儒家提倡的音乐教化作用、道德作用，反对无视音乐的艺术性。稽康的“声无哀乐论”与儒家的音乐思想记载在乐记中共同构成了我国封建社会中音乐思想两大潮流的源头三百六十律南朝钱乐之为附会历数，按日当一管的乐律思维规律计算的。对于音乐实践毫无意义律南朝宋何承天在三分损益法的根底上加以调整，制造了格外接近十二平均律的律，是世界律学史上格外重要的成就。笛律晋荀勖的笛律在乐器改进

21、中制成十二笛，每笛适吹一调，其中运用了“管口校正”。广陵散又名广陵知息，东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，其题材内容，可能是琴操中的聂政刺韩王曲。这是流传至今唯一一首具有戈矛杀伐气息的琴曲，现保存在明代朱权的奇特秘谱中。反映了汉以来历代人民不满封建迫害， 赞扬英雄人物，追求光明幸福的精神境地。魏晋名士稽康善弹此曲，临终之前所弹广陵散被称为绝响。酒狂传为魏晋名士、竹林七贤之一的阮籍所作。酒狂的音乐根本上是一个主要曲调在不同高度上稍加变化重复，各段见参加过度性连接而成。琴曲使用了在古琴音乐中罕见的三拍子，并在弱拍中消灭低音、长音，造成头重脚轻、站立不稳的感觉。刻画出醉酒者醉酒后迷离恍惚、步履阑珊的

22、神态。联系阮籍所处的时代分析，他的醉酒佯狂正是当时清谈之士一种消极斗争的手段。碣石调幽兰传自南朝梁代的丘明，这是我国现存最古老的琴谱，属于文字谱隋、唐、五代宫廷燕乐： 燕乐广义：又称宴乐，即宴饮之乐。专指天子及诸侯宴饮来宾时所用的音乐。隋唐时期的燕乐以其宏大的体制在中国古代音乐史上放射出异彩，标志我国古代音乐的进展已经到达空前的高度和水平。燕乐中多部伎与坐、立部伎的进展是建立在多民族音乐并存的根底之上的。隋唐宫廷砚=燕乐集中反映了隋唐时期音乐文化的最高成就，源于汉魏时期传统音乐的积存和外族音乐的大量传入，具有继承性和兼容性，其实质是我国封建社会音乐文化的精华，是在长期积淀的根底及肯定政治经济社

23、会条件的产物。狭义：唐代多部伎的第一部即燕乐大曲大曲，又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、唱歌、舞蹈，喊有多段构造的大型乐舞。它是汉魏时相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再进展，代表隋唐音乐文化的高度水平。其特点为：歌、舞、乐三位一体，构造浩大、节奏与速度简单多变，通常分为：散序、中序、破。著名的大曲有霓裳羽衣曲、秦王破阵乐霓裳羽衣曲是唐代著名歌舞大曲之一，是一部较具有浪漫主义气息的作品。有唐玄宗创作， 也属于法曲。原作已经失传，现存的是宋代姜夔的霓裳中序第一。法曲除大曲外的的另一种隋唐宫廷燕乐的重要形式，因用于佛教法会得名，风格较为清淡，其曲调、乐器运用承袭了汉民族清乐体系的精华，又吸取了佛

24、道、外族音乐。多部伎隋初建立的以法令形式公布的多部伎的燕乐体制，多部伎的进展是建立在多民族音乐并存的根底之上的。隋代“七部伎”：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎、礼毕隋代“九部伎”：西凉伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎、康国伎、疏勒伎唐代“九部伎”：燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、安国伎、文康伎、康国伎、疏勒伎、扶南伎唐代“十部伎”：燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、高昌伎、安国伎、文康伎、康国伎、疏勒伎、扶南伎二部伎分坐、立部伎，是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。它们以表演特色、规模、人数作为区分的标志，多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的风格。坐部伎人数少，

25、堂上表演，其六部乐舞以抒情、幽雅见长，音乐细腻、并留意个人技巧立部伎人数多，堂下表扬，其八部乐舞以气概磅礴见长，场面雄伟，并伴以擂鼓。民间俗乐：曲子隋唐时期的一种可以填写各种歌词的兴民间歌曲形式。它是经过长期积存下来的汉民族传统音乐与西域传入的音乐在社会上的遗留，进入城市后快速得到市民和文人的宠爱，并快速进展。其内容大多反映当时人民现实生活的各个方面。曲子所填歌词称为曲子词，曲子的特点：来自民间，有配乐形式是长短句的，且有广泛的社会根底；表现的内容广泛且丰富。变文唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时为了将浅显的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进展宣传，这种方式被称为“俗讲

26、”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文可分为佛经故事如木莲变文、地狱变文 和民间故事如王昭君变文、孟姜女变文等，目前敦煌藏经洞保存我国最早的说唱本子。散乐散乐是隋唐时期重要的艺术表演形式之一，据史书记载，在南北朝以后，散乐与百戏为同义词。包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称。它较大程度上概括了民间表演艺术的全部形式。隋唐时期重要的的艺术表演形式之一。南北朝后， 隋唐音乐机构：宫廷管辖教坊教坊是从政府治理中分别出来的、有宫廷直接治理的音乐机构， 特地为宫廷燕月的表演培育人才，有皇帝派专人治理，教坊中乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材梨园梨园是由唐玄宗在禁苑四周设

27、立的音乐机构，以教习、演奏法曲为主，其乐工是从太常乐工中选择出的，以演奏丝竹之戏为主政府管辖太常寺唐代最高音乐行政机构兼管雅乐和俗乐。大乐署对宫廷艺人进展训练和考核的严格治理机构，其训练、学习标准极高鼓吹署特地治理仪仗中鼓吹乐的机构唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐进展的需要，尽管它们的规模、职能各不一样，但却培育了大批音乐人材，促进了唐代音乐的进展文字谱文字谱是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是碣石调幽兰，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复，使用不便，经唐代琴家曹柔减化，进展成为减字谱减字谱由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，

28、是由文字谱减化而来。这种记谱法使用减字 拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它是一种只记录演奏法和音高， 不记录音名、节奏的记谱法，其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。燕乐半字谱我国工尺谱的一种早期形式，因谱字由半字符号组成而得名律吕谱相传唐开元年间就有此谱，至宋代，赵彦肃传谱的风雅十二诗即用此谱。谱中用十二律吕名称表示旋律的音高，以一字一音的格式用律吕名称的第一字标在歌词每一字右下方。谱中载有 12 首诗经中的歌曲俗乐二十八调音高字谱俗乐二十八调音高字谱是一固定调性质的体系，用以表达音高记谱的字符也是一个固

29、定调性质。可能是唐代的燕乐半字谱。八十四调八十四调理论是隋代万宝常在龟兹音乐家苏祗婆的“五旦七调”理论根底上进展起来的。以七声与十二律旋相为宫。它的提出建立了我国古代宫调理论中较为完整的体系二十八调指唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”。与隋代八十四调有着亲热渊源关系。它对宋元以来的俗乐有较大影响对其解释有“为调式”、“之调式”两种体系。宫商角羽四声各七调。近古时期宋、元、明、清的音乐时代特征：戏曲音乐快速进展戏曲音杂剧乐南戏音乐器乐进展与器乐琵琶 消灭很多“品”，音域较宽宋、元 重要特征：市民音乐进展由于市民音乐的富强，宋元音乐文化消灭巨大转折，音乐性质上，我国

30、音乐主流由宫廷转向民间，音乐形式上我国音乐最具代表性的形式有转向 戏曲明、清 重要特征：传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐、五大类均已形成自身特有的体系戏曲音乐古琴琵琶、三弦器乐合奏曲子民唱赚间赚歌散曲舞鼓子词及诸宫调说陶真唱货郎儿俗字谱歌曲少数民族歌舞音乐说唱音乐工尺谱记谱法十八律法密率音乐理论乐书 北宋陈曰易是我国最早的音乐百科全书梦溪笔谈北宋 沈括碧鸡漫志南宋 王灼词源唱论南宋张炎元燕南芝安我国古代音乐论著关于唱歌艺术的一部较为全面的理论著述。著名作白石道人歌曲扬州慢杏花天影鬲溪梅令姜夔海青拿天鹅创作年月最古老的琵琶独奏曲奇特秘谱高和江东九宫大成南北词宫谱纳书楹曲谱琵琶谱弦索备

31、考南北派十三套大曲琵琶谱品集山琴况瓦子勾栏 书会、社会其他宋、元一 瓦子勾栏宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以消遣为主要内容的商业集中点。瓦子的消灭是商品经济富强进展的产物。勾栏是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。有的勾栏以“乐棚”为名。书会、社会南宋民间行会组织。书会特地为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织，成员主要是一些失意文人.社会是特地从事表演艺术的只要艺术家组成的行会组织。这些行会对提高当时民间艺术的水平起到了很大作用曲子宋代词调音乐是在民间根底上进展起来的一种艺术歌曲，继承了隋唐以来的民 歌，、曲子、大曲、法曲中

32、的局部音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被成为曲子，歌词被称为曲子词，简称词唱赚宋代说唱艺术的一种，早期包含有缠令缠达两种曲式，南宋张五牛所创的赚是唱赚的重要曲调，伴奏乐器为鼓、板、笛。唱赚的曲本叫赚词。唱赚的音乐，范围很广，既包含有传统的艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。南宋中叶以后进展为覆赚。即把几套唱赚联结起来以唱歌爱情、英雄的 长篇故事赚宋代歌曲的一种特别构造，南宋张五牛所创，是唱赚的重要曲调。散曲元杂剧兴盛前、后，流行于市井、勾栏，后世相沿使用的一种歌曲形式。这种歌曲来源于词调和宋金时期的诸宫调，常用于抒情、写景、叙事。鼓子词宋代时兴起的一种说

33、唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上协作表演。其音乐特点为反复使用同一曲牌。其形式有两种，一种是有说有唱、说唱相间；另一种是只说不唱。诸宫调北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三转创立的说唱形式，是一种的大型说唱形式。因使用了多种宫调而得名，是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为简单的故事内容。音乐有多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，其多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐颜色上的比照，还大大地增加了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有鼓、拍板、笛，金元时期诸宫调照旧很流行伴奏乐器改为锣、拍板、笛，诸宫调把我国说唱

34、艺术推动到了的水平。陶真宋元时期农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛行于金元。题材和歌词较为通俗。宋代路岐人是陶真的主要表演者。伴奏乐器主要是琵琶。货郎儿是宋、元时期民间流行的说唱艺术，同时也是一种职业名称。宋元时期城乡间流淌叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾客，他们的叫卖声渐渐进展成为民间曲牌， 其曲牌亦称货郎儿或货郎太平歌。它是城乡商业经济高度进展的产物。在进展过程中，经过货郎的不断加工，其艺术性不断提高，消灭了较高级的形式转调货郎儿，转调货郎儿以说唱长篇故事见长，将货郎儿曲牌的乐句分为前后两局部，在其间插入另一或另几个曲牌，既前后照应保持音乐构造上的统一性，又可以任意穿插曲牌，开拓了

35、音乐文化上的极大可能性，复合音乐进展，增加音乐表现力。， 其表演通常由演唱者一手摇串鼓，一手打板演唱。普遍受到下层人民欢送。宋、元二 杂剧与南戏杂剧 宋、元杂剧的区分主要在剧本构造、表演、音乐等方面宋杂剧 构造：艳段情节简洁的寻常熟事、正杂剧较简单的故事、散段滑稽表演已经有固定的角色：副净、副末、孤、旦等。宋杂剧还可分两类：以对白为主的滑稽戏音乐局部较少和一歌舞为主的歌舞戏音乐贯穿全剧。杂剧音乐吸取了唐宋大曲、法曲、 唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调元杂剧 构造：一本四折幕，有时加一个楔子。假设内容浩大，可将几本串联起来表演。每折用一样宫调的假设干去拍组成，形成了较为固定的曲牌联缀形式， 一

36、本有四个不同宫调。其表演由曲唱歌局部、宾白语言局部、科动作表演组成，是一种以唱曲为主的戏曲，往往一人主唱。其音乐又称北曲，属曲牌体形式。曲牌来源于大曲、诸宫调、词调等。主要伴奏乐器：鼓、笛、拍板和锣等。杂剧的音乐承受七声音阶，节奏猛烈、字多声少，风格豪放、粗暴。杂剧与南戏南戏与杂剧的区分在于其构造、音乐等方面表现出的敏捷性南戏产生与北宋末年浙江温州，原名为温州杂剧、永嘉杂剧，宋元时期流行于南方且以长南曲为主，是宋元时期影响最大的戏曲形式南戏敏捷特点如下：1.构造较敏捷，一本可以多折，但每折都很短小；2.宫调使用不受限制，可随时换韵；3.演唱上突破杂剧一人主唱的程式，剧中全部角色都可演唱，增加对

37、唱、轮唱、合唱等演唱形式；4.音乐风格动听细腻具有南方地域特点，后又称南曲，常承受五声音阶；5.音乐曲牌运用使南戏形成了一些固定的联缀形式。南宋时期代表性南戏剧目有：四大传奇(荆钗记、刘知远、拜月亭、杀狗记)并上琵琶记并称“五大传奇”元杂剧兴盛缘由：1.元朝残酷的阶级压迫和民族卑视，锋利的民族冲突与阶级冲突成为杂剧艺术作品的重要主题 2.元统治者对财宝的掠夺挥霍造成城市经济的畸形进展，为元杂剧供给物质条件 3.元代科举制度的废除和文人地位低下，使众多文人投入到杂剧的创作中。元杂剧的代表人物：关汉卿窦娥冤救风尘望江亭单刀会等 马致远汉宫秋岳阳楼郑光祖倩女离魂白朴梧桐雨墙头马上王实甫西厢记俗字谱宋

38、代流行的记谱法，通过运用十个根本谱字来记谱，代表不同的音高，另外还有一些记录节奏的符号而其他常用符号，至明清时期进展成为工尺谱十八律由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立，此理论在三分损益法之后，连续计算出六律为变律，在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，其在律学方面的突破，使三分损益律的理论更趋于完善，具有肯定历史价值。白石道人歌曲南宋姜夔所做，是流传至今的较为贵重的歌曲集。其中收入词曲 17 首自度曲14 首，古曲填词 2 首旁注宋俗字谱，祀神曲越九歌 10 首旁缀律吕字谱，琴歌古怨 1 首等其代表作是扬州慢、杏花天影明、清戏曲音乐明清时期城市经济空前富强，城市人口

39、急剧增加，人们的情感生活和审美旨趣发生变化。声腔、剧种不断衍生和涌现。明代“四大声腔”海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔继北方杂剧衰落后渐渐兴盛起来的声腔海盐腔是元代的南戏声腔与浙江海盐当地戏曲、民间音乐相结合形成的，并很快盛极一时。其音乐优雅抒情，强调动听，辞曲清雅。其音乐为曲牌联套体。伴奏用锣、鼓、拍板等打击乐器，不用管弦。余姚腔产生于浙江余姚，流行于江苏、安徽一带。音乐为曲牌联套体，用打击乐器鼓、板、锣伴奏弋阳腔是元末江西弋阳的南戏声腔在明代的再进展，流传范围极广。它继承了民间演唱的传统，在流传过程中吸取了各地民歌小调和方言土语。这种声腔属于曲牌体，与民间音乐结合严密，演唱仍保持古老的“唱”

40、“和”特点。音调高亢、热忱奔放，并用打击乐来衬托，弋阳腔后来又称高腔。昆山腔是元、明时期江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。又称昆腔，它在进展过程中成为众声腔中成就最高、影响最广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅等人对昆山腔的改革。魏良辅在原声腔的根底上，继承并吸取北曲和其他声腔曲种的精华，把原来单调的声腔改为“细腻水墨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”，使得腔轻柔动听，唱法上变得更为流利悠远，再加上笛、笙、箫管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器的衬托，腔变得焕然一。影响最大的剧目是梁辰鱼的浣纱记，此剧奠定了昆山腔的地位，在昆曲艺术鼎盛时期，明代汤显祖的“临川四梦”紫钗记、牡丹亭、南柯记

41、、邯郸记、清代洪升的长生殿、孔尚任的桃花扇等都是一呆名作梆子腔是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来进展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属板腔体，唱腔在一个曲调之上进展变化，分花音和苦音，即可表现高亢激扬、悲壮粗狂之情，又可表达欢愉快泼、插科打诨之趣。主奏乐器为梆子、拉弦乐器京剧在清代后期兴盛起来，是皮黄系统中流传最广、影响较大的剧种，1790 年为庆祝乾隆八十大寿，四大徽班进京献艺，风行京城，奠定了京剧形成的根底。京剧唱腔以西皮、二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称为皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的心情；二

42、黄风格凝重缓慢，表现备份、回忆、撑死等心情。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的心情。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。古琴琵琶、三弦器乐合奏 歌曲少数民族歌舞音乐说唱音乐工尺谱中国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与很多重要的民族乐器的指法和宫调系统严密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。工尺谱的节奏符号，称为板眼。其记写格式一般竖行从右至左记写，节拍符号位于谱字右边。工尺谱的历史悠久，其前身为唐代的

43、燕乐半字谱、宋代的俗字谱，到明、清时期成为工尺谱。这种记谱法到清乾、嘉年间，消灭一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱弦索备考即弦索十三套法密率明代乐律学家、历算学家朱载育所创，科学地解开了三分孙依法“黄钟不能复原” 的千古难题，最早提出了“十二平均律”律学理论。他进展了两次开方，一次立方，将一个八度平均分为 12 等份，其计算过程中准确程度之高，令人赞美，当时居于世界律学领域的领先地位，在我国乐律学争论上具有划时代意义。朱载育明代律学家、历算学家，提出了类似十二平均律的“法密律”，解决了三分孙依法“黄钟不能复原”的千古难题，以及“异径管率”著有大量乐律学专著，如律学说律吕精义乐学说算学说异径管率明代乐律学家、历算学家朱载育所创，从吹管乐器内径找到了管乐器的管口校正方法，可以在律管上确保十二平均律运用的准确性奇特秘谱明太祖之子朱权从众多琴曲中选编而成.成为我国最早刊印的曲集。分上、中、下三卷。这些曲谱多保存早期传谱的面貌，并附题解，详尽地表达了各首琴曲的演化过程，琴曲所表现的内容。它是争论古琴音乐的重要谱集，具有很高的有用价值和史料价值。高和江东九宫大成南北词宫谱简称九宫大成谱，戏曲曲谱，清庄亲王允禄编篡。纳书楹曲谱中国戏曲曲谱。清代叶堂编著，全书共 14 卷。谱中收有昆曲