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1、大学毕业论文范文篇1:大学毕业论文 从聊斋志异简谈清代同性恋 纪晓岚在阅微草堂笔记中曾提到:“杂说娈童之风始于黄帝。”1中国古代亦有三风十衍之说,三风之一乱风即“比娈童”由此可见。 同性恋在我国由来已久。 且同性恋,并不是男性的专利。 在汉代野史中即有废后陈阿娇贬居与宫中女官共寝同食状若夫妻的记载古人称这种行为为“磨镜”。 “男风”甚至在某一段时期内成为新潮甚至风雅的代名词。 及至雍正时期,爱新觉罗.胤禛上台,运用政治手段强化封建礼教。 颁布了第一部禁止同性恋的法案。 同性恋从个人的自主选择行为,变成了法律所限制禁止的。 而后西方思想传入我国。 但“同性恋”一词已成为大部分人避忌的存在。 而蒲
2、松龄创作聊斋志异虽于雍正之后,但社会环境尚未如后世一般,在政治及思想上对同性恋进行严厉的压迫。 因此,聊斋志异中包含同性恋也就不足为奇了。 聊斋志异中描写同性恋最著名的短篇,私以为应属黄九郎。 蒲松龄在这篇寥寥数千字的短文中讲述了何姓书生与狐妖黄九郎的爱情故事。 众所周知,蒲松龄本身尚儒。 性观念讲究男女交融,阴阳调和,以生育为大。 在作品中也会有意无意地掺杂着对“同性恋”这一种于生殖来说无效行为的反对。 他曾于黄九郎文末判曰:“男女居室,为夫妇之大伦;燥湿互通,乃阴阳之正窍。 迎风待月,尚有荡检之讥;断袖分桃,难免掩鼻之丑。”2那么黄九郎一文中九郎为何生另觅佳人的情节也就不难理解了。 这时候
3、我们回顾一下何生初见黄九郎时的情景,何生对黄九郎的第一印象是什么?“年可十五六,丰采过于姝丽”。 注意,作者在这里用了“姝丽”一词。 据后汉书皇后纪上和熹邓皇后所载:“后长七尺二寸,姿颜姝丽,绝异於众。”3可见,“姝丽”一词大多指代女性。 再观聊斋乃至清代时有关男风关作品,大多数亦将好男风的其中一方作为类似女性的形象来描写。 在清代同性恋小说品花宝鉴甚至提出了男子双方其中一人必须守贞的观点。 除了当时对男人“面若好女”的审美需求之外,弱者的一方长期担当着类似女性的角色未尝没有轻视的成分在其中。 且自古对男同较为宽容,但那也必须是在完成传宗接代,这一任务的前提下才得以成立。 例如明代的“契兄弟”
4、,男子之间可以明媒正娶,但并不妨碍双方各自娶妻生子。 这一种关系是以女性权利的丧失为代价才得以成立的。 而男妾、男生子中男男结合则更像是上位者对下位者、强者对弱者的压迫。 这两个故事中的下位者和弱者实际上亦充当着女性的角色。 记得有人提出过这样一个观点,人物一旦从作者笔下建立就不受作者控制。 有了自己的灵魂。 黄九郎一文中的人物亦如是。 诚然,作者对同性恋的态度决的这个故事的大致走向,但角色被塑造出来之后却不受作者的主观意识控制。 黄九郎及封三娘虽然有自身的局限性,但人物本身却让读者感受到另一种爱情之美。 封三娘的故事现如今仍有争论。 有人认为封三娘对范十一娘是叫深厚的姐妹情谊,也有人认为封三
5、娘是一个彻头彻尾的“女同”的故事。 然而暂且不论封三娘对范十一娘的感情如何。 范十一娘末尾一句:“我乃狐也。 缘瞻丽容,忽生爱慕,如茧自缠,遂有今日。 ”足以看出范十一娘对封三娘是有爱的。 那么为什么她还要安排封三娘嫁给孟生呢?我们可以联系当时的社会环境,当时男性之间的爱情尚且被人非议,而在女性仅仅相当于男性的附庸品的情况下,两个女性想要在一起更是不容于整个社会。 为了封三娘能于这个社会立足,范十一娘必须、也只能够让她嫁给孟生或者其他合适的男人。 封三娘对范十一娘的感情又如何呢?个人更倾向于她对范十一娘也是抱有爱情的。 这份爱,甚至超出了她对丈夫孟生的爱。 文中,她自水月寺互赠信物后,因迟迟不
6、见范十一娘乃至失望病倒。 范十一娘因兄长的轻薄而离去时,她伏床悲惋,如失伉俪。 就算是后来为嫁孟生而死,给人的感觉也更像是对“忠贞”的贯彻而绝非情爱。 事实上,在为孟生自杀之前封三娘也仅远远见过孟生一面,谈不上了解,更何谈爱情。 而文章后半部分封三娘暗中安排范十一娘与丈夫云雨,不争不妒。 与其说是迫于丈夫的权威、严守三从四德。 不如说是想通过范十一娘给孟生做妾来达到二人在一起的目的。 在古代,涉及女同的作品多有这样一个情节:二女互相爱慕。 最后通过共侍一夫来达到永久在一起的目的。 这背后潜藏着的是对女性的歧视,及女性话语权的缺失。 时代在不断的进步与发展。 希望人们在面对同性恋群体时亦能持着包
7、容的态度。 参考文献: 1纪昀.阅微草堂笔记. 2蒲松龄.聊斋志异. 3范晔.后汉书. 篇2:大学毕业论文 董永传说探微 董永遇仙传说是中国民间传说中的一颗珍珠。 它所宣扬的孝道精神,是中国传统文化的核心精髓。 遇仙故事更是在市井中流传千古。 董永传说被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 目前关于董永传说的研究很多,本文就目前学术界关于董永传说的一些观点发表自己的意见。 一、董永传说最早的可信文献 1.刘向孝子传或孝子图 孝子传或孝子图据传是西汉刘向所作。 原书已佚,目前可以看到资料的均是后人转引或者编佚而成的。 五代句道兴搜神记和宋李昉太平御览转引董永传说,均称来自刘向的孝子传或孝子
8、图。 但是,孝子图和孝子传文字出入很大,孝子图中写“其父亡殁,无物葬送,遂从主人家典田,贷钱十万文。”; 孝子传中没有典田这一说,且贷钱一万。 数目差别较大,如果是一人所作,应该不会出现这种情况。 另孝子传中还出现“前汉”这样明显的不符合作者身份的字眼,由此推断孝子图或孝子传是后人托名刘向来写的。 另外,有些学者提到孝子图中董永是典田葬父,既然可以典田,为何还要卖身葬父?应该是贫无立锥之地,才卖身葬父的。 关于典田葬父这一点,我认为,在厚葬之风盛行的大背景下,或许是田地较少,典田的钱数不足以葬父,卖身葬父也不足为奇。 总而言之,孝子图和孝子传不能算作最早的可信的董永传说的文献资料。 2.曹植灵
9、芝篇 三国时期曹植陈思王集卷二“乐府”鼙舞歌中第二首灵芝篇中记载的董永传说,是现存最早记载董永传说的可靠的文学资料。 很多学者都同意这一观点。 诗中关于董永传说的记载只有八句,但是却把董永靠借贷和为人佣作供养父亲,父亲过世后,债主逼门,董永无法还贷。 孝心感动上天,上天派织女下凡织布替他还债的故事交代得很清楚。 原文如下:董永遭家贫,父老财无遗。 举假以供养,佣作致甘肥。 责家填门至,不知何用归。 天灵感至德,神女为秉机。 3.汉武梁祠壁画 董永传说最早的可信的文献应该是山东省嘉祥县武梁祠壁画。 画像中有董永的父亲坐在鹿车(独轮小车)上,一只手拿鸠杖,另一只手指向前方,旁边有“永父”二字;再往
10、左,是董永,董永身旁地上有一个竹筒,董永手拿竹筒的盖子,回望父亲,听从父亲的教诲。 在董永的图画旁边刻有“董永,千乘人也”字样。 鹿车右后有一树,树右后有一个小孩在爬树。 董永的左上方有一只大象在田地里耕耘,右上方是凌空飞舞的织女。 二、从文人作品到民间文学的演变 对董永传说记载最详细的早期文献是干宝的搜神记。 干宝在搜神记中写到:“汉董永,千乘人,少偏孤,与父居,肆力田亩,鹿车载父随。 父亡,无以葬,乃自卖为奴,以供丧事。 ”把董永卖身葬父和织女助织两件事交代得非常清楚。 同时兼具武梁祠中“鹿车载父”和灵芝篇中“织女助织”两个情节。 搜神记中的董永传说已经具备了时间、地点、人物、事件这样较为
11、成熟的故事结构。 文末,织女“凌空而去,不知所在”,点出故事悲剧性的结局。 从魏晋到唐朝几百年间,董永传说一直在发展,但是相关的可信文献却几乎为零。 唐代以后,董永传说明显分为雅俗两个传播方向。 雅的方面,文人依据实录的原则对董永传说进行转录,没有什么新意。 俗的方面,董永传说吸收了唐代的艺术形式和文化内涵,促使董永传说向前迈出了历史性的一步。 代表作品是敦煌石室出土的董永董仲变文。 敦煌变文出自敦煌莫高窟“藏经洞”,内藏从六朝到北宋初年的经书,共计三万余卷,是道士王圆箓在清理积沙时,无意发现的。 董永变文是其中一卷。 原卷被英国人斯坦因19劫往伦敦。 董永董仲变文共134句,七言韵文,一韵到
12、底,有讲有唱。 变文仍然是以董永卖身葬父为主线,把织女路遇董永结为夫妻,织女助织,夫妻离别进行刻画渲染,情节曲折动人,吸引听众的注意,同时,新增董永和织女的孩子董仲寻母的情节,将孝子故事演变成了孝道和夫妻母子离别并行的故事。 但是,变文中缺失织女送子一段。 到了宋代,董永董仲变文发展成话本董永遇仙传。 在这里,董永由北方的农民化身为南方的知识分子,并新增许多人物,比如,董永卖身之家是一个傅姓人家,家中有个女儿叫傅赛金大槐树首次在董永传说中出现,变文中缺失的送子情节,在话本中出现,同时寻母一节更加曲折神秘。 同时在“遇仙送子”情节之间,新增了董永“得官”和“另娶”的情节。 整个故事情节更加丰满。
13、 自此,董永传说的结构基本固定。 从宋元话本到明清戏曲,董永传说的故事结构,没有大的改变,只是一些情节上的丰富和发展。 建国之后,现代黄梅戏天仙配是对董永传说的又一有力改编,天仙配中删去了董仲寻母的情节。 把织女下凡的原因由原先的“孝感动天”改变为织女厌倦天上生活,思慕人间生活,爱上董永。 同时,加重了关于夫妻生活情节生活的描写,重点突出人性,突出人物对自己命运的反抗。 参考文献: 篇3:大学毕业论文 写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能,理论联系实际,独立分析,解决实际问题的能力,使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。 摘要: 中国是一个拥有56个民族的国家,不同民族都
14、具有其独具特色的民歌,这极大地促进了我国民族声乐演唱艺术的发展。 民歌的传承和演唱代表着各个民族的音乐风格和对音乐的审美特征及审美取向。 因此,对我国民族声乐艺术的研究有助于提升我国人民的整体音乐艺术水平。 本文从民族声乐艺术的内涵入手,分析了民族声乐艺术的审美取向,探讨了民族声乐审美取向的发展趋势,希望通过本研究能够对中华民族声乐艺术的发展有所帮助。 关键词: 民族声乐艺术;审美取向;发展趋势 我国地域辽阔,各民族的生活和生产方式还有方言声调走向各有不同,所以不同民族民歌的体裁和色彩有很大的差异。 例如:陕北地区独特的地理环境造就了信天游的空旷凄美,西南地区的花灯调的婉转,云南汉族地区赶马调
15、的高亢等。 在我国,戏曲、曲艺和民歌是人们最熟悉的三大民族声乐形式,其次还包括新民歌、新歌剧等。 在时代发展下,人们对民族声乐艺术的需求也发生了很大改变,现今的民族声乐艺术也在与时俱进,以此来跟上时代发展的脚步,满足人们日益增长得文化需求。 所以,通过研究我国民族声乐艺术的审美取向来提高民族声乐的发展水平具有很强的现实意义。 一、民族声乐艺术的内涵 民歌、戏曲、民族歌剧、曲艺等形式都是广义上的民族声乐范畴,而狭义上的民族声乐仅仅指的各大音乐院校中教授的民族唱法。 民族唱法是在民间的民歌演唱的基础上形成的,它是民间民歌演唱艺术的升华,并在传统民间演唱的基础上融合了由西洋引进的美声演唱方法,通过几
16、代声乐家的努力,在传承中发展,在发展中进步,因此民族唱法更加科学系统,也更加具有中国色彩。 我国的民族唱法通过真假声的配合以及丰富的语言传递出情感。 二、民族声乐艺术的审美取向 (一)字正与腔圆的有效结合 在中国的民族声乐艺术审美取向中,字正与腔圆是首要的取向。 而且要先做到字正这一要求,在此基础上的腔圆才更有感染力。 随着我国民族声乐这门艺术的不断发展,字正腔圆的民族声乐艺术审美取向逐渐形成,是民族声乐艺术的最主要的审美取向,具有强烈的民族性。 在我国,民族声乐首先要求的是依字行腔,语言是一切美的基础条件,只有有了语言才有旋律走向,声音的存在才更有意义,我国的民族声乐才更有意义。 字正腔圆要
17、做到字和声的完美融合,是审美的重要依据。 (二)词、曲、声三情的融合 声乐这门艺术要求声与乐之间的融合,需要词与音乐之间的有机结合,既能够通过词来表达情感,又能够通过曲调和声音来表达情感,因此,词情、曲情和声情的融合是我国民族声乐艺术的审美取向之一。 词情指的是通过歌词来传递情感。 歌词的创作者在观察外界事物的过程中体会到了某种感情,并用诗词将这种感情描写出来,听众就可以通过歌词体会到歌词创作者想要表达的感情。 通过与曲谱和声音的结合,歌词所传递的情感将会更加深刻,更易使人产生情感上的共鸣。 曲情指的是通过曲调来传递感情。 曲谱的创作者通过节拍、节奏、旋律等音乐元素相结合的方法来向听众传递情感
18、。 因此,作曲就是利用节拍和旋律等方法来产生乐曲,并通过这些乐曲来向人们传递感情。 带有曲调的歌词和普通的诗词是有区别的,曲调往往更有助于词中感情的抒发。 因此,词与曲的相互融合更能够满足声乐的要求,更能够像听众传达情感。 除了曲情和词情外,声情也是出色的声乐必须具备的一点。 一个具有词和曲的作品是无声的,要依靠歌手的演唱才能够传到听者的耳朵中。 声情的好坏直接影响着听众是否能够体会到创作者所要传达的感情,演唱者对声乐作品的理解程度决定着声情是否出色。 (三)声乐语言 词章、节奏和曲调是我国民族声乐语言审美的三大特点。 随着民族声乐艺术的不断发展,优美的辞藻和动人的旋律的结合已经成为声乐语言的
19、重要审美取向。 我国的汉字文化博大精深,具有独特的韵味美感,这是我国民族声乐艺术审美文化的基础。 汉语具有声韵、对仗、顶针等多种修辞手法,具有清晰的音调区别、多样化的语气词、众多的量词,没有长短音之分,在演唱时可以根据需要对任何一个字进行声音的延长而不影响整体的意思。 节奏的需要是歌词诗化的主要原因之一,因为诗化的语言能够更加浓缩简练,更加整齐统一。 (四)古为今用、洋为中用 我国的民族声乐艺术要广泛借鉴他人经验,以此弥补自己的缺点和不足,因此就要做到古为今用、洋为中用。 我国现今的民族声乐艺术是由传统民族声乐艺术的不断演化和传承形成的。 例如,我国传统的民族声乐艺术注重字正腔圆,现今的民族声
20、乐艺术依然保留了这种出色的审美取向,这就是古为今用。 随着世界一体化的到来,越来越多的中华民族声乐家有了新的创作模式,他们的目光更加长远,创作出了具有中西共同特色的声乐艺术,在世界范围内获得了好评,与此同时,世界上很多的声乐艺术也不断地传入中国。 我国的民族声乐艺术家开始广泛借鉴他国的经验,以此来发展我国的民族声乐艺术,这就是洋为中用。 这种洋为中用的方法,让我国的民族声乐艺术能够迈向世界,吸取国外声乐艺术的优点极大地提高了我国民族声乐艺术的水平,从而吸引了更多的听众,使更多的人能够体会到民族声乐艺术的美妙之处。 目前,我国民族声乐艺术在广泛吸取古人经验和国外经验的基础上取得了很大的发展,很多
21、创作者的作品都紧跟时代的步伐,体现了深厚的现代化特点。 二十世纪早期,我国的民族声乐艺术广泛借鉴了国外的优秀理念和方法,创作出了丰富的具有中西结合特色的民族声乐作品,这些作品已经在我国民族声乐艺术的发展中占有重要地位。 三、发展趋势 (一)逐渐多元化 改革开放以来,人们的生活水平和艺术鉴赏能力不断提升。 为满足更多人的文化需求,我国的民族声乐艺术逐渐向多元化转变。 音乐艺术家既要紧跟时代步伐推陈出新,又要让我们体会到我国古老传统的音乐艺术,两者相结合达到弘扬我国民族声乐艺术的目的。 中国的音乐艺术家把中国传统的声乐艺术和西洋声乐艺术结合在一起,使民族声乐艺术的审美取向改变了以往单一化的特点,逐
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