中国古代乐器箫.docx

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1、中国古代乐器箫箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种格外古老的中国古代吹奏乐器。下面店铺为大家整理了古代乐器箫相关的学问，期望对大家有用。箫 - 历史箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。中国考古学说明， 目前出土文物中觉察了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之 为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它们长 7 厘米左右，管径 6-8 毫米， 略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来，于是就形成了骨哨。尽管考古学家们称之为骨哨，但从它的外形、构造和发 声原理

2、同现代箫笛作一比较，已根本上具备了乐器的雏形。我们是否 可以认为骨哨应当就是箫笛的鼻祖呢?无怪今日有很多管乐大师们都认为骨哨就是今日的前身，因此干脆称它为“骨笛”。那么用竹子做的 吹奏乐器又是什么年月形成的呢?吕氏春秋中写有：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管”的记载。据说远古时期气候较暖，中国黄河流域遍 长竹子，只是由于后来气候变化，竹子的生长线才南迁到长江流域。 伶伦伐竹为管的记载，充分说明白用竹子做乐器在石器时代已经开 始了。据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起就形成了古代的排箫。在虞舜时代，曾消灭过一部称之为“箾韶”的古代乐舞，“箾” 即是今日的“箫”字。由于这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，

3、所 以我们认为韶的演奏使箫进入了一个时代。大夏是古代人 民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为“九成”(九段音乐)，用“籥”伴奏，又称为“夏竹九成”。竹就是排箫的前身。由此可见从箾韶到大夏，箫曾在中国音乐史上经受过多年的辉煌时代。周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。自从国初期的曾侯乙墓的出土，箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。因此提起“丝竹”二字，人们自然会想到这种乐器。2 唐代以前指多管“箫”，即“排箫”。单管箫的管体一般呈圆柱形，通常有 68 个侧指孔，吹奏时，用手指按孔，可掌握不同音高。多管箫为每管一音，

4、无侧孔。排箫的称 呼最初见于唐代赵璘的因话录，元史中正式称多管“箫”为 “排箫”。现今单管箫，称“洞箫”。通典乐器引世本：“箫，舜所造。其形参差象凤翼，十管，长二尺。”今之单管洞箫，唐代以前称“笛”，宋代称“箫管”。古箫(排箫)有大小之分，大箫称“言”;小箫称“筊”。箫的大小也以管数多少来区分，管数多则为大箫，管数少为小箫。广雅释乐器：“箫，大者二十四管，无底;小者十六管，有底。”箫，古代用于宫廷雅乐边棱音气鸣乐器。“八音”分类属“竹”。汉唐以来的石刻、壁画以及墓俑保存了很多吹奏排箫的形象。排箫的 种类繁多。从管数(也称“彄数”)组成看，就有十到二十四管不等的十余种。从形制看编管参差排列如凤翼

5、，有呈单翼状的 ;有呈双翼状的。从制作材料看，排箫除竹质外，还有骨质、石质的。目前所知的最早 竹质排箫实物为曾侯乙十三管排箫，距今已 2,400 多年。最早的石排箫实物为淅川下寺 1 号楚墓出土的十三管石排箫，用整块汉白玉雕琢而成，距今约 2,500 多年。河南省鹿邑太清宫遗址的商末周初长氏贵族大墓，出土的禽骨排箫是中国目前觉察最早的实物，距今约3000 年。箫的起源有二说。一说，出自“籁”。庄子齐物论：“女(汝) 闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而未闻天籁。”晋郭象注：“籁，箫也。”二说，出自“籥”。龠，甲骨文作“”。郭沫假设甲骨文字争论释龢言：“龠字既象编管。”籥古字为籥龟。集韵平箫： “箫，或

6、作籥龟。参差象凤之翼也。”唐宋时期的排箫因应用场合或乐种的不同，衍生出“燕乐箫”、“鼓吹箫”、“教坊箫”、“龟兹箫”等。唐代十部伎中，除天竺、康国外，清乐、西凉、龟兹、疏勒、安国、高昌、高丽、燕乐等部伎 都承受了排箫，足见它在当时宫廷音乐中的重要地位。一般认为，单 管箫出自羌中，四孔，竖吹。汉代也称“羌笛”，简称“笛”。后经 京房加一孔，为五孔。汉至唐代始终把横吹和竖吹的两种有侧孔边棱 音气鸣乐器统称为“笛”。宋沈括梦溪笔谈卷五：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔五孔，一(孔)出其背，正似今之尺八，李善为之注云：七孔，长一尺四寸，此乃今之长笛耳，太常鼓吹部 中谓之横吹，非融所赋者。”魏晋时

7、期，竖吹的单管箫已有六孔，仍称“笛”。故在此以前的竖笛和横笛常被后人相混淆，为了区分比两者，乐家常称排箫为“古箫”。宋朱熹朱子语类乐：“今之箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫，云箫者，排箫也。”直至宋元以后才渐渐把排箫、洞箫、横笛三者较明确地区分开来。依制作材料来分，有竹质(紫竹箫)、陶瓷(德化瓷箫)、玉(白玉箫)、金属(铁箫)、纸质(纸箫)等。早在尚书益稷中记载有“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫(当时为排箫)为主而有此称。西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为 6 孔(前 5、后 1)，其形制与今日的箫已格外相像了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕 的柯亭笛(箫)，是江南数第一的吹

8、箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲(即流传千古的梅花三弄)，在历史上被传为佳话。魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。清代，清律吕正义后编记载：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔;笛横吹，无后出孔。”品种箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。箫的种类分为： 洞箫：直径为 2.2 厘米左右，开前五后一六 个音孔通常民间流行的就是这种箫。有种改进洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较便利)，洞箫一般用于独奏。琴箫：直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小， 通常用于与古琴合奏。一般琴箫会在中间接个

9、铜节，为两节箫或三节箫，目的是为了在需要调调时可以更好地调整曲调以到达与古琴音调全都。便利。玉屏箫：直径在 1.05 厘米左右，比琴箫还要细，开前五后一六个音孔，常承受贵州玉屏产的黄色竹子制作，这种箫音量更小，箫外有 时雕龙刻凤，一般用于自娱或作为工艺品。紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色消沉宏亮，多用于独奏或合奏。九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。管身外涂黑漆的又叫黑漆九节箫。这两种九节箫， 发音淳厚、音色美丽，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。现代八孔箫，有一种八孔箫，管径承受洞箫的尺寸，音孔像琴箫 一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与

10、六孔箫(传统洞箫)完全全都，仅在指法上略有不同。这种八孔箫的优点是：音量大，转调便利。一般在艺术院校最常用。构造箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，反面开有一个音孔。平列在管下端反面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调整音高音低，便利于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。一般箫用紫竹制成，不管节数，外漆树脂漆。对材质的要求

11、低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出访用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有肯定的讲究， 其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和保藏。制作箫比曲笛长且细，竹制。制作时，首先要留意选材，吹口和音孔必需在一条直线上，音阶必需准确。箫的构造较简洁，用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长7090 厘米， 比曲笛稍长而细，管身内径 1.21.4 厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有 5 个音孔，反面有 1 个音孔，用以掌握音的凹凸，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗(装饰

12、绦带)用。箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春 分期间采伐的竹子，以生长期在三年以上的老竹为佳，竹质应坚实、 重量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。制作时，吹口和音孔须不肯定要在一条直线上，尤其是 E 调以下， 音孔应依据手指较舒适的位置进展符合人体工学的开孔。吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光滑，竹 节磨光，两端平坦，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上， 音阶应准确，不管轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声 响。音色应淳厚、美丽、圆润。定调箫的演奏技巧与笛类似，

13、但不如笛灵敏。箫的定调不一，常见的为G 调，还有F 调、C 调等。6 个音孔全闭时，筒音为(d1)，通过超吹，音域由 (d1e3)，有两个八度另一个大二度。箫的音色严峻、高雅，低音区发音浅薄，弱奏时很有特色 ;中音区音色圆润、美丽;高音区发音紧急。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要留意音量比照适度。在箫传统的调名称呼上，不管箫的长短，还是调的凹凸，但凡六孔箫以第三孔作“1” ，八孔箫以第四孔作“1”，都称为“小工调”，但凡六孔箫的第六孔作“1”，八孔箫以第八孔作“1”都称为“正宫 调”，但凡六孔箫以第四孔作“1”，八孔箫以第五孔作“1”，都称 为“凡字调”，

14、但凡六孔箫以第五孔作“1”，八孔箫以第七孔作“1” 都称为“六字调”，但凡筒音作“1”，都称为“乙字调”，但凡第一孔作“1”，都称为“上字调”，但凡其次孔作“1”，都称为“尺 字调”。笛和箫笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。箫亦称 “篴”、“箎”、“籥”等等。有的音乐词曲是这样说明的：古代乐 器，竹子制作，上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。也有短 的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。那么，在远古时代， 不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区分不大，音色更接近箫。关于箫与笛的起源，说法不一，据周礼记载，周代的雅乐中 已用到“篴”。与笛同音同义。但篴为竖吹，并非横吹之笛。另相

15、传 此种乐器原出于羌中，汉代称“篴”。最初为四个指孔。西汉京房加1 孔，成为 5 孔，晋代的篴已有 6 个指孔，与现代的箫相像。随着考古专家的开掘，湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开 6 孔，形制与竹笛极为类似，只是一端封闭。魏晋时，已作为乐队中的主奏乐器。唐时，消灭了前 6 孔，旁 1 孔加竹膜的笛子，称七星笛(乐书)。到了元代的龙笛，已与今日的 6 孔竹笛完全全都。至此。笛与箫的概念已根本澄清：横吹为笛，竖吹为箫。那么，到底哪种乐器最先为人们 所制造并使用呢?从人体身体构造来看，竖吹更符合人体正常的动作状 态，而横吹则需要一支胳膊向旁边，而另一支胳膊则需要超过前胸到 身体另一侧。所以应

16、当竖吹在前，横吹在后。但由于横吹音量大。传 得远，加上膜以后音色动听，光明，表现力强，吹笛子的人渐渐多了 起来。箫的音量较小，音色严峻，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。吹 奏音量小是由于箫本身构造所致。箫的吹孔很小，并且依管壁厚度向 内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏消沉委婉的 曲调，寄予安静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静高雅，回味 无穷，知音难遇，沉醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领会到质朴的美，返璞归真 ,松弛崩紧的神经，追求心情中的清静，使思维意识随之升华，得到美的享受。箫的演奏学问箫的演奏技巧，根本上和笛子一样，可自如地吹奏出滑音、叠音 和打

17、音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性 的技巧，而适于吹奏悠长、舒适、抒情的曲调，表达幽静，高雅的情 感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴 奏。在古曲春江花月夜中，一开头洞箫奏出轻松的波音，协作琵 琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声 绵绵，流畅抒情。此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。箫的指法表分为八孔箫与六孔箫，六孔箫指法与竹笛类似，现多使用八孔箫， 在六孔箫的根底上添加二六孔，使筒音作 3 和筒音作 6 指法不必再按半孔，便利转调，目前

18、初学都建议八孔箫，专业演奏领域也多是八孔 箫。演奏姿势箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时肯定要保持身体的自然状态。(一)立式独奏或重奏时一般承受立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自 然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更 不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约 成 45 度角，由于角度太小了简洁低头，太大了又简洁扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两 腿之间。(二)坐式合奏或伴奏时一般承受坐式。坐式上半身和立式完全一样。座椅凹凸要适宜，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。箫尾忌搭靠在膝

19、盖上。吹箫姿势是最符合人体生理构造特点的，因此持箫最根本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快把握正确的演奏姿势。3持箫方法八孔箫使用自然持箫法，上把位可用指尖按孔，下把位切勿四指都用指尖按孔，些方法手指手腕会格外累，也影响手指的敏捷性，第一孔用指尖按孔，其余三指伸直自然按在孔上。如右图呼吸方法正确的呼吸方法对于吹奏管乐是格外重要的，一般承受胸腹式联合呼吸法。正确的呼吸方法对于吹奏管乐是格外重要的，中国民间吹管乐格外重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则， 吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以把握正确的呼吸方法至关重要。呼吸方法可分为三种： 胸

20、式呼吸完全用胸部掌握气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样， 吸气量不能到达最大值，气流不稳定，气息也不能长久，身体易感疲乏，这种方法不好掌握气息，也有损安康，所以一般不提倡承受胸式呼吸方法。腹式呼吸方法吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气 沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过 反复练习，这种呼吸方法是能够把握的。腹式呼吸能有效的掌握气流， 均匀的将气吹出，还可依据音乐需要增加或减弱气流强度，做出强弱 变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。胸腹式联合呼吸法吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法

21、都要大。承受胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所担当的负荷分布得格外均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，娴熟后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。练习时先用鼻子将气渐渐吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后渐渐加快吸气速度，再试着不转变腹部、腰部动作的状况下而改用嘴吸气，这样你就把握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部渐渐收缩，但丹田肯定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是掌握。口形介绍口型是指吹箫时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的

22、音色。风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的外形是打算口 形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓(气的流速快慢)主要靠丹田气掌握。口劲是掌握风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌 肉收放时所用的力气。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表 现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩(像微笑一样)， 使上下唇肌的力气点集中在中间使双唇中心呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后根本全都，但上唇略 微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌掌握下 的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘， 盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏， 以求气流的集中和稳定。口形随着音的凹凸变化而变化。吹低音时风 门放大，口风较缓，口劲较小;高音时则相反。把握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。