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1、交响音乐一、 什么是交响音乐交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐风格庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的构造和丰富的表现手段。依据商定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体 裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的梦想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进展曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的北京喜讯到边寨等。二、交响音乐的起源与进展法国大文豪罗曼-罗

2、兰说：“艺术中没有进步的概念，由于不管我们回头看多远，都会觉察前人已经到达了完善的境地。假设有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完善， 那将是荒唐可笑的。”交响音乐的起源可以追述到格外遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音” 和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演化成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16 世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中 的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的进展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开头逐步

3、地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的 艺术形式，其规模和形式都渐渐有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快慢快”三个段落而成为了古典交响乐的根本雏形。到了 18 世纪中叶，德国曼海姆德国南部的文化中心乐派的作曲家们，以一系列乐观而富有创性的创作，使交响乐的根本 形式得以进一步的完善。1740 年奥地利作曲家蒙恩1717-1750，第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲注：法国一种三拍子的舞曲乐章第三乐章，这种四个乐章的套曲形式，渐渐演化成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲式注：它是古典音乐作品的一种根本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲

4、、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。它包括三个局部：第一局部：呈示部有两个主题正主题第一主题、副主题其次主题，这两个 主题往往形成猛烈的比照。比方，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、唱歌性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是唱歌性的。其次局部：开放部就是把呈示部的主题进展不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进展比照和开放。第三局部：再现部再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比方在呈示部里，主部的主题是主调C 大调，副部的主题是属调(G 大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调C 大调上。奏鸣曲式通常开头有一个引子或者序奏，完毕有尾声。

5、这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，固然也有格外猛烈的抒情性和描写性。其次乐章行板或慢板。抒情的、以唱歌性音乐见长。第三乐章小步舞曲。它们是轻快、幽默、高雅和幽默的。第四乐章终曲。它通常是快板，常常承受盘旋曲式A+B+A+C+A或者盘旋奏鸣曲式。所谓的盘旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题消灭两次，也就是主题 副题主题，然后是开放部、再现部我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特别的 例子，比方：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的比照也会有变化，他写了一部“告辞交响曲”，就是以慢板完毕的。至于乐章的多寡，作曲家们依据不同

6、创作的要求， 也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家生疏的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的比照并不是一成不变的。18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的宏大创作，使得交响乐这一艺术形式进展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共 创作了 120 多部交响乐。他在交响乐艺术上的奉献是完整而严谨确实立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人 莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这

7、后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生创作了 41 部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不管是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独 立的器乐形式，注入了一种全的活力。他最终的三大交响曲降 E 大调第三十九交响曲、g 小调第四十交响曲及C 大调第四十一交响曲朱庇特，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和颖的制造性，成为古典交 响乐创作中的光辉典范。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作

8、被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的出色典范。罗曼-罗兰曾赞扬贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最宏大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、哀痛；战斗的紧急以及 自由精神那沉醉的狂欢。”贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。 而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性简单，他第一次将交响乐具有了社会 启发性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承根底上的重大开创。如： 在形式构造上，他扩大并完善了交响乐的组织框架奏鸣曲式。同时，以动力更强的

9、谐谑 曲注：也称诙谐曲，她们大多是 3 拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱比照 取代了过于温顺的传统小步舞曲，从而赐予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看， 为了到达表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境地的目的，他将交响乐队的编制扩大到 了更加合理的程度。同时为了到达他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的第 九交响曲中，合唱队演唱的“欢快颂”提醒了一种无比崇高的精神境地。而这种奇异的构思 和大胆的实践，则充分地说明白贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和出色天 才。我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、其次、第四、第七 和第八交响曲是无

10、标题的；第三英雄、第五命运、第六田园和第九合唱是有标题的。他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影 响。贝多芬在音调创作方面，给后来的交响乐创作也赐予极大的影响。比方我们大家生疏的第五命运，是迄今为止最为简短的主题，它只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章。另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们觉察他运用了海顿和莫扎特 时期不曾运用的乐器。比方说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最 猛烈的是贝多芬精神。贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢快；通过斗

11、争，走向成功。”他的音乐是面对全人类的， 我们的时代现在仍旧需要刚毅、勇敢、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。18 世纪晚期到 19 世纪早期，浪漫主义艺术思潮开头渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的b 小调未完成交响曲，柏辽兹和李斯特的标题交响乐梦想交响曲和但丁交响曲，舒曼布满诗意的春天交响曲，勃拉姆斯的四部布满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外， 圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19 世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19 世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内

12、心简单的精神世界，而将交响乐的表现形式进展到了极限。如他的第八交 响曲，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在 19 世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有很多人应当被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了出色的奉献。19 世纪和 20 世纪相交之际，很多象征着时代艺术风格的思潮，开头越来越多地涌现出来。从德彪西法的印象主义、理查施特劳斯德的后期浪漫主义和勋伯格奥的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20 世纪五花八门的交响音乐创作奠定了根底。在 20 世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体

13、裁的创作，做出出色奉献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿， 匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏 曲、交响诗、狂想曲、随想曲等很多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20 世纪交响音乐创作的重要篇章。交响音乐的产生和进展过程，是与人类社会文明的突飞猛进严密相连的。从历史的角度来看， 它确实是伴随着整个人类社会的文化、经济进展应运而生的。从进展的角度来看，在世纪 乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会 进步的进展和人民生活的精神需求，作出

14、更大的奉献。三、 交响乐队常识1、 交响乐队组成形式和形成过程交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这 之前，交响乐队的构造组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中到达最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了根本确定。后来，在整个19 世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的消灭和各种特性乐器的参加，更 加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马

15、勒、理查施特劳斯及20 世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中表达的由为充分。2、交响乐队的编制交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和颜色乐器组。下面分组介绍各种乐器它们都是从高音到低音的乐器：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。颜色乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。由于交响乐队承受了这么多的乐器编制，所以它有着格外丰富的表现力。交响乐队依据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。

16、如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。进展历史文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。到了 16 至 17 世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排解在了交响乐的概念以外，“交响乐”从今成为了纯粹的器乐曲。18 世纪初，序曲和间奏曲开头脱离歌剧开头在音乐会上单独演奏。这对交响乐的进展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板慢板快板舞曲风格”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最根本的格式。18 世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中

17、开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现力量和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的根底上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。后来的三位音乐大师把古典交响乐进展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义进展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金 时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性进展到了一个的境地，现代意义上的交响乐概 念就在这个时期形成了。之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制， 乃至于标题，都进展了不同程度的创。在这个时期，交响乐的形式更为自由，颜色更加丰 富，表现手法也更多种多样。进入 20 世纪后，交响乐仍旧在不停的进展着，越来越多的元素添加到交响乐中。气概恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍旧拥有大量坚决的爱好者。经典交响曲构造如下：第一乐章：奏鸣曲式，快板其次乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或盘旋曲式，快板演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到骄傲。