2023年精选美术教案汇总八篇.docx

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1、2023年精选美术教案汇总八篇美术教案 篇1五彩缤纷的毛毛虫；课程目标：1，引导孩子们视察小动物，激发孩子对绘画的无比兴；2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大；3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增加孩；课程打算：1，事先打算好，关于毛毛虫的范画；2，展示一步一步画毛毛虫的基本步骤；课程过程：；3，老师起先以激烈的口气问孩子，这是什么呀？引起；4，老师引导孩子视察毛美术教案 篇2课时：2课时教学领域：造型、表现教学目的：1引导学生回忆生活中最欢乐的一件事，并用绘画的形式表现出来。2通过绘画和制作，培育学生视察力、创新精神和再造实力。教学重点：回忆一件最欢乐的看法事情，用绘画的

2、形式表现出来教学难点：绘画中的创意思想教具打算：课件、铅笔、水彩笔、油画棒教学过程：第一节一、引导阶段：让学生带着记录他们欢乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲解并描述。（引导学生在观赏他人作品的基础上，回忆自己生活中欢乐的片断，激发学生创作热忱。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！二、发展阶段：1、提示学生讲解并描述在欢乐的回忆中，那些片段都有哪些事物，都有哪些人，还记得当时四周的环境是什么颜色的？（激励学生用语言的方式讲解并描述，为绘画做铺垫）2、依据自己的回忆，进行大胆的绘画，作业要求：（1）画面中运用点线面的学问进行绘画创作。（2）运用所学的绘画学问，合理运用色调进行填

3、色。（3）打开思路，英勇去想。三、学生作业：放轻音乐。两人完成一幅作品，要求要有合作精神。老师巡察指导。四、讲评作业：选取优秀作业，表扬造型美观、色调艳丽、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。课后反思：有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，找寻运用更多的方法来解决问题。希望同学们多去发觉、去探究、体会生活的乐趣。美术教案 篇3一、教材分析教材（我的故事）根据国家美术课程标准“造型表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的爱好”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生宠爱、熟识的卡通艺术绽开教学。(初中美术教案)在现代生活

4、中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其显明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有特性化的语言来表达生活，深受青少年的宠爱。基于学生的爱好，须要与实力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特别语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。“活动一”支配学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增加学

5、生的语言表达实力、理解实力和动手实力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材支配“老师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的爱好，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了大闹天宫、米老鼠和唐老鸭和花木兰等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材依据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特别符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区分，选用贴近学生生活和美术

6、学习实际水平的作业，特殊是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展供应依据。评价建议一栏强调学生学习过程的沟通互动，对学生作业的构思、特性、情趣等方面提出要求。资料库和学习大空间中，对“卡通”作出说明，对大闹天宫这部具有特别意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习供应肯定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为接着学习供应思路。二、教学目标学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步相识其艺术特点及表现手法。学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。学生能在协作的学习中培育酷爱生活的

7、情感。三、教学思路教材供应的“老师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采纳这种形式导入。协作学习活动的绽开，选用相关图片，对卡通画中特别符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通供应技术支持。学生作业范例的选择留意形式的改变，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具运用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。老师课前应做调查工作，了解学生喜爱的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要支配打算卡通相关资料、绘制工具等。教学过程中，组织学生

8、以小组形式探讨，老师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有肯定难度，另一方面考虑学生的分工协作实力的培育。课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事看卡通说卡通画卡通”。教学以讲故事进入，老师引导学生讲一个好玩的故事，为卡通画创作打算素材。这个故事可以是亲身经验的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在老师的激励下在讲台前讲故事，老师驾驭时间导入新课。接下来卡通艺术的学习从观赏入手。可以引导学生沟通、观赏打算的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生

9、喜爱的卡通片片段，激发学生学习爱好，卡通片片段留意情节的相对完整。学生依据已有相识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面绽开探讨。在老师指导下进一步相识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。对卡通形成基本相识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做打算。学生分析卡通采纳的特别符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过观赏、探讨、表演、演示等多种方式加强相识。例如：卡通中特别符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采纳夸张的手法，为让学生感受明显，可以支配学生上台表演生活中的表情、动作，

10、与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中主动运用夸张的手法，以达到剧烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。学生在表现手法的学习过程中，可以支配其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分确定其创建性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，老师组织学生以小组形式合作完成，小组成员沟通探讨，分工协作，主动完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最终学生展示作业，师生互动开展教学评价。学生作业评价方式实行学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果

11、、造型实力、表现技巧，更应注意构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的爱好，参加的热忱，团结互助的精神，酷爱生活的情感等要予以足够的重视。四、教学选择本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通看卡通讲故事画卡通”，也可以按“看卡通说卡通讲故事画故事”等步骤组织教学，老师依据教学实际状况作适当调整。教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特别符号的运用，假如教学须要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作打算。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素养的差异。老师依据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工

12、图片都可以，而画卡通故事可延长到课外。五、教学建议1关于教材处理的建议。本课围绕卡通艺术这一主题，支配谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料依据学习活动的开展而设置，老师应领悟教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中供应的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展须要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避开低级趣味。2关于教学情境创设的建议。卡通虽深受学生宠爱，但仍应留意创设轻松、开心的教学情境，努力让学生最大限度的参加，主动尝试。教室里可以张贴各种卡通画，老师自己可以装扮成卡通博士，老师的语言应简洁生动，或者支配学生装

13、扮成卡通形象，主持教学。建议教室里创建工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标记放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创建等等一系列程序都应规范，学生在模拟的工作情境中激发出学习的热忱。利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采纳剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把相宜的卡通形象资料剪

14、贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。课目第课 我的故事年级年级上册执教何嘉僖教学程序教学活动媒体运用（第一课时）一、讲故事 观赏卡通图例，让学生依据图中反映的情节编故事。 引导学生主动发言。 启发学生思索，讲一件生活中好玩的事。 学生讲故事。媒体打算：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。教材中“人追汽车”的卡通画。二、看卡通谈卡通 思索：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中常常运用卡通的表现方法。 卡通的概念：卡通一词是英语“”的音译。在英语中，“ ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

15、学生谈自己最喜爱的卡通片或卡通画，以及最喜爱的卡通形象，说出理由。 观看卡通片大闹天宫和米老鼠和唐老鸭片段。 思索：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色调艳丽，对比剧烈。大以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比显明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；米以生活中的小事为题材，人物形象特性显明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。 总结：卡通可以通过好玩的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。播放卡通片大闹天宫和米老鼠和唐老鸭片段。三、画卡通（一

16、）分析卡通的表现特点 特别符号）观赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。声音：放射状短线速度：短横线惊奇：折线发怒：冒火）分组沟通资料并探讨卡通常用的符号。）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。 人物表情）学生上台表演生活中的一些表情（难过而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊异万分）。）卡通形象的表情对比。）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。 人物服装）观赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。）沟通卡通画资料，探讨服装的类别，以及服装与人物身份的关系。）总结：服装是卡通画中人物身份的标记。展示有特别符号的卡通画挂图。学生利用展板演示。挂图展示各种表情的

17、卡通形象。挂图展示穿不同服装的卡通形象。（二）老师示范 老师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。老师利用展板示范。（三）学生尝试画卡通 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做打算。（对下节课课前打算作出支配）（其次课时）一、组织教学支配学生分组坐好，并把每组标记旗放在指定位置，每组名称都写在标记旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。媒体打算：卡通画挂图、卡通书、教材等。二、画卡通（一）接着分析卡通画的表现特点 人物动作）观赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。）

18、总结：卡通形象的动作表现一般采纳夸张的手法。 画面背景）观赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。 语言表现）观赏卡通画，分析语言特点和表现手法。）总结：语言简洁，并结合符号表现。 总结卡通画的表现特点学生探讨分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。展示有人物不同动作的卡通画；展示有背景的卡通画；展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。二）学生分组创作三、教学总结 学生用卡通形式表现生活中一个好玩的故事）学生分组探讨草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改看法，再对人物形象作肯定修改，对要表现的几个场景进行设计，最终分工合作完

19、成作业。）学生上台介绍作业，大家评价。总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增加幽默和才智。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中好玩的故事收集编写，用卡通形式表现出来，或许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。学生作业。美术教案 篇4教材分析：培育基本版画的制作与观赏实力，突出木刻版画的相识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来呈现剧烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了

20、学生的艺术创建实力，培育了做事的预见性和安排性。教学目的：本课讲解并描述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其剧烈的黑白、色调印象来激发学生的爱好与创作爱好。尤其是黑白木刻，具有剧烈、单纯、朴质的特点，其简洁的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延长至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是非常细腻、严格，也就是说，只要有了比较奇妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不肯定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生肯定的构图学问。要充分运用构图的基本法则，确立一

21、张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。课业类别：观赏与练习教学重点：版画的制作与观赏实力教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析教具打算：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸教学过程：一.组织教学二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多

22、是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于干脆性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今日，我们特地来学习木刻版画。三.讲授新课，让我们一起来了解版画中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)2.制版的基本步骤：打磨刮胶打磨上色拖稿

23、打蜡3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)4.执刀姿态(由幻灯片展示图片)5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)6.黑白木刻的语言特征:阴刻画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻有阴刻，也有阳刻的混合刻制版7.木版画的制作过程起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必需刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简洁的方法是复写纸。 b. 木板必需既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地视察刻制效果，干脆

24、在板子上起稿。刻制：打算一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。详细操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，匀称摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，假如墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚匀称为止。拓印：拓印是特别细致的一道工序。首先要保证不能运用有色污

25、染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有肯定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面45厘米，铺纸时要留意四边匀称，可请人帮忙由一边渐渐将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要匀称，速度不行太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般状况下要依据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较志向的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。留意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸

26、角缓缓提起，避开拉破印纸。木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不行少的一种签名形式。学问总结：好的版画作品具有剧烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特别的美感。作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。美术教案 篇5学科：美术班级：502班 执教老师：赵淑玲 日期：20xx年11月20日教学目标：1、初步了解青花瓷发展历史，感受青花瓷的古典美。2、感受传统艺术与自身生活的紧密联系。3、激发激励学生酷爱祖国优秀传统艺术。教学重点：1、应用青

27、色设计图案装饰生活用品（纸碟）。2、了解青花瓷简洁的发展历史，利用青花色（蓝色）设计一个纸盘。教学过程：一、导入1、课件出示“China”这个英语单词。提问：同学们，你们会不会读这个单词，中文翻译是什么？2、观赏导入主题：观赏陶瓷：骨瓷（英国）、广彩瓷（广州）。重点观赏：青花瓷，古人把蓝色称为“青色”。二、青花瓷的瓷器型 、图案寓意解读（一）青花瓷简洁发展历史（二）形态：有罐、碗、壶、杯、盘、盒等等。（联系生活中的：服装、笔、鞋子等）（三）青花瓷出现的纹饰题材：植物、动物、山水人物、祥瑞图文盘子设计：盘心：主要图案、故事、动物、植物、人物盘边缘：重复的连接出现花纹、装饰图文，衬托盘心得主要图案

28、。三、体验感知1、观赏特殊的设计构图：你喜爱哪一个盘子图案的设计？2、赏析对比：两组图片（优与差的对比）：哪个比较好看？3、老师简洁示范盘子边缘图文设计步骤一步骤二步骤三4、观赏同年阶级优秀作品。四、作业：以简洁又有故事的图案设计绘画一个空白纸碟（要求纸盘边缘以及中心有细心设计）。五、课外拓展： 我们广东也有闻名的陶瓷，叫“广彩瓷”又叫广州织金彩瓷。始于明代的广州（导入已经初步了解，课后留意生活中遇到的，进行实物赏析）。美术教案 篇6一、教材分析1、教学基本思路：A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家原委怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和详细美术作品的

29、分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着肯定程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的特性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和特性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深化地体现这条线索，并且贯彻到教材供应的两个“活动建议”当中去。B、教学材料分析教材供应的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手

30、段来表现自我的。这几件作品年头较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”事实上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的精确身份是工匠，甚至是奴隶。其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较精确地反映出艺术家对自己的相识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取酬劳以养活自己的人。所以艺术家往往不情愿把自己

31、仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许因为她是一个女画家。事实上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，确定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传闻绘画是古希腊一位陶匠的女儿

32、独创的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而独创了绘画。另外，根据西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成沟通，而侧面像则好像表明画家更情愿自行其是，因而其特性也更加孤僻和显明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有肯定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地表明这个场所的性质。画家本人是

33、“宫廷画师”，负责记录这些人物和事务。而维米尔却是耐性地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事务和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细微环节。李公麟的西园雅集图把画家支配在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取酬劳、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。探讨者认为，听琴图中最上面那位作道士装扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在尊敬地倾

34、听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的看法是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理志向。2、教学目标：了解美术家社会地位的改变以及这种改变同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史改变；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现

35、象的方法，学会举一反三。初步驾驭基本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参加观赏探讨，丰富视觉审美阅历，发展美术鉴赏实力。情感看法与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；激发创建精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，老师可以供应一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领悟塑造、表现性格的一些方法。将视察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将视察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问对比较的结果进行分析。B、在课前

36、，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们共享。二、学法指导学情分析：中学生已经具有肯定的相识实力和推断实力。但由于中学阶段学生的社会意识以及生活阅历的局限，可能对本课的主题理解的不够深化，所以老师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学共享。心理调整的方法指导：充分发挥学生的主动性和主动性，激励他们查找资料，大胆想像和发表自己的看法并能体会美术作品的美术语言与形式特征。学问建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合详细美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力

37、，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的相识。适当运用启发式教学和相互探讨的方式来促进学生的思索。三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采纳“比较鉴赏法”，提问法，探讨法、视察法等。适当运用启发式教学和相互探讨的方式来促进学生的思索。理论依据：基础教化课程改革纲要中指出：提倡学生主动参加、乐于探究、勤于动手，培育学生收集和处理信息的实力、获得新学问的实力、分析和解决问题的实力以及沟通与合作的实力。借助多媒体课件、图片等资料进行教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发爱好诱发探究A、图片观赏导入1图片观赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己显明

38、的特点，并且还观赏过金农的作品月华图。（出示图片）2提问：请同学们想像一下，画月华图的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）B、讲授1。思索提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的自画像）看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生探讨）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。2作品观赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。思索：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思索：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生探讨，老师进行适当的讲解。）3作品观赏

39、：三幅自画像（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。这是一组自画像。细致视察画面，回答下列问题：a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？c。画面是否示意出创作者本人是一位画家？通过什么方式来示意的？假如没有这种示意，那又是为什么？（结合学生回答的状况，老师进行必要的讲解。）4完成第61页的“思索与沟通”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭遇不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种深厚的沧桑感。）C、集体探讨：对比分析宫娥和画室。1画家所在的环境或场全部什么区分？2画家自己是

40、以什么方式出现在画面上的？3能否看出画家对自己职业的看法？D、分组探讨：1探讨和分析对象：听琴图、西园雅集图。2思索：a画的是什么样的场景？b作者是以什么身份在画画？（老师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一样。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的爱好，也表明白他至高无上的身份。活动沟通：课下完成“活动建议一”，老师选出一些作品进行评议、沟通。美术教案 篇7一、观赏沟通老师播放海底总动员的精彩片段，学生观赏。沟通：同学们，刚才这个动

41、画片你们看过吗？知道叫什么名字吗？在影片中你看到了哪些海洋生物呢？（小丑鱼、）在远古时期，地球表面大部分面积被海洋覆盖。后来陆地渐渐扩大。现在，海洋面积仍占地球面积的71%，差不多3/4的地球表面仍旧是海洋。海洋最深处可达11公里，超过了珠穆朗玛峰的高度。因海洋不同深度的光照不同，生物种群也不一样，所以海洋生物千姿百态。今日我们就一起到神奇的海底世界去相识一下各种各样的海洋生物吧。（板书课题：我爱海洋）二、新授1.观赏图片（播放课件）：师：大家都知道“美人鱼”的传闻吧，其实海洋里有种生物常被人认作“美人鱼”，这就是儒艮，它属于国家一级爱护动物，一般在隐藏条件良好的海草区底部生活，定期浮出水面呼

42、吸，常被认作“美人鱼”，给人们留下了许多漂亮的传闻。师：这是残忍好斗的章鱼，它虽然叫鱼，但并不是鱼类，而是软体动物，它有八条长的腕足，腕足内侧有许多吸盘，有的体内有墨囊。它力大无比、足智多谋，不少海洋动物都怕它。师：看，喷云吐雾的乌贼，你们知道它有什么特征吗？（它还叫墨斗鱼，属于无脊椎软体动物。在海洋生物中，乌贼的游泳速度最快。它随身携带装满“墨汁”的墨囊，遇到险情时，便将墨汁射出“烟幕弹”，乘机逃之夭夭）师：还有猛烈无比的鲨鱼，号称“海中狼”、“海中霸王”。鲨鱼虽然猛烈，面目可憎，但全身都是宝，是重要的经济鱼类。师：瞧，这是明丽无比的珊瑚，它以捕食海洋里细小的浮游生物为食。聪慧无比的海豚也来

43、了，它可是鲸类王国中最大的家族。师：其他的生物就不一一介绍了，大家观赏一下。2.探讨探究师：同学们，浩瀚的海洋是孕育生命的摇篮，它培育着形形色色的海洋生物，那你们还见到过哪些更奇妙的海洋生物呢？你最喜爱哪些海洋生物，为什么呢？大家相互谈谈自己对海洋世界的感受和海底生物特点的相识。3.观赏探究师：看来同学们相识的海洋生物真的许多哦，下面大家一起来欣赏小挚友自己设计的海洋生物。你们觉得他们设计的作品怎么样呢？（形态、花纹、色调）4.学生设计，老师指导（多媒体课件播放）师：观赏了小挚友的作品，我看大家都有点迫不及待了，下面我们就利用自己所带的材料，找自己的好伙伴，将喜爱的海洋生物或者想象中的海洋生物

44、用自己喜爱的方法表现出来。组长留意分工！我们来看哪组同学的构思最奇妙、作品别出心裁哦。5.作业展示和评价师：把做好的作业展示，并分组说说构思、设计意图。其他学生进行品评，让学生学会如何观赏和评价一幅作品，可以从构图、造型、色调、装饰花纹等多方面进行评价。6.拓展延长：同学们，这堂课你们用各种表现形式设计了形形色色的海洋生物。海底世界漂亮富裕，是大自然给予我们人类的珍宝，我们在感受它美的同时更有责任去爱护它，那怎么去爱护呢？这个问题留到课后大家共同探讨一下。三、小结教学反思：美术教案 篇8一、教学目的：1.了解圆柱体的透视现象，使学生驾驭圆柱体的透视画法。2.使学生学会运用所学透视学问，检查所画

45、圆柱体的透视关系是否正确。二、教学重难点：重点:学习圆柱体的透视学问，着重驾驭圆柱体的透视规律。难点:驾驭圆面的透视规律和透视学问，表现圆柱体的透视现象。三、教学打算：教具:圆柱体、易拉罐、透视学问的插图、图画纸。学具：图画纸、铅笔，橡皮、易拉罐饮料筒等。四、作业要求：仔细视察图画的透视改变，写生直立圆柱体（圆柱体饮料筒），要求符合透视规律。五、教学过程：1.组织教学检查学具，稳定心情。2.引入新课师:同学们，现在老师来检查一下，上一节老师布置给大家的作业：让同学们打算一个“易拉罐”，看看完成的怎样？（生拿）师:（确定）好，同学们完成的很好，那么，同学们知道这个“易拉罐”的形体是什么样的？（生视察