八年级美术教案集合七篇.docx

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1、 八年级美术教案集合七篇 教学内容与目标 1、显性内容与目标 综合运用本单位学习的有关家居布置学问，设计制作一个布局合理、使用美观、富有共性的学生居室模型。在设计过程中，熟悉造型、颜色、情调等设计因素在设计中所起的作用。 2、隐性内容与目标 通过设计自己的居室，使学生更加喜爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。 教学重点和难点 重点：学生居室的审美情趣。包括品尝、共性、居室布置的各种因素。 难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。 课前预备 工具：刻刀、尺子、胶水。 材料：废鞋盒、各色硬纸。 教学过程 一、导入新课 对教科书中居室布置的分

2、析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在缺乏，让学生发表自己的观点，从家居造型、颜色搭配、空间利用、房间装饰几方面谈有用、品尝、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。 二、学生设计制作 制作时留意几点： 1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。 2.家具与房间应有肯定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要留意比例，如写字台和椅子的大小比例。 3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。假如模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。 三、展现沟通，合作定位。 将学生的作品进展展现，谈自己的

3、想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进展尝试、争论。学生进展自评、互评。 四、小结。 师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。 五、拓展延长。 设计自己将来抱负的居室。 八年级美术教案 篇2 教学目标： 学问与技能目标： （1）学会多角度、多视点观赏、评述捣练图； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解古代人物画的进展； （4）学会美术观赏的学习方法。 过程与方法目标： （1）培育学生运用信息技术查阅、收集资料的力量； （2）培育学生观看思索后分析、解决问题进展讨论性学习的力量； 情感与价值观目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和观

4、赏、审美水平； （2）体会古代人物画，特殊是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族骄傲感。 教学重点：多角度、多视点观赏、评述捣练图 教学难点：美术观赏的学习方法 教学预备：教学课件一、课前预备的相关资料 教学方法：讲授法、争论法、合作学习、讨论性学习 教学过程： 一组织教学：常规检查， 二导入新课： 古代宫廷自周朝开头就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带着宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来提倡勤劳贤良的妇德。 我们今日要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。 （1）、多媒体：播放问题 1

5、、这幅画的是谁？ 2、“练”是什么？“捣练”又是什么？ 3、什么是仕女画？ 4、这幅画藏于哪个博物馆？ 捣练图是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是虢国夫人游春图，代表作是簪花仕女图。 宋徽宗：历史上出名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画特别宠爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特殊是在书法上独树一帜，现在仍有许多人都在临摹他的瘦金书。 “练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必需煮过，漂白，再用杵捣，才能松软雪白。唐朝时期商业的沟通促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，表达了当时长安城的包涵性。 “仕女”是指古代宫女，后引申为美女。 “仕女画

6、”是指以宫女或美女为题材的人物画。 这幅画藏于美国波士顿博物馆。 （2）、请同学们看捣练图，告知教师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平常常见的什么？（从形式上进展引导） 大家看他的形式像不像平常我们进行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今日看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反响古代城市生活的长卷画，是哪一幅 学生：北宋张择端清明上河图 教师：它长528厘米。（此时多媒体展现清明上河图） （3）、大家知道古人阅读长卷的先后挨次吗？ 学生：从右到左。 教师：大家是怎么推断的呢？ 学生：依据画面内容

7、。第一局部捣练，其次局部缝纫，第三局部熨烫。 教师：若下次同学们在不清晰画面内容时，可依据这个从右至左的阅读挨次常识来看画面。 好，现在请同学们根据这个方向带着以下三个问题仔细的看画面。 多媒体：出示三个问题。 1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？ 2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？ 3。画面上都有哪些生活用具？ 共12个人物形象。特点：高耸的发髻华美的服饰饱满的体态（丰頬肥体） 线条是传统工笔人物画的主要造型手段，捣练图线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，精确地表达了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用精确概括的线条把女性的身姿动态勾画的美丽含蓄而安详。再

8、如缝纫的两个人衣服纹理的勾画充分发挥了线的表现力。 画中的熨斗外形像个勺子，应当是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精致，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层认真看是空的。 （4）、课外小学问：簪花仕女图、虢国夫人游春图赏析。 三、教师 捣练图是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，表达了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展现了唐代仕女图所到达的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特殊是她们的服饰，也具有重要的历史价值。 捣练图是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子

9、，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的阅历和值得探究的课题，是无穷的启发和思索。它就像带有很多历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着刺眼夺目的光芒而历久不衰，以它独特的人文价值照射着一代又一代的膜拜者。 四板书设计 捣练图 一仕女画 二 三作品介绍 1。捣练 2。形式 3背景 四唐代人物画特点 八年级美术教案 篇3 一、教学目标 1、学问与技能：了解书籍的构造和书籍设计的概念与不同形式，学会观赏书籍设计的作品。 2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进展分析，根据书籍设

10、计形式和方法进展分类。通过查阅资料和观赏，发觉“世界最美的书”美在哪里。 3、情感、态度和价值观：通过学习观赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，渐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。 二、教学重难点 1、教学重点：展现介绍古今中外的书籍设计。 2、教学难点：了解书的设计概念，进展，种类，构造。 三、教学过程 （一）引入 当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？ 学生答复 出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管表达在内容上还表达在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今日使用的书籍是通过特地的历史变迁成为这个

11、样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。 （二）新课讲授 1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以制造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。 2、中国古籍设计： 造纸术与印刷术的创造是纸质书籍的消失成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展才智与技艺，制造了丰富多彩的书籍设计形态。 简册装： 在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。 叶子： 将一张张纸摞叠起来，上下夹以

12、木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演化成册页的形式。 樊夹装： 隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人创造了“梵夹装”。卷轴装： 亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克制了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。 经折装： 卷轴制度演化到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。 旋风装： 旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的根底上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。 蝴蝶装： 简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成

13、的一种装帧形式，风行于宋元，流行大约400年包背装： 把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。 线装： 明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。 2、国外的书籍设计 国外的文字记录，经受了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的创造，成为书籍进展史上的里程碑。19世纪末，威廉莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。 四、课堂小结： 书籍是信息和文化的载体之一，是人类才智的产物。 一本书的价值不但表达在书籍的内容上，而且还表达在书籍的设计

14、上面。今日我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。 五、课后拓展： 书籍是信息和文化的载体之一，是人类才智的产物。一本书的价值不但表达在书籍的内容上，而且还表达在书籍的设计上面。今日我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作 八年级美术教案 篇4 教学目标： 1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的根本熟悉。 2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简洁的装饰作品。 3、能积极参加合作学习，促进情感的安康进展。 教学重点： 1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的根本熟悉。 2、能选择运用自己喜好的

15、自然材质制作较为简洁的装饰作品。 教学难点： 1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的根本熟悉。 2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简洁的装饰作品。 教学课时：两课时 教学用具：优秀装饰作品实物、图片。 学生用具： 依据自己所用工具材料状况，带自己所需材料。自己喜爱的图片。 学生预习： 课前自己收集好玩的材质。 教学过程： （第一课时） 一、组织教学，检查学生工具的预备状况。 二、讲授新课。 1、借助图片展现一些材料。着重比照分析一组材质的肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮忙学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。 2、请局部学生对课前收集的材质进展分析。

16、（运用比照的方法） 3、布置学习活动及活动要求： a、在自己带来的图片的根底上，运用新的材料进展改造。 b、留意材质的加工处理。使其能够更加适合表达改造后的造型。 c、留意利用适合的材质及拼摆方式呈现你对特定造型对象的感受。 d、应利用材质表达肯定的视觉美感。 4、学生分组动手练习，教师辅导。 （其次课时） 教学过程： 一、组织教学，检查学生工具的预备状况。 二、复习上节课内容，引出课堂教学。 1、整体评价学生上节课的学习状况，请几位同学给大家介绍自己的作品。 2、教师从学生作品入手，着重比照分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。 3、布置学习活动及要求： a、设计一件装饰作品。留意造型

17、设计是否适合充分呈现材质的形式美感。 b、留意材质间的比照，把握比照与统一的原则。 4、学生分组动手练习，教师辅导。 5、学生之间相互评价自己的作品。 八年级美术教案 篇5 布置抱负的家居 教材分析：本课设置从学生生活实际动身，目的在于引发学生对身边熟识的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新学问领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和进展打下初步的根底。 教学内容与目标: （1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的根本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间颜

18、色与情调的营造。D.家居绿化与美扮装饰。E.设计效果图的制作完成。 （2）隐性内容与目标:A.对生活的喜爱、对美妙生活的追求。B.细致急躁、仔细完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观看、理解的敏锐程度。D.自信、共性培育和倾听师长同学意见的包涵胸怀。 教学重点与难点: （1）重点:居室的布置设计方案。 （2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完善结合。 教学过程： 1、组织教学 2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最抱负的？（看幻灯） （1）书房的设计最能表达仆人的兴趣、爱好和艺术品位 （2）你肯定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既有用又美观吗？ 依据学习和休息的需

19、要，合理地划分居室空间。 3、客厅是家庭成员进展沟通的场所，请想一想布置一个抱负的客厅应当考虑哪些因素？ （1）表达仆人的品位和生活情调 （2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵 （3）颜色明快，色调和谐而富有变化 （4）合理划分使用区域，满意人们的学习、生活、运动、或消遣等需要 4、家居设计图中是否可以随便画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。 你能画出自己居室的平面图吗？ 方法一、用单色线条绘制的居室平面图：精确、清楚 方法二、用颜色绘制的居室平面图：直观、鲜亮 方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强 方法四、用纸片拼摆的方法展现居室布局：可变换家具摆放的位置 5、主题墙的设

20、计是居室设计的点睛之笔。 6、小结：发挥制造力，按着个人品尝、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的抱负家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添颜色和心思，增加生活情趣。 教学反思：由于平常学生一般不会留意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的学问反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的学问，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的学问面也是有帮忙的。比例学问的应用也是本课的一个目的。平常数学课中很少有时机像本课一样实际运用到比例学问，因此，在教学时，肯定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最终的比例

21、失调，使设计出来的房间和实际相差太大。 通过本课的教学给我们的启发是，作为美术教育工，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要留意在自已的教学活动中努力培育学生和教师的创新力量、人文意识、环境意识。 八年级美术教案 篇6 教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版) 教学年级：八年级 上册 教学课时：一课时 教学目标： 1、初步了解生活用品设计的根本要求。 2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、颜色、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进展造型上的共性化创新设计,学习对生活用品进展奇妙设计的方式和方法。 3、会关注日常生活，擅长发觉问题，寻求解决方法，表现出初步的设计意识，对奇思妙

22、想的创新活动感兴趣。 教学重点： 分析手机的功能、造型、颜色、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进展造型上的共性化创新设计,学习对生活用品进展奇妙设计的方式和方法。 教学难点： 对生活用品进展奇妙的创新设计。 教材分析： 本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培育学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮忙学生顺当进入课堂学习活动。参加资料收集，培育学生有目的地收集处理信息的力量。教学导入中，试图以展现造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的根本要

23、求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、颜色、材质、消费者的”喜好及其关系等，尝试对手机进展造型上的共性化创新设计,学习对生活用品进展奇妙设计的方式和方法。 教学策略： 本节课，我本着以学生进展为本的理念引导学生自己发觉问题、解决问题。设计的主要教学策略有争论法、比拟分析法和演示法。 通过以上方法的运用，激发学生主动参加，培育学生自主学习的精神。 教学预备： 1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪 2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。 教学流程： 一、激趣导新 1、新颖的日常生活用品观赏（双层自行车、汽车旱

24、冰鞋、好玩的餐具等） 2、小结：设计的根本要求。 3、观看：这把椅子在造型上有何创新之处？ 点击课件名目中“引子”局部 二、手机的进展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的一般手机再到最新设计和展现的新款手机图片，以课件自动播放的方式让学生观赏。点击课件名目中“观赏一” 局部 三、沟通、争论与学习 1、争论：从手机进展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？ 2、说一说：这款手机由哪些局部构成？ 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？ 3、依次观赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。 4、思索：假如为运发动设计一款手

25、机，你会怎样去考虑？ 5、手机颜色与消费者之间的关系分析。 6、手机材质与手感、质感分析。 7、小结学习状况。 点击课件名目中“新授”局部” 四、学生活动 1、沟通：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改良？（教师小结学习状况并与学生沟通自己设计的手机图） 八年级美术教案 篇7 教学课题：文艺复兴的颂歌春 教学类别：观赏课 教学课时：2课时 教材分析： 一、教学指导思想 通过对波提切利的壁画春这一具有人文精神性质的作品的观赏，让学生在广泛的文化情境中熟悉美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过肯定的文化意境有效地解读和观赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境

26、。 此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及等有肯定的了解和熟悉。使学生对“文艺复兴”这一宏大的思想解放运动有所了解和熟悉。从而提高他们对艺术作品的鉴赏力量，开拓视野、积存学问、提高艺术修养素养。 让学生充分熟悉到，作为社会大家庭的成员之一，必需具备肯定的一般学问。这些一般学问是一个人的欢乐之源，它既是专业学问进展的根底，也是人际交往的根底。一般学问涉及广泛，美术学问就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的一般学问。 二、教材版面分析 教材内容包括三个版面，第一版面为春的全图，采纳这样大的版面旨在让学生获得对作品有效

27、的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。其次、三个版面采纳了局局部解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、详细地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和观赏，采纳从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进展综合的学习过程。 三、教学内容与目标 1、显性内容与目标 （1）、通过观赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。 （2）、在熟悉作品的形式美感的根底上，进一步理解作品所表达的人文精神。 2、隐性内容与目标 培育珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。

28、培育丰富的情感。 四、教学重点难点 重点：理解作品与文艺复兴所提倡的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。 （理解作品与文艺复兴所提倡的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代 表的万木复苏、生气昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要详细介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解） 五、教学措施： 根本上按课本供应的程序进展。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生观赏作品和通览课文，并思索怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、颜色等

29、，再进入到主要局部和各个细节进展观赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮忙学生理解作品的主题思想。 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。表达了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美抱负。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应当就作品的时代背景和画面的各个情节作比拟具体的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。 教师首先应当从内容、形式上对作品有较深刻的熟悉，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。 六、教学过程（第一课时） （一）、导入新

30、课： 请同学们翻开课本的第一页。呈现在我们面前的是意大利文艺复兴时期闻名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌春。 （板书课题）文艺复兴的颂歌春 （二）、学习新内容 谁能告知我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。表达了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美抱负。（让学生首先对作品的主题有所了解） 这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文） （板书）什么是蛋彩画 学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种

31、画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画渐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法） 关于你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解）（板书）画家简介 学生丙：桑德罗.波提切利（1444/51510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最闻名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是特别突出的。他的作品不仅给予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织构造，并擅长运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的春和维纳斯的

32、诞生是他的两件最有力的代表作品。 桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最终一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采纳的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的解释） 课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景） （板书）文艺复兴 学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在1416世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简洁的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，

33、是一次宏大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术消失了前所未有的富强。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一宏大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和熟悉） 教师诱导描述：（简洁描述，让学生对画面形成一个初步印象） 这幅作品是受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在拂晓的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生气和无限欢快。 在画面的右边，代表着暖和春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝竭力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表暖和春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置

34、的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝竭力想摆脱西风神而变形成的“花神”。 而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔跑在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经清醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互照应。 风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即 将降临。 位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局

35、部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露动身自内心的喜悦之情。她举着的右手好象掌握着整个画面中的人物。 画面上飞行着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。 美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手悄悄翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美妙的意境。她们象征着“漂亮”、“青春”和“欢快”，她们将给人间带来勃勃生气和无限欢快。 由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是对美妙生活无比憧憬的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰

36、富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。 （三）、课堂小结： 我们要想很好的领悟作品，必需对画面各个局部所描绘的内容作比拟具体的了解和讨论。今日这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和讨论。 （其次课时） （一）、导入新课 上一节课我们大致了解了作品春的主题、和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今日我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对所使用的艺术语言有所熟悉，从而更好的理解作品采纳的艺术形式和所表达的主题内涵。 （二）、学习新内容（在描述的根底上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状

37、态，透过外表更深刻地理解作品的意蕴） （板书）1、美神维纳斯 首先让我们观赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简洁的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中心，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露动身自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象掌握着整个画面中的人物。 我们不难看出，在画面上展现了那么多布满青春欢快的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得非常欢快，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的愁闷。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅维纳斯的诞生。（演示课件） 意大利现实主义

38、绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（14441510）就是这一艺术形式的先驱者了。 15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋富强，文化也是意大利最兴旺的地方。城市的新兴力气是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必定在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生冲突。波提切利成长的年月，正是佛罗伦萨城市共和政权渐渐被集中在一个银行豪门美第奇家族手中的年月。15世纪70年月中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是闻名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世

39、俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最终一位大师，他的思想是布满冲突的。 维纳斯的诞生一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗吉奥斯特纳中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于吵闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是安静而微有碧波的海面。维纳斯愁闷地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔

40、无力，对迎接者以及这个世界好像缺乏热闹的反响，她仿佛对来到人间不是满怀信念，反而布满了惆怅的心情。维纳斯这个形象在肯定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些担心与惶恐。 古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个漂亮的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不行能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比较的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿势就是根据古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的衰弱与闲适，给观众的印象是萎靡与娇弱，布满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的冲突反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。 从表现技法上看，的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸大。这一切好像是为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。