从“+戏曲”到“戏曲+”戏曲可以这样“破圈”.docx

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1、从+戏曲到戏曲+，戏曲可以这样破【文化评析】今年春节，豫剧火了一把。先有电影满江红轻摇滚范儿 的豫剧配乐爆红，后有河南电视台元宵奇妙夜的戏曲节目出 圈，豫剧迅速变身成为网络流量音乐和手机铃声。传统戏曲“破圈”的原因是多重的，内部体现在戏曲工作者 艺术创作的自我革新上，从行腔、表演上的大胆改变，到具有现 代元素的舞美、后期等技术的叠加使用，他们自觉地对戏曲在观 众心中形成的刻板审美风格进行了突破；外部体现在以“跨”求 “破”的渠道上，相关从业者在积极同各艺术领域艺术家们的合 作中，不断对戏曲进行再创造，与姊妹艺术“跨媒介”结合，达 成模态化“破圈”。今年年初，电影满江红摘下春节档票房冠军。在促进

2、电 影产业复兴的同时，此部现象级电影亦成为助力传统戏曲创新性 发展的推手。电影本身，正是“戏曲思维”的充分展现。著名戏 曲编剧王肯认为，“戏曲思维”特别强调人物应是诗与剧结合的 人物，即既有诗的浓烈情感，又要有剧的人物的鲜明行动，做到 将最佳动作线一一“戏核”与最佳动情点一一“诗核”完美结合。 传统戏曲也被称为“传奇”，满江红“无奇不传，不传不奇” 的故事建构，加上线性的情节线索，以及娱乐、教化与寓言相结 合的主题表达，实现了 “一个想象和梦幻的世界”。基于戏曲思 维，本片音乐也凸显了戏曲化与诗化特征。除着眼于电影等载体进行跨媒介传播外，聚焦戏曲本体的多 元媒介融合亦是当下传统戏曲创造性转化、

3、创新性发展的主流趋 势。戏曲发展曾有过逐渐边缘化的时期，但在党和政府的关注与 扶持下，近年来已形成了全社会对戏曲复兴的关注。当下，从“+ 戏曲”到“戏曲+”的成功，为我国传统戏曲新时代的发展找到 了 “破圈”路径。近年来，针对传统戏曲节目给观众留下古板印象的现状，广 播电视台等媒体纷纷掀起改版浪潮。中央广播电视总台先后开设 青春戏苑一鸣惊人等戏曲综艺新栏目，凭借多种节目样 态融合，在保持传统观众不流失的同时吸纳年轻受众，扩大戏曲 传播人群。2019年，粤剧戏曲电影白蛇传情依靠戏曲程 式化、写意化的表演与特效技术的结合，淋漓尽致地发挥了 “戏 曲+高科技”的理念，实现了内容上的“破陈词”，演唱上

4、的“改 旧调”，成为史上最卖座的高清4K戏曲电影。除传统媒介外，戏曲与新兴媒介的融合也日益活跃。2022 年武家坡2021凭借“戏曲+流行音乐”的形式走红网络，这 首歌根据京剧经典剧目红鬃烈马改编，以薛平贵视角自述了 与王宝钏分离十八年的故事。歌曲一改戏曲中薛平贵的人设，歌 词充满主人公的自我反省和对女性的体谅与尊重，契合了时代变 化和青年心理。大量类似这首“戏歌”的网络创作，在艺术形态 的冲撞、对峙、妥协、调和中重新定义、传播传统戏曲。媒体生 态的变化也使戏曲的观演关系得以重塑，媒介技术赋能艺术家创 作，也对观众形成赋权，使观众的审美活动实现了从单向到互动 的过渡。这也意味着传统戏曲的跨媒介互动式叙事，正“顺理成 章”地成为一种正确的戏曲打开方式，传统戏曲可以在各种不同 媒介间游移并形成互文，从而完成观众对戏曲自给自足的审美价 值实现。当下，传统戏曲发展除了继续强化已有特色、理念、水准外, 应以更强的历史主动精神面对网络时代观众的需求，真正地在众 口难调的挑战中寻求观众喜好的“最大公约数”，不断提升舞台 艺术呈现与音乐艺术品质的同时，借力技术与其他艺术优势合力 “破圈”。（作者：史册，系东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）副院长、教授）（2023 年）