2022年试析油画创作实践过程中的体验与反思.docx

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1、2022年试析油画创作实践过程中的体验与反思 论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性呈现了画家精神世界不同的维度。为了更深化体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深化探讨了体验的方法和反思的必要性。论文关键词：油画创作 体验 反思油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包涵性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广阔观众的宠爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今

2、还不能算是入门，自身感觉学习油画除了须要极高的天分之外，还须要专心、深化地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探究与反思。一、对表现对象的体验与反思表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的探讨课题，它可以是详细的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必需经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深化地察，从人物的外表到人物的内心世界等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在视察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪欲，不要放过每一个细微环节。人物是我们最

3、熟识不过的客体，但最熟识的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的相识往往简单落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有平安感就足够了，无需视察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不细致视察是不能完成的。深化地视察不但要入木三分地把握每一个细微环节的改变，还要留意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。美国画家基蒙尼克莱代斯闻名的素描教学法就非常强调视觉与触觉的结合，他提倡一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚

4、起先用这种方法练习时，笔下画出来的物象一起先是完全走形的，但盲画出来的线条不像平常画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的精确性在提高，最重要的是感知渐渐深化了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的全部感官，同时，把视觉上的深化视察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：视察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和微小的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性视察，这

5、样的视察使人很简单陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。视察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。视察不仅要深化揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破一般视知觉的阅历和常规，从对客观对象的视察中找寻属于自己的独特视角，避开流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成

6、了千人千面的风格。二、对本体语言的体验与反思油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创建性的理解和运用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，假如忽视了任何一方面的探讨，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深化的感知体验也是一个不行或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经验非常漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经验了数十年的探究与实践，才能真正把握其性能特点。绘画材料进入到艺术创作的语境中变更了身份，它们不再是单纯的材料，而是被给予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语

7、言，成为画家自我的延长。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的改变未必能完全限制或把握，因此，必需要刚好总结阅历，进行必要的反思，以达到娴熟驾驭和限制所运用的媒材，准确传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，干脆影响作品的质量。很多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约很多时间。然而笔者认为，假如从学习油画起先就从来没有经验自己动手做底的过程，一般是很难发觉基底材料对作品影响的奇妙的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深化了解绷画框的程序，并可以依据自己绘画的要求对画布质地

8、进行选择，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺当完成的前提。就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的运用者和不同的运用方法而千变万化。单就调色的依次不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的改变需仔细体察并加以总结才能逐步驾驭运用。初学油画的时候很简单被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿改变会比较好把握，通过一段时间的学习才发觉其实不然。相识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包涵性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的

9、探究，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。三、对表现形式的探究与反思对表现对象和本体语言的体验与反思，是驾驭油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必需对艺术表现形式有广泛而深化的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比干脆的说教更具力气。重构是艺术家对既有的绘画形式的探究和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的形式自律和主观创建；二是艺术家发挥主观创建性

10、，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探究和反思既满意了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创建潜能，发挥艺术家的自主创建力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满意公众多元化的审美需求。被称为现代绘画之父的塞尚，在视察自然和艺术创作实践中，通过探究、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主见：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创建性的显明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。塞尚一小步，艺术一大步，这是对个人在形式语言上进行的探究反思取得的成果，推动着艺术发展进程的最好注解。在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅须要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还须要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的探究与反思。 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页