创意素描作品欣赏.docx

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1、创意素描作品欣赏篇一：优秀艺术作品赏析 优秀艺术作品赏析 一、 古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，留意形式的完备，重视线条的清楚和严整。它的美学原则是用古代的艺术志向与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事务表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡高雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色调与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注意使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重

2、的的风格、气魄。 雅克路易大卫（或译作雅克路易达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深化探讨古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉醉在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年起先，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生深厚的爱好，并汲取他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了帕特洛克罗斯的葬礼等作品。他的艺术充溢了时代革命气息，具有显明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望独创的创新。它力求复原

3、古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,剧烈追求古典式的安静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采纳古代题材。 尼古拉普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在闻名装饰画家、文物保藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时起先流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然

4、的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不干脆对景写生，他在漫步时却总是带着画夹，随时登记过路人的动作姿态，或者勾几笔间或见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不干脆运用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更精确地表现它们的形态与色调，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中解除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、 印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着特别紧密的联系。曾共同

5、从事探讨的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷须要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的剧烈抗拒。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了闻名的作品泉。另一位曾称摄影为恶魔之手的法国诗人波德莱尔查尔斯皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为珍贵的映像史料被保藏，这足以证明劝服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的宏大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时

6、代同步，绘画艺术看起来和科技 发展、工业革命之流的事情一点干脆联系都没有，而不是干脆表现人本状态。然而有一门隶属绘画范畴的艺术版画，其他一切均无从做起。却恰恰出自科技的进步和工业的发展，壁画源远流长，它出身自印刷技术。作画喜用湿笔，版画依其印刷原理可分为凸、凹、平、孔四种，但又不失民族风格。始终到石版印刷诞生，之前的木版印刷和铜版印刷所印制的画面内容无非就是用于传播宗教故事，进行风景或肖像的写实绘画，或者干脆就是对当时写实油画的复制，很少有画家能够运用摆脱出来进行独立的艺术创作，甚至石版印刷诞生后也很少有石版画作品可以独立的被画家用来进行个人创作，这种窘况始终持续到摄影术诞生。自文艺复兴后画家

7、们的技法更加纯熟，精品叠现，无论肖像或是风景都能轻车熟路的再现出来，版画不过是对此再现过程进行一个转换，把它更多的印制传播出去，仅仅是个复制工具而已。 三、 现代派艺术观念 一般地认为，我们今日所讲的西方现代派，大致形成于19世纪的下半叶，到了20世纪得到了广泛的发展，我们要从现代派的绘画角度来讲的话，它的干脆的源头应当是后期印象派的几个艺术大师这就包括塞尚、高更和梵?高三位印象派艺术家，这期展览里面都有他们的展品展出。 这三个人他们有不同的风格，比如通常我们说的塞尚他以特别坚实的造型著称，而高更是以他的那种带有神奇主义的那种色调的画面氛围闻名的，而梵?高是以他炙热的情感而著称的，他们的风格是

8、有明显的区分，在这之前，我们所说的印象派，大家都特别感爱好，但是印象派不管怎么说，它还是带有浓郁的自然主义因素在里面，就是说它表现的物体，反映的对象还是以客观为标准的，我们也有的人把它的叫做外光派，就是它在捕获阳光下那中大自然的气氛和氛围，但是后期印象派艺术家主观的意志倾注在里面很多。可以这样说，他们的艺术作品和画面对他们来说是表现的他们的胸中全部，也可以说是他们的心电图，所以从塞尚起先，这三位画家，他们的后期印象派就成为了我们说的现代派绘画的一个源头了。 其次个大问题，就是想在这里跟大家讲一下西方现代派艺术它形成的文化背景，这里面首先要说的就是第一的还是优秀的传统艺术积淀，我们今日看到的现代

9、派艺术应当在传统艺术积淀的基础上产生的，所以有些学者专家认为它是一个必定的产物。这里面好多现代派艺术我们看了以后在里面都可以看到传统艺术，原始艺术的一些影子，这里面提到了对远古文明的承袭，事实上它是跟人类文明的本体和本源是不约而同的，假如我们现在讲世界艺术史，世界文明史就会发觉，现代派艺术里面好多艺术创作的手法还有它的形式要素都是从原始艺术、传统艺术里面提取的。 篇二：清华美院 作品赏析 题目是：搭在扶手上的衣服 构图极有创意，很新颖，采纳大空间取景。黑白灰限制微妙，质感表现充分-玻璃，金属，布 气氛感、艺术表现力强。不再是单纯的三角形构图，也不是人们所认为的设计素描。 运用轮椅作为题目所说的

10、扶手，一般考生一看到扶手都想到了扶手椅。而这位考生另辟蹊径，忽然，一幅画里，给予了人文性，去年有过一个学生叫廖原，清华专业成果全国第16名，当时速写题目是候车的母与子，大多数考生画的是妈妈牵着儿子，而她却画了一个成年的儿子坐在候车室的长椅上，年迈的母亲依偎着儿子睡着了，一幅小画，藏着大爱、大道理。颜色大胆，色调浓郁，冷温煦互补运用恰当，一看这位考生素养特别高，色调规律把握的很好，色调理论学问很系统。我假如没猜错的话，该考生脑子里有或者受过梵高的卧房的影响。甚至临摹过。玩的就是颜色，玩的的就是构图，玩的就是整体感，靠的全部是修养不要迷信清华美院热衷于线描，那你就错了，清华美院要的是感受，要的是对生活的敏锐的视察力和酷爱生活的关注人文的素养。 好了，大家好好的看看吧，你对清华美院了解么.努力画画吧，除了刻苦，你还能做什么！ 篇三：素描作品少女肖像 素描作品少女肖像 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页