美术备课组校本教材教案.pdf

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1、校本教材教窠主编编写人员:序 言美术教育作为一种培养人的活动就是要使每个人的个性都得到充分而自由的健康发展，从而使每个人都具有高度的自主性、独立性、创造性及独特性。与国家课程和地方课程相比，美术校本课程开发，强调学生的主体性、差异性，要求课程与教学向学生的个性世界回归。站在学生的角度上去审视校本课程的开发，去寻找身边的美术校本课程素材。校本课程的开发表现了一种以人为本的教育哲学。以人为本的理念既强调全体学生都得到全面发展,又强调学生的个体差异，让每一个学生都成为与众不同的主体。因而校本课程开发不是以学科为中心，也不是以 成 人（学科专家、教师）为中心，而是重视学生原有的生活经验和学习经验，学生

2、的兴趣与需求，真正体现了一种“使每个学生都得到充分发展的理念。学生个性发展、教师专业发展、学校特色形成，这三者是相互联系、互为依存的，是一个问题的不同方面。学生的充分发展离不开教师的引导和学校的熏陶，教师的专业发展也以学生的发展和学校的发展为依托，学校特色的形成更离不开教师和学生的共同努力。换言之，学生的个性发展是校本课程开发的最终追求，教师的专业发展是学生个性发展的必然保障，学校特色的形成则是校本课程开发的自然的结果。特色意味卓越，卓越意味成功。我们应该抓住校本课程开发这一契机使美术回归它的本位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。目录第一章素描第 一 节 素 描

3、的 概 念.1第二节 基础素描的目的与要求.2第三节学习素描的方法.3第四节素描的工具材料与使用.4第五节几何形体与形体结构.5第 六 节 立 方 体 写 生.6第 七 节 圆 球 体 写 生.7第八节 圆 柱（圆锥）体写生.8第九节 几何形体组合写生（1）.9第十节几何形体组合写生（2）.1 0第十一节 几何形体组合写生（3）.1 1第十二节静物写生的方法、步骤.1 2第二章色彩第一节色彩的基本概念.1 3第二节工欲善其事，必先利其器.2 2第三节色彩的对比.3 0第四节色彩技法、小色稿练习.3 5第五节水粉画易出现的弊病.4 3第六节水粉画画法与步骤.4 6第七节单个物体练习演示.5 0第

4、八节水粉静物写生.5 3第九节色彩的观察与调配.5 7第十节色彩的使用方法.5 9第十一节水粉静物画的写生教学.6 2第十二节水粉画的五个技法.65第三章速写第一节速写简介.69第二节速写的工具及其使用方法.70第三节速写练习的基础知识.72第四节初学速写的作画步骤.74第五节速写常用的表现方法.75第六节头像速写.77第七节 半身人物速写.79第八节动态速写.80第九节人物场面组合速写.82第十节场景速写.84第H-一风景速写.86第十二动物速写.88素描校本教案第 一 节 素 描 的 概 念教学目的：了解素描的含义与分类教学重点：素描的含义教学难点：素描的特征教具准备：素描图、关于本课的课

5、件等。教学方法：讲授、作品赏析教学过程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对素描有什么认识？三、讲授新课1、讲述素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型

6、问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此,素描被称为“造型艺术的基础”。展示多张素描作品，有石膏体素描，静物素描，石膏像素描，真人头像素描和超写实素描等，让学生感受一下素描的魅力。2、素描的分类按传统体系分：中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描。按手法表现分：以线为主的注重形体结构研究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的素描。按功能性质与目的性分：基础素描、习作、创作。四、作品欣赏五、总结第二节 基础素描的目的与要求教学目的：了解素描的目的与要求教学重点：素描的目的教学难点：素描的要求教具准备：素描图、关于本课的课件等教学方法：讲授、作品赏析教学过程：一、组织教学二

7、、教学导入：用问题法导入：同学对素描目的与要求有什么认识？三、讲授新课1、讲述学习素描的目的：素描是一门以培养造型能力为目的基础课程。A、培养艺术的感知能力B、掌握造型的法则与规律C、提高造型的技能技巧量a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能b、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力c、掌握造型语言，提高素描造型的表现力d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力e、掌握作画程序，学会整体作画的方法。f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。展示多张素描作品，有石膏体素描，静物素描，石膏像素描，真人头像素描等，让学生感受一下学习素描的目的素描的魅力。四、作品欣赏2第三节学习 素

8、 描 的 方 法教学目的：了解素描的方法教学重点：素描的方法教学难点：素描的方法教具准备：素描图、关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析教学过程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对素描的方法有什么认识？三、讲授新课展示多张素描作品，有石膏体素描，静物素描，石膏像素描，真人头像素描等，让学生感受一下素描的魅力。学习素描的方法（1）以明暗表现为主的素描表现方法 表现方法可分为两大类，一是造型能力的体 表现方法可分为两大类，一是技法表现（即绘画技能）现,一是技法表现（即绘画技能）.要获得基本的造型能力，必须学习与造型有要获得基本的造型能力，关的形体，结构，解剖,透视，关的形体，结构，

9、解剖，透视，明暗等基本知识具体作画时不能光用眼和手,更重要的是用具体作画时不能光用眼和手，要善于把上述各种基本知识融会贯通，脑，要善于把上述各种基本知识融会贯通，把精力放在对于造型观念和方认识，精力放在对于造型观念和方认识，理解和实际掌握基本的造型能力，掌握基本的表现技法，掌握基本的造型能力，掌握基本的表现技法。（2）以线为主表现的素描（3）写生写生是素描学习中一门重要的训练课程.在写写生是素描学习中一门重要的训练课程.生的学习过程中,学生要学会用自己的观察，生的学习过程中，学生要学会用自己的观察，提 高和锻炼眼睛的观察能力用脑去分析与判断，高和锻炼眼睛的观察能力用脑去分析与判断，培养分析与判

10、断能力用手去描绘，培养分析与判断能力用手去描绘，掌握与提高素描的造型能力与表现方法.四、作品欣赏五、总结3第四节素描的工具材料与使用教学目的：了解素描的工具材料与使用教学重点：素描的工具材料教学难点：素描的工具使用教具准备：图片、关于本课的课件等。教学方法：讲授教学过程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对素描工具材料与使用有什么认识？三、讲授新课1、讲述素描的工具与材料：笔的种类a、铅笔，铅笔的特点是色调层次丰富而细腻，既易固定，又易擦易改，便于层层深入刻画。b、炭笔c、炭精条，炭精条分黑色和棕色两种。2、素描工具的使用执 笔（拿笔）a、斜握法。有如握钢笔写字那样，也可将小指或小指

11、关节顶住画面作为支撑点，还可根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画细部或画大面积色调。b、横握法。横握执笔主要以手腕以至手臂带动运笔，能自由地伸开手臂作画，便于把握整体效果。用笔a、用笔的要点之一是掌握正确的运笔方法。b、用笔的要点之二是掌握用笔的软硬类型。四、学生练习，老师指导。4第五节几何形体与形体结构教学目的：了解几何形体与结构教学重点：素描的几何形体与结构教学难点：素描的几何形体与结构教具准备：素描图、关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析教学过程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对素描几何形体与结构有什么认识？三、讲授新课什么是形体形体是指物象的造型特征。为了便于分析理

12、解物象，将物象原来造型不明确的自然生理形态，归纳强化成一个或多个几何形体，或立方体、或长方体、或锥体、或圆球体、或圆柱体等，使我们对物象有一个十分清晰明了的几何结构的印象。1、形体。形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状。因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。体，形体与体面什么是结构结构包含哪些内容呢?主要有四个方面，即：解剖结构、形体结构、透视结构。四、作品欣赏五、总结5第 六 节 立 方 体 写 生教学目的：了解立方体形体与结构及画法教学重点：立方体的构成和画法教学难点：立方体的透视及运用教具准备：素描图、关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析、示范教学过程

13、：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对立方体的构成有什么认识？三、讲授新课1、立方体的构成A、三大面B、五大调子2、立方体的透视透视，是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉变化规律，它所包含的主要视觉现象是近大远小。A、平行透视B、成角透视3、写生步骤：A、打形：用直线打形B、画明暗：分出亮暗面C、进一步刻画四、作品欣赏五、学生练习，老师指导。6第 七 节 圆 球 体 写 生教学目的：了解圆球体形体与结构及画法教学重点：圆球体的构成和画法教学难点：圆球体的透视及运用教具准备：素描图、关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析、示范教学过程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同

14、学对圆球体的构成有什么认识？三、讲授新课1、圆球体的构成它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。2、圆球体透视圆球体透视，与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廊，这一轮廊都与视点距离相等。3、写生步骤：A、打形：用直线打形。B、画明暗：分出亮暗面，注意明暗五调子。C、进一步刻画教师示范，学生观摹。四、作品欣赏五、学生练习，老师指导。7第八节 圆 柱（圆锥体）写生教学目的：了解圆柱体（圆锥体）形体与结构及画法教学重点：圆 柱 体（圆锥体）的构成和画法教学难点：圆 柱 体（圆锥体）的透视及运用教具准备：素描图、关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析、示范教学过

15、程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对圆柱体（圆锥体）的构成有什么认识？三、讲授新课1、圆 柱 体（圆锥体）的构成圆柱体是立方体水平旋转的形态。2、圆 柱 体（圆锥体）透视圆 柱 体（圆锥体）的透视变化，主要在于圆平面的弧形透视，其规律与圆球体的剖面透视相同3、写生步骤：A、打形：用直线打形。B、画明暗：分出亮暗面，注意明暗五调子。C、进一步刻画教师示范，学生观摹。四、作品欣赏五、学生练习，老师指导。8第九节几何形体组合写生（D教学目的：了解体几何形组合形体的表现教学重点：几何形组合形体的表现教学难点：几何形组合形体的表现教具准备：素描图、几何石膏，关于本课的课件等。教学方法：讲授

16、、作品赏析、示范教学过程：一、组织教学二、教学导入：用问题法导入：同学对几何形组合形体的表现有什么认识？三、讲授新课几何形组合形体的表现A、摆置B、构图C、大形 透视的透明座标构造要正确端正，需要画出三个形体的正确的透视位置。立方体、球体、圆锥体的透视缩小及消点要准确。D、画具体形教师示范，学生观摹。四、作品欣赏五、学生练习，老师指导。9第 十 节 几 何 形 体 组 合 写 生（2）教学目的：了解体几何形组合形体明暗的表现教学重点：几何形组合形体明暗的表现教学难点：几何形组合形体明暗的表现教具准备：素描图、几何石膏，关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析、示范教学过程：一、组织教学二、教

17、学导入：用问题法导入：同学对几何形组合形体明暗的表现有什么认识?三、讲授新课几何形组合形体明暗的表现A、光的效应B、光的设置C、明暗变化D、学会正确地画E、几何体组合写生的明暗F、首先画出几何体组合的总体背光系统和受光系统G、画明部中间灰色调H、整理前后及三个形体的规范性教师示范，学生观摹。四、作品欣赏五、学生练习，老师指导。10第 十 一 节 几 何 形 体 组 合 写 生（3）教学目的：了解体几何形组合形体空间的表现教学重点：几何形组合形体空间的表现教学难点：几何形组合形体空间的表现教具准备：素描图、几何石膏，关于本课的课件等。教学方法：讲授、作品赏析、示范教学过程：一、组织教学二、教学导

18、入：用问题法导入：同学对几何形组合形体空间的表现有什么认识？三、讲授新课几何形组合形体空间的表现A、空间感空间，本来是物体存在的一种形式，一切物体都占有着一定的空间范围。空间是三度的（长度、高度和深度），绘画都只是在二度平面上展开，因此，绘画必须借助一定的规律、手段，在二维平面上，造成了三维的空间感觉。B、空间的位置可以说无论是借助形体的交错重叠，还是透视变形，其正确的位置是表现空间深度的基础。C、强弱法D、虚实法教师示范，学生观摹。四、学生练习，老师指导五、总结。II第十二节 静 物 写 生 的 方 法、步骤教 学 目 的：了解静物写生的方法与步骤教 学 重 点：静物写生的步骤教 学 难 点

19、：静物写生的方法教 具 准 备：素 描 图、几 何 石 膏，关 于 本 课 的 课 件 等。教 学 方 法：讲 授、作 品 赏 析、示范教 学 过 程：一、组织教学二、教 学 导 入：用 问 题 法 导 入：同 学 对 静 物 写 生 的 方 法 与 步 骤 有 什 么 认 识？三、讲授新课静 物 写 生 在 方 法 步 骤 上 需 要 强 调 作 画 的 整 体 观 念，严格遵循“整体-局部-整体，的 作 画 程 序。一、静物写生的步骤1、打轮廓从 本 质 上 讲，打 轮 廓 的 过 程 就 是 运 用 几 何 化 归 纳 法，去 观 察、分析客观物象 的 过 程。打 轮 廓 应 注 意 三

20、 点，即 观 察、构 图、落幅A、观察B、构图根 据 确 定 的 写 生 角 度，在小纸片上试作几幅“小构图C、落幅2、画大色调如果说 第 一 步是画“形 的轮廓，这 一步即是画“色 的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。3、深入刻画124、统一调整四、学生练习，老师指导五、总结。13色彩校本教案第一节 色彩的基本概念课题：色彩的基本概念课时：1课时教学目的：通过本课的学习，让学生初步了解与色彩有关的相关的基本知识。教学重、难点：对色彩三要素的对比的掌握、色调的把握教学过程：一、组织教学：按高中美术教学常规进行。二、讲授新课：今天我们只要来了解些色彩的基本概念，内容比较多哦。（

21、一）光、物体、眼睛色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛

22、看得见的各种不同波长的光。不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具14有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的

23、。人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官（眼睛），对人的心理和生理产生作用。用眼睛感受色彩是人们感知色彩现象的主要生理机能，它是获取光的视觉接收器。通过它人们才能感知自然界中缤纷的色彩世界。人的眼睛不仅能辨认物体的形态、质地等而且还能识别各种颜色，这个能力就是“色觉”。眼睛的生理构造十分精密，如同一架照相机，各器官担负着不同的任务，物体的映像透过水晶体投射到视网膜上，视网膜上有视觉细胞，其中又分为锥体细胞和杆体细胞,分别可以感觉强光和弱光的刺激，感受绚丽的色彩和明暗关系的区分。但是没有光的话，在绚丽的色彩我们也感受不到，光源有自然光源和人工光源两种。

24、自然光以太阳为主，还包括月光、火光、电光等；人造光包括日光灯光、白炽灯光、霓虹灯光等。由于组成各种光源的光谱不尽相同，所以他们照射物体时就传达出截然不同的色彩效果，特别是人工单色光照射物体时，会产生奇妙的视觉效果。（二）色彩的类别诸多研究论著将色彩划分为两大类别。（今年来国外色彩学者主张把富于典型金属色彩倾向的金、银等色归并于有彩色系以外的独立色系，并进行了应用，但此说待进一步定论）。有彩色系：有彩色系指的是太阳光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各单色以及它们的复合色。其特点是既有色相差别又有明暗差异。无彩色系：无彩色系包括黑、白以及它们之间的各种灰色，其特点是只有明暗而无色相。从物理学角度讲

25、，黑白灰属于无彩色，但这只是科学的界15定，在艺术创作中还是习惯地讲黑白灰列为具有色彩性质。因为人们在运用色彩的过程中黑白灰仍然能够和其他色彩产生非常明显的色彩作用（三）色彩的属性色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度。有彩色系中任何一个色彩都具有这三种属性。它是由美国画家、教育家蒙塞尔创立的。1.色相指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称

26、。2.明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。3.纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强

27、弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变（如红黄相混合所得的橙16色）。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本

28、色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环。复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、青与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。17色相环：色相环是

29、将色相按规律排列成一个圆环定名为色相环。较早出现的有牛顿色相环，随后相继出现较有影响的是伊顿色相环、蒙塞尔色相环。1 R5.补色在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素一青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背

30、景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中18带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。（四）固有色、光源色、环境色的关系光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，

31、即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光,基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩

32、对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产19生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。B m-a用自的美系（五

33、）、色调色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境,具有无法替代的表现力和感染力。形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。不同的地理环境如西北黄土高原，具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征；江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙，形成了秀丽、雅致的色调特点；东北大兴安岭原始森林的壮阔、深沉，又别有一番色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。季节的变迁，如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐，显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变化如晴天阳光灿烂的暖

34、色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调另外，不同的光线（如日光、月光、灯光），不同时间（如早晨、中午、傍晚）的景色，都会有色调的20变化。以上所举例子，说明某一色调的形成，实际上是综合了多种因素的结果。要认清这复杂的色调现象，全在于画家对色彩的观察力与感受力。色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有温和的和对比强烈的区分。绘画中艺术形态的色调是自然形态的色彩调子经过画家的感受，根据表现

35、绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更强烈，具有更大的感染力和美感。必须说明，从绘画的实践与发展中，可以发现不是所有的绘画，都具有色调这一概念的。凡是色彩并不作为重要艺术表现手段的绘画，是不太讲究色调的，例如相对西方的油画而言，在东方的某些传统绘画中可以得到说明。因此，色调这一概念与理论基本上是属于西洋绘画范畴的。（以上内容可根据学生的情况，做些删减）三、学生练习、教师巡视指导学生根据本课内容，试做色相环，色调练习21第 二 节 工欲善其事，必先利其器（色彩使用工具、材料及画前准备简介）课题：色彩使用工具、材料及画前准备课时：1课时教学目的：通过本课的学习，让学生初步了解

36、色彩工具的使用并掌握其材料的性能教学重、难点：对材料性能的把握，养成良好的画前习惯教学过程：一、组织教学：按高中美术教学常规进行。二、讲授新课：要想画好水粉画，我们必须对所使用的材料，工具的性能有所了解，并熟练掌握其性能，让他们听我们的话，为我们服务。1,颜料 水粉画颜料是不透明的水溶性颜料。是用颜料粉（矿物质颜料粉或植物性沉淀色）、白粉、水、树胶、甘油及甲醛等混合液作结合剂制成。其中树胶为粘着剂，甘油为柔软和缓蒸发剂，以减缓干燥速度，以便作画时的衔接，使画面增加弹性、避免脆裂。甲醛（福尔马林）为防腐剂，以防颜料发霉变质。大部分浅色在制造时都调配入一定比例的锌钢白，以增加其覆盖力。水粉颜料亦称

37、“广告色”或“宣传色”。常见的有瓶装、锡管装、纸盒装三种。锡管装的质量较好，使用及携带方便。锡管装的又有盒装的及单支的。由于使用时色彩消耗不平均，常常是一部分颜料用完了而另一部分还有很多剩余，所以经常性写生练习购买单支的为好，缺什么补充什么，特别是白色消耗量大，需要多准备一些。瓶装颜料的甘油比例较少，易干裂，柔软性不如锡管颜料。纸盒装广告粉需调入胶水使用，有的已含胶质，只用水调合即可，由于较经济，适用于画大广告及宣传画。22我 国 目 前 生 产 的 水 粉 画 颜 色 的 名 称 很 不 统 一，如“水粉画颜料”、“宣 传 色”、“美术色”、”广 告 色“和“图案色”等。颜 色 的 种 类

38、很 多，主 要 有：钛 白、锌 钛 白、柠 檬 黄、淡 黄、中 黄、深 黄、土 黄、桔 黄、赭 石、熟 褐、土 红、朱 红、大 红、洋 红、深 红、玫 瑰 红、淡 绿、粉 绿、中 绿、翠 绿、橄 榄 绿、湖 蓝、孔 雀 蓝、天 蓝、钻 蓝、普 蓝、群 青、紫 罗 兰、鲜 紫、青 莲 和 煤 黑 等 种。近 年 来 新 生 产 一 种 聚 醇 水 粉 颜 色，是 用 聚 乙 烯 醇 作 结 合 剂 的，与一般胶液 水 粉 色 在 性 能 上 不 同。由 于 聚 醇 液 无 色 透 明，普 通 混 合 胶 液 呈 黄 褐 色，所以 聚 醇 颜 料 覆 盖 力 强，纯 度 高，鲜 艳、粘 着 力 好

39、、有 塑 造 性、适 合 厚 涂。其不 足 是 扩 散 性 差，不 宜 渲 染，难 于 表 现 湿 画 法 的 效 果，也难于平涂光洁的色块。但 这 种 不 易 扩 散 的 性 能 从 另 一 方 面 讲 也 有 它 的 好 处，如画风景中的晨雾景 色，用 湿 画 法 画 完 远 景 后 仍 很 潮 湿，不 必 等 候 至 快 干 时 才 画 近 处 实 景，在潮 湿 的 色 块 上 也 能 留 住 肯 定 的 笔 触。使 用 时 二 者 兼 用 更 可 增 加 其 表 现 力。尤其 是 两 种 白 颜 料 可 选 择 使 用。由 于 水 粉 颜 料 干 硬 后 凝 结 成 块，难 于 溶 化

40、，每 次 作 画 后，最好滴入少许清 水 维 持 其 湿 度，要 将 调 色 盒 盖 紧，用 湿 布 或 塑 料 袋 将 调 色 盒 包 起 来，以保持 颜 色 湿 润，以 利 下 次继续使用。232,纸 水粉画用纸不必像水彩画用纸那样严格，因水粉画的纸面基本上被色层覆盖了。一般质地坚实、不太薄，吸水性适中、表面有纸纹的纸,如素描用纸、水彩纸、卡片纸、绘图纸均可使用。纸面不要过于光滑或过于吸水，过于吸水的纸会使画面色彩干湿变化过大，颜色湿时鲜明，干后变得灰暗。纸质不同表现效果也就各异，初学者不易掌握。作画前最好把纸裱在画板上，使纸画平整而不致因吸水而产生皱褶，影响运笔。水粉画还可以画在色纸、马

41、粪纸上、涂过胶的布上或木板上。也有人在宣纸或高丽纸上作水粉画的，颇有趣味，但初学者不宜效法。尺寸较大的创作或进行长期写生作业时，无论用何种纸都应把纸托裱在画板上再画为好。这样做纸面非常平整，便于长期制作，不会因修改及纸面的皱摺而影响形象的刻画。3.笔 水粉画笔要求含水性好，富有弹性。专用的水粉画笔是大小型号不同的扁笔。画大幅作品可用大扁笔和大排笔，画面的整体感才好。画笔的选用可根据个人习惯和作画需要，习惯于薄画的可用较软的笔，如水粉画笔、水彩画笔、国画笔等；一般基本练习可选用以下几种：二厘米底纹笔一支，水粉画笔二三支，普通毛笔二支。一般共有大、中、小三四支即可。如习惯厚涂可用油画笔，太软的画笔

42、不利于厚涂。另外，还可以使用画刀和竹片等，以表现画面的特殊效果。244.调色盒一般可采用商店出售的塑料或搪瓷的调色盒，使用、携带都很方便。若画大幅作品时，可以利用日常的搪瓷盘、瓷盆、玻璃片和三合板等用来调色,以适应用色量大的要求。25在调色盒储色格上挤颜色时，应按一定的次序排列，不要乱置，不要经常变换。其排列次序，一般由暖色至冷色，由浅色至深色，白色位于暖色一边。或反之。另一种排列的次序是白色位于中间，一边是暖色，另一边是冷色。这样按一定次序放置颜色可以养成良好的习惯，冷、暖色分明，便于调色时选择颜色和方便作画。例如：下表钛白柠檬黄土黄赭石朱红粉绿翠绿钻蓝青莲钛白中黄桔黄熟褐羲瑰红中绿 湖蓝群

43、青煤墨青莲钻蓝翠绿粉绿钛白柠檬黄土黄赭H朱红煤墨群青湖蓝中绿钛白中黄桔黄熟褐玫瑰红26调色盒上的颜色要注意保持湿润，防止干硬浪费。办法是在当天画完后在颜色上滴上一些清水，把调色盒盖紧，放在阴凉处。也有用一块塑料海绵浸湿后盖放在储色格上，效果也很好。5.洗笔缸（水盂）、吸水布 在作画过程中，为了转换笔上的颜色,经常要洗笔，应备一个装清水的瓶罐，体积适中，瓶（罐）口大小要便于画笔进出。最好是备两个，其中一个应保持水的清洁，以保证画到画面较纯的色彩部分时不被脏水所污染。吸水布是作画过程中帮助控制画笔中水分与色彩份量的，也可抹去画笔上残留的废色，避免都洗入水盂中，使调色用水保持干净，所以要备一块旧棉布

44、或旧毛巾吸水。作画结束可将这块吸水布洗净放入调色盒内，用它蒸发出来的水分来保持颜色的湿润。6、水粉画前准备画前必须把纸裱在画板上，其裱纸的方法，一般分为两种：一种方法是先用清水轻轻刷湿画纸的背面，平贴在画板上，再用纸条（要结实的为好，如牛皮纸）涂上浆糊后，把画纸四周贴封在画板上，让其阴干。纸湿时，纸面可能稍有皱纹，不必担心，干后即非常平整（浆糊要粘紧，不然干后容易裂开）。画完后，可用小刀或刀片把四周纸条切开，掀起即可。27另一种方法是用清水轻轻刷湿画纸的正面，画纸背面的四周涂上浆糊，平贴于画板上，粘紧，让其阴干即成。画完后同样用小刀或刀片把四周切开。大幅或需要更换的画幅，如街头宣传画、广告和布

45、景等，多画在布上。白扣布和亚麻布等都可以用作画布。画前也要象绷油画布一样绷紧在画框上。画幅更换时，画布可拆下经泡洗后重用。张挂在室外的画幅，为了防雨，画完干燥后可在画面上刷上一层清漆，或其它透明易干的防护剂。水粉画还可以画在板画上。如画在三合板、硬纸板和纤维板上等。作壁画时，一般白墙不必刷底子，有些墙过于吸色，可刷上一层白粉稀胶，然后再画。所谓白粉稀胶，就是用牛胶隔水煮成稀胶水，同时把立德粉用清水调成糊状，再与稀胶水混合即成。28（教师示范，学生边观察边练习）三、学生练习，教师巡视指导学生先练习把颜料按顺序或自己的用色习惯挤到调色盒上，学会自己把画纸裱到画板上。29第三节、色彩的对比课题：色彩

46、的对比课时：1课时教学目的：通过本课的学习，让学生初步掌握几种只要的色彩的对比方法教学重、难点：对色彩明度、纯度对比的掌握教学过程：一、组织教学：按高中美术教学常规进行。二、讲授新课：对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色,是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对

47、比因素，主要有下述几个方面。（一）、色相、明度、纯度的对比色相对比一一从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩（色环中大于120o角的两色都属对比色）。色环中成90。角的两色为中差色对比（如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等）。色彩中还有类似色（如深红、大红、玫瑰红等）和相邻色（如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等）。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比（如红与黄绿、红与青、黄与绿等）。类似色对比

48、要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。30色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力（彩图10）。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。2 0世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组

49、单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。明度对比一一即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、

50、深红、大红、赭、草绿、钻蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，31不同等级的明度，