湘艺高中美术-美术鉴赏1.pdf

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1、第一课什么是美术作品一、导入新课，板书课题什么是美？今天我们开始学习第一课什么是美术作品，那什么是美？我国汉字书写 的“美”由哪两字拼成呢，“羊大为美”。为什么古人认为羊大为美呢？请同学思考一下！古人养羊肥大为美。再等等，把羊养肥了再吃,羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与生活是密不可分的。在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的东西，如：美好的形象,比方说女神范冰冰，那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很

2、好看等美好的事物和美好的形象，那么什么是美呢？什么是审美：是人们一种特殊的心理活动。审是人们对美丑的评判。美是使人们感到愉悦的一切事物，它表现为人们对某一事物的看法。一、新投：1、美是怎样产生和形成的？同学们，幻灯片上两个雕塑作品美吗？美还是不美？你们觉得哪一个更美？为什么？你们对这两幅作品有什么看法？这两个雕塑作品的名字都是古希腊罗马神话里代表爱与美的女神维纳斯，一个人对美的观念的形成是源于人们的生活实践。例如：美丽、崇高、善良、庄重、幽默、真实等等，在生活实践形成了自己的审美观念 维林多夫的维纳斯，高 约10厘米，宽5厘米,这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的

3、历史了。这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张，人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同 时 一，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。米洛的维纳斯又叫断臂维纳斯，是一尊大理石雕塑，她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。由两块大理石拼接而成,两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。艺术魅

4、力：端庄健美、比例耐人寻味、丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，现在收藏在卢浮宫里，成为卢浮宫的“镇馆之宝二优美，一百多年一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。她像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅；亲切，体态万方。丰满的胸脯，浑圆的双肩、柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴妩媚和温柔、庄严和慈爱，雕像的躯体采取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感；下肢用衣裙遮住，从舒卷自然的衣褶中显示出人体的动态结构，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。2、美的形式法则的产生刚才我们看了西方的雕塑作品，现在我们来看看中国古代的陶器（图片展示），器物造型中上小下大

5、、重心在中轴线上、左右对称比较美。双耳三足壶泥制红陶，三足，双耳上有穿孔，纹饰较为简洁，这是目前所见到的最早的彩陶双耳尖底陶瓶细沙红陶，是当时的汲水工具，腹侧有两耳可系绳，距今约6000年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。人面鱼纹彩陶盆：新石器时代仰韶文化的代表作品。这些陶盆上的装饰是一种由人面与鱼纹组合为一体的奇异图像。这种人面鱼纹盆由细泥红陶制成，这种装饰应与古人某种原始信仰和巫术活动有关。这种人面鱼纹也应具有祈求生殖繁衍的含义。不过许多人考虑到这件彩陶盆出土时是作为小孩瓮棺的顶盖，而且其他文化遗址中又从未发现类似的彩陶盆，因此主张这人面鱼纹很可能就是半坡氏族公社的图腾。一是

6、它的体量要比普通的盆大多了，直径四十多厘米、高度接近二十厘米，二是陶泥的质感特别细腻，颜色还很鲜艳，盆底还泛着黄色光芒，仰韶文化距今约有7000年了，那时的古人真的有什么制陶的秘诀吗？三是纹样非常精细，总以为原始文化比较粗犷，但是看到人面和鱼纹的线条，流畅而又有力度，粗犷中带着沉稳的气度。边圈的图案工整细致，一看就是精心制作的作品。用途除了图案反映原始人的生活之外，它还是当时部落的图腾崇拜，仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗，把夭折的儿童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖,埋在房屋附近。寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。比如说青铜器中的炊煮器，如鼎、鬲等，往往器型较大，并且都是有足的，便于在

7、下面燃火煮食；而食器的主要目的是用来盛食，所以器型较小，造型上突出盛食的部分，如慕、豆等；酒器主要是用来盛酒和饮用，所以器型相对较小，便于盛酒和抓握，如牌、壶、爵等；而水器主要是装水的容器，如盘、鉴等。彩绘船形壶此壶形状像船,两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。旋涡纹彩陶四系罐制作十分精致，图案异常精美。线条匀实，纹理繁复，构图精细，布局规整。纹样波浪起伏，涡漩流动，极其壮美，充分显示了马家窑彩陶的艺术造诣，可称为中国彩陶最杰出的代表作之一。从追求造型逐渐发展到绘制图案和纹样，并将纹样按照一定的比例和大小、通过均衡、对称、交差、连续，是发

8、现美和创造美的过程。从古代的彩陶青铜器制作中逐渐形成美的观念美的观念形成主要是经过形象思维活动，由具象概念发展而形成为意象，再由意象发展成为美的观念小结：审美观念是在人们的生活实践中产生的，而美的形式法则则是在生产劳动中形成的，将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。3、美术作品的含义初步认识美术作品的实用性和审美性的联系、美术家为了审美目的创作的作品。一纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如绘画，雕塑等。作者:杰克逊波洛克(1912-1956年)是美国行动绘画艺术的鼻祖。、原本是实用器具，但随着时代的变化，其审美功能得到凸显，这种器具我们也

9、称之为艺术作品。竹院品古 彩陶、青铜器、松下听琴八角漆盒、蜡染、印染被面。教师问：请大家举一个你所熟知的由实用品转化为陈设美术品的例子。也可参考书上的资料。你认为由日用品转变为陈设美术品，应具备哪些条件？学生讨论后回答。（1、时 间2、器 物 本 身 的 美 感3、能反映当时人们的生活状态4、稀少）通过教学使学生懂得实用器具成为艺术品的条件（要摆进博物馆供人参观欣赏获得独特的审美功能之后才能称之为艺术品）当时价值不高、非常普及的美术作品，经过若干年后，现成为艺术珍品。木板年画、月份牌年画一幅是“女十忙”，一幅是“林黛玉与贾宝玉”，这两幅年画当时价格最低，印数最多，1角钱可以买几十张，家家都有，

10、非常普及，但是现在没有了，是民间美术家和博物馆争先收藏的珍品小结：包含着形式美法则的物品都可称为美术作品。4、认识形式美法则教师活动：、我们的祖先在生产劳动中，创造了中国汉字，哪 个“永”字看起来舒服一点？这些汉字结构规律中采用了哪些美的形式法则？这种稳定、均衡的法则，构成了书法艺术审美 的 标 准 、我们的祖先在生产劳动中发现上小下大的物品和重心在中轴线上的物体容易放平和放稳，遵循着美的形式法则（展示彩陶图片提问）。通过教学使学生了解这些形式法则是在生产劳动中形成的 、如何认识形式美？形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。既指客观事物和目的性的外观形式

11、，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。古希腊时期，人们已经开始对形式美进行研究和探讨了，并归纳总结了许多关于形式美的法则。（1）变化与统一在各种形式美法则中，变化统一是最基本的法则，其它法则都是由变化统一演变和推导出来的。变化统一的法则和整个宇宙的对立统一是一致的。自然界和社会生活中的各种事物或现象本来都是处在既对立又统一的运动之中，这种辩证关系必然要反映于艺术创作并转化为表现形式。美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主题的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。变化中带有对比，统一中含有协调，事物本来就是

12、丰富多彩而又有变化的统一的整体。达 芬奇的名作 最后的晚餐中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果（2）对比与和谐对比就是应用变化原理，对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，美术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。看作品，指出

13、作品中的对比，画家是怎样相互协调来达到和谐的？在林风眠的 静物中，直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的 水仙由于花丛方向与造型而使整体形式非常和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插及题字上又稍有变化。在美术作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。（3）比例与尺度-比例包含数学的秩序，尺度则是标准、规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。两者构成美术作品的形式结构和艺术形象。美术作品的形式结构和艺术形象中都包含着一种内在的抽象关系，就是比例和尺度。美的人体具有某种比例，在古代希腊

14、就被发现并作为美的规范。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长，到后期又确定为8个头长，而在时装设计中甚至是九个头长或九个以上。同时:几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如刚欣赏过的雕塑 维纳斯的上下身比例以及古希腊建筑 帕特农神庙 的建筑平面与正立面的长、宽之比,都是接近黄金比的。法国古典主义画家达维特的 萨平妇女 的构图，也是按黄金分割的比例去安排主要人物与次要人物的位置的。中国古代画 论中所说“丈山尺树，寸马分人”讲了山水画中山、树、马、人的大致比例。古埃及的金字塔已经有严格的比例关系，胡夫金字塔的周长除以二倍塔高等于3.1 4 1 6,与圆周率巧合。在 达芬奇论绘画一

15、书中达 芬奇认为：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”意思是说，尺度就是标准、规范，其中包含体现事物的本质特征和美的规律的意思。例如建筑设计的原则就是要适应人的生活起居与审美的需要，人体的比例、画面的安排都要有一个适当的标准，就是符合美的规律的尺度。（4）对称与均衡对称是指整体的各部分依实际的或假想对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。自然界中许多植物动物都具有对称的外形，比 如（学生回答：螃蟹、蝴蝶、人体

16、）等，其中可分完全对称，具有很强的整齐感与秩序感，如 贵 州 的 蜡染头巾。并不完全等量等形的对称，如马蒂斯的 蓝衣妇女，是一种带有变化成分的对称,使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。还有一种回旋对称 见图，辐射对称等（花瓣）。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是均衡，其实就是不平衡对称。如王雪涛的 牡丹，右上方的花与左下方的枝叶就是依中间的重力支点形成均衡的。马蒂斯的 静物中，右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。（5）节奏与韵律在美术中，节奏指一些形态要素的有条理的反复、

17、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏，节奏存在于客观现实生活之中，象火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。比如中国的古代塔，就非常象音乐一样具有节奏感。欣 赏 中国古代塔这些一层层有规律的变化，具有强烈的节奏感。韵律是一种和协美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律，它要求这种美的音韵在严格

18、的旋律中进行。就象中国的书法一样就具有这种旋律感，一 条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲度、起伏转折及前后要有呼应，伸 展 要 自 然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形象的 反 复、连缀、排列、对称、转换、均 衡等，几乎都有严格的音节和韵律，形成一种非常优美的形式。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含着近似因素或对比因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。如葛饰北斋 神奈川冲浪中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。如 朝元仙仗图，在所有这些和谐的曲线中，蕴藏着极为复杂而完美的韵律美。节奏与韵律 古代塔 神奈川冲

19、浪 朝元仙仗图 形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。从课本中找出体现形式美法则的作品，并说说它最突出哪一种形式美的法则？5、美术作品的分类美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同欣赏以下图片资料 6、这些手提袋、手 套、门票都是美

20、术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？（一方 面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例 如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美 观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。）三、课堂总结：（1）、审美观念的形成是源 于 人 们 的 生 活 实 践。（2）、美的形式法则

21、则是在生产劳动中形成的，将美的观念与相应的形 式 法则运 用 于 生 产、生活 乃至艺 术 创 作 中，就 产 生 了 美 术 作 品。（3）、懂得了美术作品是美术家为了审美的目的而创作的作品。同时还懂得了实用器具成为艺术品的条件以及民间艺术品的历史意义和价 值。四、板 书 设 计 第 一 课 什 么 是 美 术 作 品1、审美观念的形成2、美术作品的含义 竹 院 品 古（明）仇英 该 图 是 仇 英 人物故事图册中的一幅。此图册共十页，所绘仕女等人物多属传统题材。表 现 历 史 故 事 的 有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、

22、“竹院品古”;取 之 古 代 诗 词 的 有“渭阳琵琶”、“捉柳花图”。这些册页画幅不大，但作者在撷取典型情节、形象来表现题意方面，显示出缜密巧思。如“竹 院 品 古”，以竹外屏风内士人观画为主题，穿插侍女奉茶，童子们或持古物侍立，或扇炉烹茶，或布置棋局，通过这些情景，表现文人士大夫清雅悠闲的生活方式。此册人物形象刻画准确生动，笔法工整精细，得宋院体画精髓。山石树木，画法多样，或用唐人勾斫，或用赵伯驹小青绿，或用赵孟 之勾叶，左右逢源，运用自如。色彩艳丽和谐，富丽中透出雅逸韵味，效果蕴藉淡雅。这些特点显示出仇英融合传统工笔画法和文人水墨画法所形成的独特画风。出身画工的仇英，在“明四家”中文化修

23、养略逊于沈周、文徵明、唐寅三人，然而,由于有非凡的天赋，他的高超画技备受赞赏。云南纳西族建筑纳西族的古代住宅最早为木结构的“木楞房”，目前在个别山区仍可见到。明代已有瓦屋出现，但均为土司头人等富人的住室，或将其作为寺院。清代以来，普遍流行于丽江城镇、坝区和河谷区的是木石结构的瓦房，即三房一照壁和四合五天井的住房。这种瓦房多系两层楼房，屋基用石头砌成，中段用土基或砖，上段用木板，房檐外伸，以保护木质部分不受雨水侵蚀，在横梁暴露的两端加上“风火板”，既保护横梁，也起装饰作用，在风火板三角形的上角装上一块叶状的“垂鱼”。富裕家庭，则装上刻着浮雕的花饰，并在下面垂着两条写实鱼形图案的垂鱼。窗户多雕刻装饰，堂屋门窗尤喜刻花草鸟兽之类。不少人家的正房室内都有地板，一般院落宽大而严谨。不少人家的院坝、台阶都镶满了各种图案的鹅卵石和瓦破，或是打上水泥地坪。现代纳西族的住宅多是两层，第二层多不住人，只储藏粮草等。有三合房（三房一照壁）、四 合 房（四房五天井）两种形式。一般都以六扇格扇作门。门窗都有浮雕，图案清秀，雕工精细，形成纳西族建筑上不可缺少的优美装饰品。寺庙的建筑多沿用明朝建筑和西藏建筑，但又有本民族的创新，如建筑楼角翘度平直及斗拱层叠，在建筑方法上形成了独特的建筑风格。