散步读书笔记的范文（精选多篇）.docx

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1、散步读书笔记的范文（精选多篇）第1篇：美学闲逛读书笔记美学闲逛读书笔记 “美对于你的心，你的美感是客观的对象和存在”，“你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会观看你的心灵美，你自己也才真正的切实地具体地发觉你的心里的美”。“专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找”。“但是心的陶冶，心的修养和熬炼是替美的发觉和体验做预备的。”“我们寻到美了吗？我说，我们或许接触到美的力气，确定了她的存在，而她的无限的丰富内含却是不断地待我们去发觉。” 美学闲逛，这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想争论中国古典美学的人不行不读，它对了解宗白华先生的美学思

2、想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，把握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的关怀作用；而在人文精神缺失的今日，阅读它更能供应我们所亟待补充的养分，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。 这本书涉及的内容特殊丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的争论；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，相互印证，立论高远。 洋洋洒洒数万言，宗白华的美学闲逛所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发觉、去拓展。“闲逛的时

3、候可以间或在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁捡起别人弃之不顾而自己感爱好的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做闲逛后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品尝着闲逛声中留下的道道灵光。 第2篇：美学闲逛读书笔记评价赏析编辑 虚与实的探究 美学闲逛一书从不同的角度，呈现宗先生的美学思想。这部书中有四篇直接谈到了虚与实的问题，而且宗先生的对于绘画、书法、雕塑的欣赏中也时常涉及。本文试图从对虚与实的探究入手，逐步深化，慢慢领悟宗 美学闲逛 先生的美学思想的内涵和人物风格。 宗先生认为，“实”是艺术家所制造的形象，“虚”是欣赏者被引发的想象。宗先生还指出虚

4、和实的问题是一个“哲学宇宙观的问题”。在这一问题上，儒道分殊，老庄由虚入实，孔孟由实入虚，并指出儒道两家都认为宇宙是虚和实的结合，因而两家并不冲突。接下来宗先生又引用清人笪重光的话“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”。笪重光的话不是“由实入虚”吗？莫非宗先生认为儒家的哲学和美学观念是中国传统美学的源泉？及至读到宗先生这样一句“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。 宗先生在美学闲逛中提到了另一组概念“空灵与充实”。“空灵与充实”并不等同于“虚与实”。空灵与充实是从艺术风格或美感的角度的划分。任何一个美术作品都既有虚又有实，可是却不能既空灵又充实。从绘画的角度讲，单纯的空白（虚）是不存

5、在的，只能存在于景物的衬托下。从这个意义上讲，“虚”的存在是依靠于“实”的。因此，“实景清而空景现”是没有问题的。一幅优秀的绘画，自然是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实。老庄由虚入实，用力于虚，用意于实，由空灵之处而生传神之妙；孔孟由实入虚，用力于实，用意于虚，由充实之理而化意会之神。因此，老庄由虚入实，是指其美学思想重空灵；孔孟由实入虚，是指其美学思想重充实。至于“晋宋人欣赏山水，由实入虚”，应当指审美的侧重点由重实向重虚转变，即由重充实向重空灵转变。由于文言文（尽管是宗先生说的）的凝练和歧异并存，这两处“由实入虚”应当不是一个意思。 道、舞、空白 宗先生认为虚、实、有、无是“一切构成的原理

6、”。“虚实相生”是中国美学思想的核心部分。宗先生所欣赏的是“与有限中见到无限，又于无限中见到有限”的“回旋往复的意趣”，而这所对应的恰恰是艺术传作的三个步骤：写实-传神-妙悟。宗先生强调画境是一种“灵的空间”，更侧重于虚，即空灵的美。抟虚为实，使虚的空间化为实的生命。宗先生认为虚空是“最活泼的生命源泉”，是“万物的源泉，万物的根本，生生不已的制造力。”空白是中国画的画底，虚空中包含着万象；空白融入万象内部，与万象的“道”相全都。宗先生认为“艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得充实，有心远接近到真意。”因此，宗先生认为中国的宋元山水画是最写实化的作品。不仅绘画，对于雕塑照旧，雕塑中不存在空

7、白，但是光与影的奇幻搭配则很好的反映了“虚”的表现力。“离形得似的方法，在于舍形而悦影，影子虽虚，恰能传神，表达诞生命里微妙的，难以模拟的真。”书法亦然，宗先生认为书法的形象不仅包括线条，还包括空白，真是空白中的虚灵使得“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。” 什么是“舞”？宗先生认为“舞”是最高的理性和最高的生命的结合。“在这舞中，严谨如建筑的秩序流淌而为音乐，浩荡奔放的收敛而为韵律。”在宗先生看来，“舞”是中国一切艺术境界的典型，由舞蹈动作延长，“呈现出来虚灵的空间”，“表现出飘舞生动的气韵”。“舞”象征着宇宙的创化，使静照中的“道”具体化，这也反映了中国哲学的“道器不分”，“体用不

8、二”。 什么是“道”？“一阴一阳谓之道。”（易经），万物皆是阴阳二气而生。宗先生认为，在阴阳的变化和万物的运动中，生命是有节奏的生命，“气韵生动”是中国艺术的最高目的。“叶朗先生在课堂上讲过，气韵生动不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。在美学闲逛一书中，宗先生常会提到“澄怀观道”。道，是宇宙灵魂，生命源泉，是美的本质之所在，然而，这个“道”不是孤悬无着的实体，也不是不行感悟的虚体。它作为审美客体的本质所在，就存身于“腾踔万象”的“艺”中，即宗先生所讲的“于空寂处见流行，于流行处见空寂”的审美时空中。虚实一源，体用不二，道体的虚奥之处落实于那日用万相，美的本质就呈现于这大千世界。“观

9、道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。 生命意蕴 读宗先生的美学闲逛，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。上文提到，无论是“舞”还是“道”，都表现为一种运动。“这生生不息的阴阳二气组成一种有节奏的生命。”宗先生重视“虚空”，由于“虚空”才能使作品气韵生动，才能赐予作品生命力。“生命本体的活力，是一切美的源泉，因此自然无往不美。”另一方面，宗先生的美学处处表现出对人生的关怀。宗先生始终坚持“人生的艺术化”和“艺术的人生化”。宗先生强调美源于心灵(“一切美的光是来自心灵的源泉”)，追求一个“最自由最充分的身心的自我”。“晋人向外发觉了

10、自然，向内发觉了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。”宗先生强调“回环往复的意趣”，同时强调“于无边处向自我的回归：天地入吾庐”。 “生生之谓盛德”，创化不已的“生生”，本身就是一种意义与价值，是一种“善”；而“生生而条理”之“条理”，更是布满节奏与韵律，和谐如有音乐，这“中和之音乐之谈起意味情趣与价值。”宗先生的生命美学是建立在其“生命本体论”的哲学基础之上的。对生命情趣与价值的重视，对心性之体与生生不已的道体合一的强调，贯穿古今，从先秦的老子、孔子意志到现代的宗白华先生，成为中国传统美学的重要的内涵之一。正如宗先生所说：“中国哲学是就生命本身体悟道的节奏。”在宗先生的生命美学之下，宗先生

11、还提出“艺术的人生观”，主见把“人生生活”当作一种“艺术”看待，使之丰富、漂亮而有意义。 美学闲逛所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中巡游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。从中或许不太简洁把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。不过，在我心中照旧有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神？这种转变的契机是什么？又是怎么发生的？-或许只有亲聆教育者才能体

12、会到转变后面的选择的迫切感与压力。 中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的美学闲逛或许正是这种生命对学术的感应。学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；其次个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。 就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为

13、艺术品似的制造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。 宗白华的美学闲逛中消逝的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飘舞、音乐化、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种“语言形式”），也就是选择了一种生活方式。 所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。或许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应

14、是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，由于他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。或许在他之前也曾有人发掘过，但都不行能像他那样贯入一种极其肤浅挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。 中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飘舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。 可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后

15、人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。但我们还应藉着闲逛者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索，在中国艺术中已形成了自己独特的特色和风格。 4艺术价值编辑 在现代中国美学史上，宗白华是一位泰山北斗式的人物，学贯中西、造诣极高，但宗白华却极少写作，宗白华的文章和思维方式是抒情、偏于艺术的，更是古典的、中国的、艺术的，美学闲逛极有争论、参考和艺术价值。 作者对审美现象的价值本性进行了深化挖掘，作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的“美”与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现

16、象的精神性和文化性的同时指出，“审美的隐秘可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体会的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。” 作者抓住“愉悦性”这一审美表层的也是基本的特点，将导致审美活动的对象与其他价值活动的对象区分开来，在界定审美愉悦的内涵之后，又进一步将其与生理性的官能快感区分开来，旗帜鲜亮地提出了“审美愉悦以情感为中心、以人自身为最高目的”的论断；作者对美学史上形形色色的“形式”理论进行了价值论的条分缕析，对审美价值载体的形式的感性规定性和相对独立性等特征，进行了丝丝入扣的辨析和规律严密的确认，并对“有意味的形式”等传统美学思想的当下意义进行了价值论的阐释与补证，为

17、经典美学的现代转换供应了启示性范例。 在清理和剖析过往美学观念时，作者绝不为图“解构”之快任意颠覆传统，而是实行实事求是的态度客观对待前人的思想，坚持了谨慎的扬弃原则。例如，作者在分析独步一时的熟识论美学和引领风骚的本体论美学时，首先确定了它们在许多重大问题上无可争辩的正确性和无可替代的理论价值，然后才一针见血地指出各自的理论局限性。事实上，在以往美学争论的众多误区中，很大一部分是由于争论者只在熟识论、本体论等范畴内纠缠一些空洞的哲学概念，结果是挖掘越深，越不得要领，追问越彻底，熟识越模糊，许多原本明明白白的审美现象，常常由于审察者“视角偏离”或“聚焦不当”，结果是越看越错乱，越说越迷离。长期

18、以来，美学争论的某些尴尬局面也正是如此，即在价值现象之外去查找美以及美的本质。从确定意义上说，这种南辕北辙的努力无异于挑雪填海，缘木求鱼。 作者认为，艺术欣赏就是对美的欣赏、发觉与感悟，那么美在那里呢？美就在你自己心里。画家诗人制造的美，就是他们的心灵制造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互利的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求才智，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。 “以追光蹑影之笔，写通天尽人

19、之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最终理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的给画莫不如此。中国那些最宏大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、互动的而有韵律的心灵。 作者用他的这样一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区分各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。 比如魏晋的书法，代表人物是王羲之

20、父子，就是魏晋人简明玄澹、超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格和价值，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区分于其他民族，显出中国艺术精神的最精彩、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。 晋人发觉了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探究，却是一往情深，王戎说，“情之所钟，正在我辈“，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不行及。晋人向外发觉了自然，向内发觉了自己的深情。山水虚灵化了，

21、也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新颖发觉时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体会自然。 改革开放以来，中国文论与美学界发生了翻天覆地的变化，取得了一系列影响深远的优秀学术成果，涌现出来一批敢于拼搏进取和富有创新精神的文论家和美学家，为中国文论与美学的学科建设和学术富强进行了乐观的探究。宗白华作为当代文论和美学学术活动的乐观实践者之一。 宗白华是一个具有自己思想体系的美学家。这个思想体系的内在血脉和学术理想，不是属于西方而是属于中国的，因此尤为宝贵，尤为宝贵。宗白华的这些思想在世时未能全部发表，因此，他的思想主体始终未被美学界理解和接受。在思想之途上，他始终是

22、孤独的。他的“闲逛”实属无奈而并非潇洒，实属自我放逐而非逍遥。当然，宗白华的这些思想还需丰富和完善，但对于我们则已经是一笔丰厚的精神遗产。这些学术见解具有重要的理论意义，对于解决美学理论中长期得不到很好说明的问题极有关怀，因此对今后的美学争论将产生乐观的推动作用。 第3篇：美学闲逛读书笔记美学闲逛之读书笔记 任何一个爱美的中国人，任何一个宠爱中国艺术的人，都应当读这部书美学闲逛。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗

23、白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，脚印踏及艺术之都巴黎。20年月他出版过诗集，他原来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理深思，始终伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集此文来源于文秘写作网里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。 一.关于“诗（文学）和画的分界” 一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开明显不会过多影响人们对创作者的力气的评判。观

24、众评价这件艺术品是依据内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的力气。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的状况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见美学闲逛67页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的力气。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。 “美是艺术的特殊目的”，“艺术”的确定是“美”的，“美”的却不愿定是“艺术”的。由于“艺术”反映的是人的力气，那些未经人加工的自然状态下的事物、风

25、景，就不是“艺术”虽然它们也会使人产生美感。 李泽厚在美的历程中指出：“假如说荀子强调的是性无伪则不能自美；那么庄子强调的却是天地有大美而不言。”虽然艺术必定是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的订正，即认为艺术不能囿于狭窄有用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、宽敞的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必定是人为的，是人

26、加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的力气。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，由于图画、照片才反映人的力气，而事物本身未经人加工过的并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。 “诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明白“艺术”与“自然”的区分了。 “艺术须能表现人生的有价值的内容必需同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有

27、价值的东西这一层面来理解。有用的不愿定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。 艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必需具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把美转化做魅惑力。魅惑力就是美在流淌之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到动，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流淌的美，它来来去去，我

28、们盼望能再度地看到它。又由于我们一般地能够较为简洁地生动地回忆动作，超过单纯的形式或颜色，所以魅惑力较之美在同等的比例中对我们的作用要更猛烈些。”（910页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不愿定具有“明确表达的含义”，如王维的蓝田烟雨图所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相像又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增加或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来新创作的画又

29、会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互沟通交浸”，以至交融完满的。 二.关于“美从何处寻” 世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或许多个世界没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。美丽心灵中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。 许多个夜晚在东风破（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温和的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它

30、更为超群的人”（18页）假如一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“超群的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有许多的“新节奏”等着人们去制造，去发觉，来满足这许多的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感受。这种共鸣和感受很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为简洁地生动地回忆动作，超过单纯的形式或颜色，所以魅惑力较之美在同等的比例中对我们的作用要更猛烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也

31、说明白“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇异的世界。 关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有确定相同的感受，也就没有确定相同的“美”和“美感”。 事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不愿定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不行感）没有任何人

32、为颜色的存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。 三.关于“论文艺的空灵与充实” 宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这或许就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐模糊约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会特殊散漫，极不守时，让别人在商定时间后等上一两个小时是常有的事而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当

33、然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不敬重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅闲适淡然的图景。与伴侣约好下棋，等到夜半伴侣还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这或许也是等待时想象的欢快吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增加了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领悟作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就简洁导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这或许也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的缘由。因此

34、并非全部的距离都能产生美，它应当处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不行捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。 四.关于“中国美学史中重要问题的初步探究” 这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳排列，这方面的争论已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术

35、满足思想，“要能从艺术中熟识社会生活、社会阶级斗争和社会进展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器的确反映了那个时代的生产力进展水平，但这不应当是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不愿定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会进展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去查找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发觉“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必定要求，思想性却不总

36、是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增加它的负担，偏离它自身原来的进展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。 五.关于“中国艺术境界之诞生” “意境是艺术家的独创，是从他最深的心源和造化接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明白绘画（艺术）与照相机的区分。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实

37、的场景，将现象还原至原来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必定技艺不如。这或许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的缘由之一。中国传统山水画论认为“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观看和对画面构图作细致严谨的支配。”（李泽厚：美的历程 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简洁的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是许多不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点线颜色等的组合，又反映了时间

38、上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了许多幅画，是许多个心理活动凝积的产物。因此画是“流淌”的，即“美在流淌之中”（9页）。 或认为就算摄影所得的照片不是“流淌”的，那么录像总该是“流淌”的，它真实记录了大事的前后过程，应当是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者许多张）照片的连续呈现而已，它在本质上照旧是相片，照旧只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以隐蔽着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却由于它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丢失了，艺术性也就随之削减了。 摄影

39、的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这或许已经准备了二者在艺术性上的区分了。 第4篇：读书笔记 美学闲逛读书笔记美学闲逛 11文秘（2）班 黄琳 20号 书名：美学闲逛 出版社：上海人民出版社 出版日期：1981年05月第一版 作者：宗白华 之所以选择这本书，是它的题目吸引了我，在我的观念里，美学是很抽象的，但是在这部书里，宗白华却把美学与实体联系了起来，让我对美学有了更进一步的了解。 翻开名目，映入眼帘的就是“中国古代美学”、“中国书法”、“中国古代音乐”、“民族精神”等字样，完全是对

40、中国古典艺术中美的争论，立即就让我有了爱好。看到正文的时候，更是被作者的语言深深地打动了，闲闲的碎语，但字字珠玑，品尝雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。接着，作者以一首小诗开头了“美从何处寻”的话题，在这里，我找到了自我，或许一开头觉得美离我很遥远，什么是美，我很茫然，但是，在看了这一章之后，我有所觉悟了，其实美无处不在，在大自然中，在科学中，在我们的情感与思维中，我们无须刻意地去追寻，只需要做好自己，一步一个脚印，让美充实我们的内心。 紧接着，在论文艺的空灵与充实中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。 现在想想，在如今的社会中，许多人创作已经不只是在追求

41、精神上的熏陶，而是置身语世俗之中无法自拔。想想东晋陶渊明那样淡泊，不追求名利，宁可隐居在林中，与大自然作伴，创作自己的诗，不随波逐流。而在现在的社会，各种书籍泛滥成灾，独到见解却越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。而陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是由于他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。这才是真正的美。 在这篇文章中，作者特别分析了晋人的美。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，他们的作品超然绝俗、毫无雕饰，体现出一种自然与豪放之美；再看，此时期诗人的代表陶渊明“实行东篱下，闲适见南山”、谢灵运的“溟涨无端倪，虚

42、舟有超越”、“池塘生春草”无不体现出晋人超然的处世态度，他们追求的是心灵上的满足，而非物质。再比如，晋人之绘画：顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴 绝尤不行及。这些都足以证明晋人追求生活上的情趣，这是多大的一种超然与潇洒，当今之人，有几人能做到呢？ “闲逛是自由拘束、无拘无束的行动”，“闲逛的时候可以间或在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上捡起别人弃之不顾而自己感到爱好的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做闲逛后的回念。”就像书名一样，我在闲逛中，体验了全新的一种美。 第5篇：美学的闲逛读书笔记读美学的闲逛 美学离不开艺术，离不开艺术的制造和欣赏，离不开“看”和“听”。 题记平常我们

43、常说：爱美之心，人皆有之。一般而言，我们都会认为美学所争论的是一些奇妙的事物，或者更为科学地说，美学是从人对现实的审美关系动身，以艺术作为主要对象，争论美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感阅历，以及美的制造、进展及其规律的科学。而传统美学的任务，是争论艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。那么读完宗白华先生的美学的闲逛，我对美学有了更进一步的熟识。 一拿起这本书，我就感觉到作者确定是用一种自由拘束、无拘无束的文笔带领我们走进美学，果不其然，作者没有构建什么美学理论体系，而是用他那行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体会来自生活中无所不在的艺术美，等我“闲逛”归来，我发觉自己的心灵得

44、到了升华与净化。 曾经听人说，美的本质就是和谐，是和谐才造就了美。最近空闲之时阅读了宗白华的美学闲逛，感受颇深，最终领悟到美的真谛。 是的，和谐就是美，和谐造就了美。这种和谐，是人与自然的和谐：天人一体，物我两忘，这是一种美。这种和谐，是人与人之间的和谐：高山流水，渔歌互答，也是一种美。这种和谐，是人的外表与心灵的和谐：心口相对，表里如一，把酒临风，宠辱皆忘，更是一种美。 人需要生活在一个奇妙的环境里。无论是杜牧描绘的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的繁华都市，还是陶渊明笔下的“不知有汉，无论魏晋”世外桃源，奇妙的自然环境，从来都是人们所向往的；人需要生活在一个有爱的社会里。在交通通讯技术迅

45、猛进展的今日，孟子向往的“彼此鸡犬相闻，老死不相往来”似的“小国寡民”生活，早已是不行思议的事情。因特网已经把偌大的世界变变了一个小小的地球村，从未谋面的网友，一个不经意的网上邀请，就可以把一个女高校生，从千里之外的武汉召唤到杭州。这既在意料之中，也在情理之中人们需要友情，渴望沟通；人更需要生活在一个真诚的世界里。以真实的自我坦荡面对社会，同时换取社会的真情回报。不错，这些都是美的一些属性，但是，美的真正内涵远不是这些，美学争论不能脱离艺术，不能脱离艺术的制造与欣赏，不能脱离“看”和“听”。学习美学首先得爱好美，要对艺术有广泛的爱好，不仅仅是要有爱美之心，要有多方面的爱好，我们是中国人，要特别

46、留意争论我们自己民族的极其丰富的美学遗产，争论中国美学不能只谈诗文，要把眼光放宽些，留意到音乐、建筑、舞蹈等等，探究它们是否有共同的趋向、特点，从中总结出中国自己民族艺术的共同的规律来。所以，读完这本美学的闲逛，转变了我对美学的熟识，或者是加深了对美学的了解，美学不仅仅是一般的一门关于奇妙的事物学问，美学是与艺术分不开的哲学。 那么，艺术跟美学的联系又在哪里呢？艺术欣赏就是对美的发觉与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人制造的美，就是他们的心灵制造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功

47、利境界；（2）因人群共存互此文来源于文秘写作网的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求才智，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于理，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美，所以，美学也离不开艺术。 作者不仅他的强大理论依据去论证美学与艺术的联系，还用他的一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗

48、歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，在西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区分各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征，因此，艺术的特征也能反映一个时代的背景。 读宗先生的美学闲逛，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的制造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。” 在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光线。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感消失时的思