素描课教学反思3篇.docx

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1、素描课教学反思3篇素描课教学反思1素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的 范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初 学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律， 做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也 可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变 化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等）, 逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体 的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静 物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理

2、解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗 细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通 过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视 的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生 相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就 一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以 培养我们的整体观察能力和描绘能力。1 .确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图

3、均衡而又有 变化，避免散、乱、空、塞等弊病。2 .画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画 出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层 次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位 置。3 .逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入 塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。4 .调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予 以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等）， 做到有所取舍、突出主体。形体素描以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形 体素描。在这种素描静物画

4、中，作者对被描绘的物体以几何形体 结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘 方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在 画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学 生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生 动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、 远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗 和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而 获得比自然形态更强烈的艺术形象。素描课教学反思2素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为 特点的

5、画种。我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是 彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象一 -“编码”就是黑、白、灰。人类历史上的第一幅“画”可能就 是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。在相当长的 一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰 图案、色彩作品的底稿。直到某一天，人们发现了这种单色图象 的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。我们 常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的一一这个传统由 来已久。早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教 徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征

6、。这个时期的素描是以 线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。 随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备 了我们今天看到的“深度”。随着社会经济的繁荣、文艺思潮的 兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流 的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人 才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地 延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、 刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受 到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序 把握，风格沉稳、写实。虽然各个地区、学校的具体情况

7、有所不 同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。在训练的程序 上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训 练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐 进，一般都是从石膏几何体f静物一石膏人像一人像，为了加强 学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反 复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还 会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的 形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、 写生和默写等。经常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感 到很困惑。每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评

8、作业， 结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生一一似乎 能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反 省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几 个方面：(1)课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。(2)缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的 处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。(3)过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题 主要体现在以下几个方面：(1)缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种 “梦境”，而不是现实生活中的客观对象。(2)不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上

9、课只是“走过堂”。(3)存在理解层面的误区，摆脱不了 “前认识”带来的惯性。教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学 生的问题。许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没 办法谈。大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大， 我只能概而论之。素描课教学反思3素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的 方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描 训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即 把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达 到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型 过程。初学素描时，

10、学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽 管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正 确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻 入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指 导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正 确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解 物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体 和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生 练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而 写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。 初期训练先从灯光作业

11、入手，因灯光光线相对集中，有利于学生 对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素， 不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的 练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要 增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法， 这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达 到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短, 要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整， 可以直接对物写生，亦可根据记忆进行默写。无论室内室外，人 物还是景物，主要是一个“勤”字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹

12、，学习前人的技法， 使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临 摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严 格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和 毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得 大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生 动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情 趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性， 不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取 舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了技巧 的熟练外，还要艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目 的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析 能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。