牡丹花工笔画白描入门_牡丹花工笔画白描图片-.docx

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1、牡丹花工笔画白描入门_牡丹花工笔画白描图片?篇一：中国花鸟画：工笔花鸟牡丹花 教案 课 题:中国花鸟画：工笔花鸟牡丹花 课 时:1课时 课 型:绘画课 授课对象:中学一年级 教材分析: 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格著名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 教学目标： 1、 学问和技能目标： 通过对中国画笔墨的学习相识，

2、达到从练习、临摹、写生起先，最终进行创作的目标。引导学生观赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特殊了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标: 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。通过本课的训练，培育学生运用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步驾驭花鸟画的技法。 3、情感看法和价值观目标： 通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族骄傲感和培育学生的审美素养，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。教学重点

3、： 中国画的用笔、用墨的技法。 教学难点： 如何培育学生驾驭中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。 1.教法：在讲授、观赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。 2.学法：欣赏和相互探讨。 教具打算: 教材、多媒体，电脑课件。 学具打算: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 安定课堂秩序，检查学生课前打算等状况。 二：引入新课：（3分钟） 我们先观赏一些工笔花鸟画的优秀作品。 三：讲授新课：（10分钟） （一） 情感目标 ：中国花鸟画简介 中国

4、花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的旺盛和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的显明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调特性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近一百零一年的绘画发展。 如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，细致品尝浩如烟海的艺术精品，仔细感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美实力自然 随之而得到提高，崇高的民族骄傲感油

5、然而生。 ：笔墨技法 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要驾驭的就是笔法与墨法。 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然改变敏捷，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。 墨法：“墨分五彩”-焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难驾驭是水与墨的比例，须经长期的探究和练习数量的积累才能娴熟驾驭。 学生在理解驾驭了

6、基本的笔墨陈式后，还要经过肯定数量的临摹练习，方能娴熟应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完备形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。 （二）作品观赏： 花鸟画在我国产生和发展经验了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模以写生为基础，中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简洁仿照现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和

7、其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶限制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平常是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。 五牛图 出水芙蓉图 牡丹花图 （三）基本技法演示 ：作画步骤： 起稿：依据原画稿临摹出白描稿； 用墨：墨分焦、重、浓、淡、清五种，因画而定。 设色：国画颜料分水色和石色。水色一般是植物性颜料透亮透气又轻快感，石色一般是矿物性颜料不透亮又厚重感多用于重彩画中。 四：作业布置：（2分钟） 完成以牡丹花为主要内容的临摹作品，练习过程中，要求学生细致体会笔墨的应用改变，构图的基

8、本常识和用笔墨造型的基本规律。 五：课堂练习：（20分钟） 课中巡察辅导，在老师的指导下，用摹写法完成工笔花卉牡丹花临摹作品一幅。 六：课堂总结：（3分钟） 简要回顾教学中对工笔花卉的处理技巧实力培育的要点及学生对应表现，使学生更加明确绘画努力的方向。 篇二：工笔画基础 工笔画基础 工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作牡丹图，光色艳发，妙穷毫厘。细致欣赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于圣朝名画评 ：“广政中昶命筌与其

9、子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的缘由，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了肯定的推动作用，据米芾画史所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本须要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾画，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼

10、备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从无趣走向了成熟。工笔画运用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获得神态与形体的完备统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细微环节”，注意写实，唐代周昉的簪花仕女图、挥扇仕女图，张萱的捣练图、虢国夫人游春图描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画起先相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加精确的同时，保持了线条的自然流淌和内容的诗情画意。

11、 一、中国画用什么样的颜料？ 中国画运用的颜料有植物颜料（水色）和自然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。 水色（植物颜料）是透亮色，可以相互调和运用，没有覆盖力，色质不稳定，简单退色。石色（矿物颜料）是不透亮色，相互不能调和运用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和运用。 二、中国画的执笔方法是怎样的？ 初学者，首先要懂执笔，姿态才能正确，达到运笔用墨自如，应留意以下几点： （1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。 （

12、2）指实：手指执笔要牢实有力，还要敏捷不要执死。 （3）掌虚：手指执笔，没关系握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。 （4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。 三、中国画用什么样的墨？ 墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透亮颜色调和用很协调。 松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。 漆烟墨用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。 在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“

13、顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于运用便利，现在非常普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。 四、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过肯定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使

14、绢丝呈扁形，以削减绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。 五、工笔画运用什么种类的笔？ （1）勾线笔 工笔画多用中锋勾画细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画常常须要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 六、工笔画有哪些主要的染法？ 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技

15、巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色调拖染开去，形成色调由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，依据画面明暗处理的须要，往往须要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色调关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色调并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体四周淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色调在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小 型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色调向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采纳此法，工笔牡丹的绘制中

16、也会用到。 8、醒染：在罩色过后色调略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾画一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，常常会采纳留一道亮边的手法来区分局部色调或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄白色），也可略调一点胶进去，色调的浓度要特别大，同时直立笔锋，缓慢点出蕊的形态，潮湿时色调会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边中学间凹

17、的视觉效果，很有立体感。 二、色 彩部 分 1、草绿：约73花青30藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色调之一。 2、汁绿：约80藤黄15花青5朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色调，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约73藤黄20朱磦10三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约73藤黄30赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色简单取得色调和谐。 6、三绿：石绿白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色调也是同理。 7、老赭：朱磦墨

18、调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。 七、“没骨”和“勾填色”的画法特征是什么? “没骨”花鸟画是不用墨勾线，干脆用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是干脆用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、明丽明快而俊秀的效果。 勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古

19、至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于运用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区分，又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为困难，经多次叠染，色调深厚厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 “淡彩”主要运用较透亮的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清楚，色调明快，清爽淡雅朦胧的效果。 八、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主

20、，手指执笔要实，使腕部活动敏捷；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一挥而就。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习运用中锋，避开侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，牢固而有力感；起先练习勾线时，很简单出现侧锋，特殊是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必需提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转

21、过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力气行笔。只压不提就是“抹”，简单出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应当有起笔、行笔、收笔三个动作。 （1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。 （2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要匀称。行笔中

22、有各种改变，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 （3）收笔回锋：每逢收笔都要一直的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 还要留意练习用线的各种笔墨改变，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的改变，再加上浓淡、干湿等墨色的改变，以达到白描在形式美感方面的要求。 九、什么是中锋、侧锋用笔？ 中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力气要匀称，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成肯定的角度，用力不匀

23、称，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩改变丰富。 十、怎样制作仿古纸和仿古绢？ （1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透亮色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，依据色调的须要调入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应留意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。 十一、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？ 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟

24、宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，打算以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清晰，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （3）找一张一般白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透亮状，下面衬白纸，作画时简单看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 十二、画工笔画的裱纸 裱纸对于画工笔画来

25、讲是一个重要的环节，如不留意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。在整个过程中应留意以下几点： （1）正稿用纸肯定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。 （2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较匀称。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 （3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。 十三、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？ 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制

26、而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会丢失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不匀称，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描原来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，改变无穷丰富，有很强的表现力。他画的五马图，人和马都用单线勾出，比例精确，肌肉骨骼的结构清晰，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重 第17页 共17页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页