文艺复兴三杰.pptx

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1、文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴的含义文艺复兴的含义文艺复兴，文艺复兴，狭义上是指文学和艺术的复兴（古典艺术狭义上是指文学和艺术的复兴（古典艺术的再生）的再生）；事实上，它所波及的领域，远远超越这两个方面，也事实上，它所波及的领域，远远超越这两个方面，也就是说，文艺复兴其实泛指所有社会科学和自然科学，就是说，文艺复兴其实泛指所有社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容。也包括全部的社会生活内容。文艺复兴运动首先兴起于意大利的根源文艺复兴运动首先兴起于意大利的根源历史根源：历史根源：（1 1）希腊、罗马古典文化的传统，在意大利保留最多。意大利本身就存在）希腊、罗马古典文化的传统

2、，在意大利保留最多。意大利本身就存在罗马文明的遗迹。罗马文明的遗迹。（2 2）意大利同东罗马帝国、阿拉伯的经济、文化联系密切，君士坦丁堡保）意大利同东罗马帝国、阿拉伯的经济、文化联系密切，君士坦丁堡保留着希腊语言和大量的希腊学术，这些国家的许多学者来到意大利，促进留着希腊语言和大量的希腊学术，这些国家的许多学者来到意大利，促进了意大利学者对古典文化的研究。了意大利学者对古典文化的研究。社会根源：社会根源：（1 1）资本主义萌芽最早产生于意大利，形成中的资产阶级，为了维护其政）资本主义萌芽最早产生于意大利，形成中的资产阶级，为了维护其政治、经济利益，迫切要求在形态意识上反对封建的传统观念。治、经

3、济利益，迫切要求在形态意识上反对封建的传统观念。（2 2）优越的地理位置和商品经济的发展，使意大利相当富庶，其财富为艺）优越的地理位置和商品经济的发展，使意大利相当富庶，其财富为艺术和学术提供了足够的赞助。术和学术提供了足够的赞助。（3 3）意大利的统治者们也积极的奖励艺术家和作家。）意大利的统治者们也积极的奖励艺术家和作家。意大利是人文主义文学的发源地，意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为是文艺复兴的先驱者，被称为 文艺复兴三颗巨星文艺复兴三颗巨星，也称为，也称为 文文坛三杰坛三杰(文艺复兴前三杰文艺复兴前三杰)。1416 14

4、16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为代表画家有被誉为 美术三杰美术三杰(文艺复兴后三杰文艺复兴后三杰)，他们分别是，他们分别是:列奥纳多列奥纳多达达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。列奥纳多列奥纳多达芬奇达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建塑家、发明家

5、、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。践和科学探索精神对后代产生

6、了重大而深远的影响。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。智之高可使一切难题迎刃而解。”传记作家瓦萨里传记作家瓦萨里自画像自画像15121512年年 21.3*33.321.3*33.3波提切利波提切利三贤士朝圣三贤士朝圣1475年年 107.5*173cm最后的晚餐最后的晚餐 1498年年 880*460cm天使

7、报喜天使报喜（又名（又名“圣母领报圣母领报”或或“受胎告知受胎告知”）1472-1475年年 217*98cm 如果说如果说乔尔乔内的入睡的维纳斯乔尔乔内的入睡的维纳斯描绘的是亦描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在神亦人的艺术形象的话，那么在2828年后，提香年后，提香6060岁时岁时画的悔过的抹大拉的玛利亚，则完全是画的悔过的抹大拉的玛利亚，则完全是世俗环境世俗环境中的女子中的女子。这幅和入睡的维纳斯可谓姊妹之作。这幅和入睡的维纳斯可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香时代的变

8、化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界。整个画的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉乌尔比诺乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的

9、裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义欲主义。提香提香悔过的抹大拉的玛利亚悔过的抹大拉的玛利亚1531年年 196*385cm 很久以来这个女人一直以一个被耶稣拯救的妓女形象出现在基督教的传说里：她用忏悔的眼泪很久以来这个女人一直以一个被耶稣拯救的妓女形象出现在基督教的传说

10、里：她用忏悔的眼泪为耶稣洗脚，用密软的黑发来把它们擦干；为耶稣洗脚，用密软的黑发来把它们擦干；在耶稣被钉上十字架行刑的日日夜夜里哀哭祈祷喂在耶稣被钉上十字架行刑的日日夜夜里哀哭祈祷喂他喝水；耶稣死后她进入停尸的墓穴预备亲自为其用油脂净身，却意外发现耶稣死而复活他喝水；耶稣死后她进入停尸的墓穴预备亲自为其用油脂净身，却意外发现耶稣死而复活这这些故事确实非常动人，也很引人好奇。但是，研究圣经、基督教历史的学究们不满足于圣经些故事确实非常动人，也很引人好奇。但是，研究圣经、基督教历史的学究们不满足于圣经上对抹大拉的玛丽亚只字片语的描述，孜孜不倦地搜索史记，欲临摹出这个神秘女子的真面目。上对抹大拉的玛

11、丽亚只字片语的描述，孜孜不倦地搜索史记，欲临摹出这个神秘女子的真面目。18961896年，一位德国学者在开罗发现了玛丽亚福音书，年，一位德国学者在开罗发现了玛丽亚福音书，19431943年拿哈马地文献在一个陶罐内年拿哈马地文献在一个陶罐内被发现被发现真相似乎重见天日。真相似乎重见天日。抹大拉的玛丽亚并不是什么妓女，相反的她可能是耶稣在世间最亲密的信仰伴侣，或者说她是未抹大拉的玛丽亚并不是什么妓女，相反的她可能是耶稣在世间最亲密的信仰伴侣，或者说她是未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒。被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒。耶稣曾与她一对一地传授福音，这是著名的十二耶稣曾与她一对一地传

12、授福音，这是著名的十二门徒所没有受到过的待遇；也有猜测说拿哈马地文献上被蚂蚁咬噬的那行片语，实际上是记门徒所没有受到过的待遇；也有猜测说拿哈马地文献上被蚂蚁咬噬的那行片语，实际上是记载了耶稣在抹大拉的玛丽亚唇上的那深情一吻，理解、信任和亲密载了耶稣在抹大拉的玛丽亚唇上的那深情一吻，理解、信任和亲密尽管如此，抹大拉的玛丽尽管如此，抹大拉的玛丽亚被基督教的正史所忽略也是事实。亚被基督教的正史所忽略也是事实。东方仍有一些国家崇拜着一种红色彩蛋。传说玛丽亚手握着一颗白色的蛋向罗马皇帝提比略游说，东方仍有一些国家崇拜着一种红色彩蛋。传说玛丽亚手握着一颗白色的蛋向罗马皇帝提比略游说，皇帝笑道：皇帝笑道：“

13、如果耶稣能复活，就像你手持的这颗蛋能变成红色。如果耶稣能复活，就像你手持的这颗蛋能变成红色。”他刚一说完，那颗蛋便变得他刚一说完，那颗蛋便变得血一般鲜红，而玛利亚依然继续平静地宣讲着福音书。关于这个故事的其他说法（多来源于希腊）血一般鲜红，而玛利亚依然继续平静地宣讲着福音书。关于这个故事的其他说法（多来源于希腊），说是玛利亚将这些蛋放在耶稣荆棘之路的脚印上，让它们沾满了耶稣的鲜血。，说是玛利亚将这些蛋放在耶稣荆棘之路的脚印上，让它们沾满了耶稣的鲜血。宗教故事：宗教故事：最后的晚餐最后的晚餐是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但

14、在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们无众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们无法将人的内心复杂情感表现出来，从形象上难以区别善恶。法将人的内心复杂情感表现出来，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微形象和心理

15、作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差遣弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众卖，差遣弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。你们中间有一个人出卖了我。”说完说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了

16、符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。整个场面陷于不安之中。这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它

17、的问世而使达芬奇名扬世界。芬奇名扬世界。达芬奇的油画天使报喜，又名圣母领报是一幅画在木板上的达芬奇的油画天使报喜，又名圣母领报是一幅画在木板上的油画，天使报喜属于达油画，天使报喜属于达芬奇芬奇早期的杰作之一早期的杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是新约全书齐博物馆。描写的是新约全书马太福音第一章第一节马太福音第一章第一节马利亚受圣灵马利亚受圣灵感动的故事感动的故事。圣经上说，马利亚许婚了木匠约瑟后，没有同房，就受到圣灵感圣经上说，马利亚许婚了木匠约瑟后，没有同房，就受到圣灵感召而怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣，召而怀了孕。在路加福音第

18、一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。到一个童女那里，是已经许配大往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。到一个童女那里，是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟，童女的名字叫马利亚。天使进去，对她说：承卫家的一个人，名叫约瑟，童女的名字叫马利亚。天使进去，对她说：承蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了。马利亚因这话很惊慌，又反复蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了。马利亚因这话很惊慌，又反复思考这样问安是什么意思。天使对她说：马利亚，不要怕，你在神面前已思考这样问安是什么意思。天使对她说：马利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。经

19、蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。蒙娜丽莎蒙娜丽莎1503-1505年年 53*77cm 油画蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成油画蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。如果说最后的晚餐是对如果说最后的晚餐是对正义的歌颂，那么蒙娜丽莎则是对美的赞叹。正义的歌颂，那么蒙娜丽莎则是对美的赞叹。达芬奇是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既达芬奇是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手

20、既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，之间，同早期文艺复兴画法已大不相同同早期文艺复兴画法已大不相同。传闻：传闻：蒙娜丽莎以她举世闻名的蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，更征服人类，扫除中世纪以来的忧郁神色，更征服人类500500年。当时年。当时2424岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的

21、第二任妻子，究竟是她丈夫还是岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的第二任妻子，究竟是她丈夫还是情人为她订制这幅画像，这是一个谜；而达芬奇不将花费四年心血的画交给客户，反而保情人为她订制这幅画像，这是一个谜；而达芬奇不将花费四年心血的画交给客户，反而保存在自己身边，临终前却又送给他的男性助手沙莱，继而引发同性恋的揣测，这又是一个存在自己身边，临终前却又送给他的男性助手沙莱，继而引发同性恋的揣测，这又是一个谜中谜。谜中谜。据说，达芬奇为了使模特保持愉悦的心情，以便捕捉那抹魅人的微笑，不仅用据说，达芬奇为了使模特保持愉悦的心情，以便捕捉那抹魅人的微笑，不仅用亚麻布盖住窗户营造晕柔的光线，还在四周装设喷

22、泉，种满她最爱的花草，更请来乐师弹亚麻布盖住窗户营造晕柔的光线，还在四周装设喷泉，种满她最爱的花草，更请来乐师弹奏动人旋律，歌唱家现场演唱，喜剧演员进行幽默逗趣的表演，可说费尽心思。奏动人旋律，歌唱家现场演唱，喜剧演员进行幽默逗趣的表演，可说费尽心思。空气远近法空气远近法由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓所谓 远人无目，远水无波远人无目，远水无波，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象现象,由于空气中孕含水气由于空气中孕含水气,在一定距离之外

23、物体偏蓝在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越距离越远偏蓝的倾向越明显明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。画面的真实性。晕涂法晕涂法据说达据说达芬奇本人亲自创造了这一名词芬奇本人亲自创造了这一名词,用于描述他所称之的用于描述他所称之的“没有线条和边没有线条和边界界,就像烟雾一般就像烟雾一般”的绘画技巧。简单地说的绘画技巧。简单地说,“,“晕涂法晕涂法”就是使用涂层叠加的就是使用涂层叠加的方式创作方式创作,作品中的人物和景色往往看似笼罩着一层轻烟作品中的人物和景色往往看似笼罩着一层轻

24、烟,呈现出一种柔和、呈现出一种柔和、朦胧的美感。除了达朦胧的美感。除了达芬奇之外芬奇之外,这种技法还被文艺复兴时期的许多画家所广这种技法还被文艺复兴时期的许多画家所广泛采用。泛采用。安吉里之战安吉里之战1503-1505 63.7*45.2cm安吉里之战是列奥安吉里之战是列奥纳多纳多达达芬奇最大最芬奇最大最重要的作品，文艺复兴重要的作品，文艺复兴时期的巨作，时期的巨作，取材于取材于1515世纪佛罗伦萨和米兰之世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争间的战争，是达，是达芬奇芬奇少有的关于军事题材的少有的关于军事题材的美术作品。安吉里之美术作品。安吉里之战战描绘了战争的心脏描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马

25、部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达缠，透露出达芬奇对人芬奇对人性暴力的看法。性暴力的看法。施洗者约翰施洗者约翰1513-1516 57*69cm 画作取材于圣画作取材于圣经经中的人物：布道者中的人物：布道者约约翰奉翰奉上帝之命，将上帝之命，将为为耶耶稣稣施以洗礼，当他舀起施以洗礼，当他舀起约约旦旦河的圣水河的圣水为为耶耶稣稣洗礼洗礼时时，天空突然豁然开朗，天空突然豁然开朗，有一有一鸽鸽子形状的圣灵子形状的圣灵显现显现在被启开的天空中。在被启开的天空中。从此从此约约翰翰紧紧随耶随耶稣稣布道，得名布道，得名“施洗者圣施洗者圣约约翰翰”。是达是达芬奇去世前不久完

26、成的画作，芬奇去世前不久完成的画作，美丽且妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约美丽且妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。这幅这幅施洗者圣约翰和蒙娜丽莎一同被达芬施洗者圣约翰和蒙娜丽莎一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。奇的身边，直至死去。画中的圣约翰的脸庞线画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同

27、性密友。特为原型的，也就是同性密友。拉斐尔拉斐尔 拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅3737岁，但由于他勤勉的创作，给世岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了人留下了300300多幅多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审

28、美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔代表作有拉斐尔代表作有油画西斯廷圣母油画西斯廷圣母、壁画雅典学院壁画雅典学院等。拉斐尔潜等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。拉斐尔所绘画的圣

29、母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是义思想。其中最有名的是安西帝圣母、草地上的圣母和佛利诺的圣母安西帝圣母、草地上的圣母和佛利诺的圣母。15131513年年-1514-1514年绘画的大型油画西斯廷圣母，由圣母和圣徒组成的三角形年绘画的大型油画西斯廷圣母，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，椅上圣母子、阿椅上圣母子、阿尔巴圣母都是拉斐尔完美无瑕的作品尔巴圣母都是拉斐尔完美无瑕的作品。人物造型除带有老人物造型除带有老

30、师娴静优雅的风格特征师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充立地的多边形洗礼堂充满天堂。满天堂。大量使用水平大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。用透视使空间深远。油画圣母油画圣母的婚礼表现的是一幕的婚礼表现的是一幕充满戏剧性的场面。画充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑中无论男女，形象都塑造得俊美，拉斐尔大量造得俊美，拉

31、斐尔大量使用变化多样的曲线，使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家成秀逸柔美之感。画家拉斐尔自己对这幅画很拉斐尔自己对这幅画很满意，满意，第一次在上面签第一次在上面签了自己的名字了自己的名字。圣母的婚礼圣母的婚礼1504年年 170*118cm阿尔巴圣母阿尔巴圣母1511年年 直径直径98cm 拉斐尔阿尔巴圣母因其收藏者阿尔巴公爵拉斐尔阿尔巴圣母因其收藏者阿尔巴公爵而得名。阿尔巴圣母取材于传统宗教题材，画而得名。阿尔巴圣母取材于传统宗教题材，画家拉斐尔描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中家拉斐尔描绘圣母子与施洗约

32、翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读圣经疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的阅读圣经疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的圣经，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，圣经，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。拉斐尔阿尔巴圣母中三人的目光此拉斐尔阿尔巴圣母中三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为

33、救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。幅圣像所有的灵性。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追在拉斐尔过

34、去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。深重的世界。西斯廷圣母这副作品没有丝毫艺西斯廷圣母这副作品没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送

35、她而来。代表人间权母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。画中最美的一部分。圣母的塑造是全画的中心

36、圣母的塑造是全画的中心。西斯廷圣母西斯廷圣母1512-1514年年 265*196cm 在拉斐尔的油画椅中圣母中，画家拉斐尔在拉斐尔的油画椅中圣母中，画家拉斐尔特别着特别着意于圣母的目光意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长。长。关于椅中圣母这双动人的目光，有个传说：关于椅中圣母这双动人的目光，有个传说：有一次画家拉斐尔从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位有一次画家拉斐尔从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到

37、她的目抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为椅中圣上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为椅中圣母的创作灵感源于此。母的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅椅中圣拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅椅中圣母从画幅圆形外框到人物的组合、体

38、态、衣着、褶纹都母从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。椅中圣母椅中圣母1512年年 直径

39、直径71cm披纱的女子（弗纳利娜披纱的女子（弗纳利娜的肖像）的肖像）1512-1513年年 82*60.5cm主显圣容主显圣容（又名（又名“基督变容图基督变容图”）1518-1519年年 405*278cm 是拉斐尔应红衣主教朱利奥是拉斐尔应红衣主教朱利奥美第奇邀请为法国纳博纳美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作临终前的最后一幅杰作。这幅油画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群这幅油画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托

40、起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出

41、自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为种大反差造型，为7070年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。拉斐尔临死前，要求最后的遗作主显圣容放床拉斐尔临死前，要求最后的遗作主显圣容放床尾，

42、让他可以看着离开这个世界。尾，让他可以看着离开这个世界。这幅描述基督曾经显上帝这幅描述基督曾经显上帝之子的画作，是苦难人迫切的渴望，正是天上人间的真实写之子的画作，是苦难人迫切的渴望，正是天上人间的真实写照。照。米开朗基罗米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的绘画和雕塑都以人物他的绘画和雕塑都以人物“健美健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基著称，即使女性的

43、身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。于追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。于15641564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。个世纪的艺术家。小行星小行星 3001 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼罗曼罗兰写过米开朗琪罗传，归入名人传中。米开朗基罗是罗兰写过米开朗琪罗传，归入名人传中。米开朗基罗是大卫，创大卫，创世纪

44、世纪的作者。的作者。大卫大卫1501-1504年年 高高5.17米米 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，用整块大理石雕成。大卫是圣经故事中的经典人雕像之一，用整块大理石雕成。大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡，物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡，以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的

45、赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。的军事统帅。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。无懈可击。大卫是文艺复兴大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴复兴”

46、，实，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。尽的光辉。这是米开朗基罗在画架上完成的少数作品之一，这是米开朗基罗在画

47、架上完成的少数作品之一，“Tondo”“Tondo”意为图型画面，当时在佛罗伦斯常用来意为图型画面，当时在佛罗伦斯常用来表现圣母玛利亚与圣婴在一起的题材。画中的童贞表现圣母玛利亚与圣婴在一起的题材。画中的童贞女玛利亚和圣约瑟代表旧秩序，圣婴代表充满光明女玛利亚和圣约瑟代表旧秩序，圣婴代表充满光明的新世界，背景中的裸体人物代表基督教之前的岁的新世界，背景中的裸体人物代表基督教之前的岁月。月。这幅画采用的是这幅画采用的是蛋彩蛋彩画技法，用蛋黄将画技法，用蛋黄将颜料固定住。米开朗基罗用画笔塑造形体，用光与颜料固定住。米开朗基罗用画笔塑造形体，用光与影（他认为这些比颜色更重要）将其人物塑成浮雕影（他认

48、为这些比颜色更重要）将其人物塑成浮雕状。他曾说：状。他曾说：“绘画愈有浮雕效果就愈出色，而浮绘画愈有浮雕效果就愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕雕愈像绘画就愈糟糕”。在这幅画中，他把一个男模特儿画成女在这幅画中，他把一个男模特儿画成女性，这可从童贞女玛利亚那肌肉隆起的胳臂上看出性，这可从童贞女玛利亚那肌肉隆起的胳臂上看出来。画中的三个人物以螺旋式动作聚在一起，胳臂来。画中的三个人物以螺旋式动作聚在一起，胳臂和腿构成一链条状。圣母玛利亚扭曲的身姿，以及和腿构成一链条状。圣母玛利亚扭曲的身姿，以及其他人物扭曲程度稍小的姿态，在后来的西斯汀礼其他人物扭曲程度稍小的姿态，在后来的西斯汀礼拜堂天花板壁画中被

49、大量地使用。在这幅早期作品拜堂天花板壁画中被大量地使用。在这幅早期作品中，米开朗基罗中，米开朗基罗显示了他对构图的韵律以及动作的显示了他对构图的韵律以及动作的偏好远远超过了对色彩的兴趣偏好远远超过了对色彩的兴趣。Doni TondoDoni Tondo1506-1508年年 直径直径120cm什么是天花板和穹顶的艺术？什么是天花板和穹顶的艺术？天花板（指大厅平顶）和穹顶（凹顶）天花板（指大厅平顶）和穹顶（凹顶）装饰艺术装饰艺术，在，在1616至至1818世纪十分盛行。世纪十分盛行。从文艺复兴到古典时代：分格装饰。文艺复兴初期为梵蒂冈工作的大艺术家从文艺复兴到古典时代：分格装饰。文艺复兴初期为梵

50、蒂冈工作的大艺术家米开朗基罗米开朗基罗(Michel-Ange)Michel-Ange)在西斯汀礼拜堂，拉斐尔（在西斯汀礼拜堂，拉斐尔（RaphaelRaphael）在凉廊）在凉廊双双发明双双发明天花板分格画法天花板分格画法，将场景将场景画在模拟的建筑物背景上画在模拟的建筑物背景上。这种装饰性的画风，影响了这种装饰性的画风，影响了1616世纪枫丹白露画派。勒布伦世纪枫丹白露画派。勒布伦(Le Brun)(Le Brun)在凡尔赛宫镜厅所在凡尔赛宫镜厅所作，带有样式主义风格和古典主义风格的法国装饰画，尤其影响了安尼巴尔作，带有样式主义风格和古典主义风格的法国装饰画，尤其影响了安尼巴尔卡拉齐于卡拉