中国美术简史总结的笔记.docx

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1、第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化 龙山文化一， 仰韶文化的分期：早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂，半山，马家窑）二，彩陶文化的特征：1,型制2,纹饰：典型纹饰及作品3,手法：线描平涂综合陶器-人类利用泥土的烧制造的好用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大创建。按用途分3:饮食器，炊煮器，贮存器；按陶质分4:红，灰，白，黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶装饰纹样分3：动物纹，植物纹，人形纹。拟形陶-一指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器 皿的好用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。彩陶一一指器表带有彩

2、绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色调沉稳浑朴， 纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何，植物，动物，人物纹样，是史前美术品中装 饰最精致，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。陶塑的创作手法分为：仿照性，幻想性，抽象性三，黑陶艺术黑陶一一史前陶器中艺术成就较高的一类，器物外表光滑，整体器形线条流畅优美，器物本身具有 黑薄光亮棱鼻的艺术效果，富有高于好用价值的纯审美价值。四，雕塑及绘画新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画旧石器时代晚期石器造型方法及特点1,采纳间接打击石片法。2,石器类型丰富，形态对称，加工精致。中国岩画的艺术风格在制作手法上大体上可分为刻，绘

3、两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：磨刻，线条无明显的凹陷，画面平整光滑； 敲凿，用坚硬器物在岩石上敲击出很多点窝；线刻，似用金属凿头勾画出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗暴，简洁，明快的特画出金陵。巨然：擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矶头，林麓间多卵石，并掩映以 疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人宠爱。巨然名迹万壑松风图，层峦丛树图宋代院画的艺术特征；院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之 制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反响了最高统制者的审美标准，谓之“院体画。宋代院画 “高洁为工的显

4、明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。黄筌，徐熙的花鸟画艺术；黄筌：精彩画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填 彩法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛饱满，画花明丽工致，勾画精细，几乎不见笔迹，而以 轻色染成，谓之“写生。及江南的徐熙并称“徐黄，有“黄家富贵，徐熙野逸之说。徐熙运用质 朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。全部的描绘，不管在形或神态方面，都表现在“落墨，即一切 以墨来奠定，而著色只是处于协助地位。两宋时期山水画在构图上的差异及特点在两宋时期，中国山水，花鸟画更为繁华兴盛。首先山水，花鸟画已上升到最重要的地位，绝大 多数画家都擅长山水，花

5、鸟画。自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原那么，最突出的特点有以下几个方面：(1)留意大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要 松，开场时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再留意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈 不上。(2)讲究开合。所谓“开合，也可叫“分合，简单地说，“开就是“放，起或生发， “合就是收，结或整理的意思。“开合方式敏捷多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而 无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。3)留意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均安排，要有主次，重 心。画人物

6、，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客协作要和谐， 做到“多样的统一。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置 在这个地方。(4)留意虚实。所谓虚实，就是指画面上的疏密，浓淡，聚散。远近，大小就是虚实的一种形 象。一般地说，近景形象画得比拟大，比拟具体而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比拟小，比拟简 单而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的 意境。(5)留意款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思 想。款题的字数多少，行数的长短，单双，横写或直写

7、，都要和布局的虚实相协作，款题的字体也要及 画相协作。就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。在大幅的画上题款要用大字，小幅 画上要用小字协作。山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。如画的色，墨较淡，款题的字也要用 淡墨来写。款题写好后，须在其下面加盖印章。印章和款题的关系也和款题及画的关系一样，要求彼此协 调统一。所以，中国国画画面中的款题，印章也是画的一局部，构成画的有机的统一整体。李公麟五马图临韦偃牧放图梁楷泼墨仙人图也用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸大地画出带有幽 默感的沉醉神情，特别胜利。张择端清明上河图(1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画

8、建筑，车船等风俗题材.(2)清明上河图：代表了宋代风俗画开展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.内容构造分为三个段落：a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华喧闹景象：再现了宋代城市社会生活的 各个方面:是精彩的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。对于纷繁困难的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的 事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺 术整体中。采纳散点透视，长卷构图中充溢戏剧性情节

9、和引人入胜的细微环节描写，有铺垫，有起伏，有 高潮，而船过虹桥的惊慌场面安排在全卷近中央的局部，种种冲突，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果 的最精彩局部。A.内容的异样丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真实，成为我国古代绘画史上具有 不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热忱，长久不懈的努力，肃穆仔细的创作看法，艺术想象力的丰富及艺术表 现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。宋代山水画家和作品李成北宋闻名的山水画家。李成的画派是承接着荆浩，关仝而来。李成的山水画是纯出于写实， 它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写

10、烟林平远风光见胜。李成画山水在用墨上有特殊探讨。李成对于用 笔，用色和画面构造也都特殊专心。肯定多以平视为根底，从地平线上来看屋檐自然要掀起，画山上亭 馆自然也是从下望上。范宽北宋时期闻名山水画家，和董源，李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。 范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山 水的原型是从真山真水中吸取的。范宽是从当地的真实山水动身，吸取艺术形象，”对景造意融会贯 穿，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老镇静 的笔墨。溪山行旅图那么是流传有序的赫赫名迹。南宋四大家李，文 马

11、，夏南宋四家 代表人物是南宋四家：李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐李唐的山水画严谨质朴，气象宏伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。刘松年 刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为高雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼 工，又精于界画，作品中山水及人物常占有同等地位。马远 艺术上开展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态 画梅树，尤擅长在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出 景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。夏圭夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。夏圭还善画巨型长

12、卷，如溪山清远图。宋代山水画的两种艺术境界；“南宋四大家：李唐，刘松年，马远，夏圭被称为“南宋四大家。以四人为代表的院体山 水画开创了南宋山水画艺术的新风格。假如说北宋山水画艺术以雄浑，宽阔，崇高胜，南宋山水画那么 以秀明，工致，优美胜。董源，李成，范宽北宋三大家。宋代画坛的变化 答：（1）宫廷绘画到达鼎盛繁华(2)文人绘画形成潮流(3)通俗美术勃兴。宋元山水画的艺术不同：宋元时期都是我国山水画艺术的顶峰期，但宋朝重视写生及诗意，元朝那 么强调笔墨的情趣。辽金元的绘画文人画一一指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄 情遣兴之作。思想意识上主见特性抒发情感宣

13、泄；艺术上不拘古法，留意文人书卷气和笔墨情趣的追求； 内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主元四家：黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇是元代最具代表性的文人画家，世称元四家。四人绘画具 有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色:a黄画空灵潇洒， b王画苍茫浑厚，c倪画简淡疏荒，d吴画沉郁潮湿。元四家的风格特征是什么？四家的山水画都源出董源，巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学及艺术掺合见长，重 于笔墨，讲求风格，强调笔墨情趣的追求和主观意趣的表现。元代山水画代表艺术家及其艺术特征：元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家：黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:

14、他们是江浙 一带的文人，擅长山水，以绘画作品显明的表现心境和生活情趣：1 山水重于笔墨，讲求风格，但仍有肯定的山水依据，通过山水抒发肯定的志向，并题跋诗 文加以阐述。(2) a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调：多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的心情。3艺术功能上标榜“写胸中逸气，“自娱，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明 代江浙地区文人画开展有着巨大的影响：(1)黄公望：A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄予，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。B.传世作品：富春山居图横卷：a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富

15、春江上的旖旎风 光。b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。C.还著有写山水诀一篇：论述山水画法，在剖析画法中不无视师法造化，是一篇历来受到重视的画 论。吴镇：A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清爽可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作渔父图:抒发幽栖超脱，自命高雅的情怀，是其生活志向的追求和写照。C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧特性，用笔假设草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作雪竹图。(3) .倪瓒：A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独孤独 的感情色调。B.笔墨松秀简淡，绝少有

16、设色者，画中多长题，作楷书，力求朴实清雅。C.传世作品:a.渔庄秋霁图：作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充 溢深秋的凄凉静寂气氛。b.水竹居图：设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨，水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:清秀雅致，绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.(4)王蒙：A.自号黄鹤山樵，山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,风光郁然深秀.C.传世作品：青卞隐居图：a.山势险峻，树木繁密。采纳层层加深的用墨，作解索皴，牛毛皴，干湿互用。b.整幅

17、画气概宏伟，笔精墨妙，寄予隐遁山林的志向和志趣。赵孟元代精彩书画家，文学家。书法篆，隶，行，楷，草诸体无所不工，而以行，楷最 精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体。赵孟是一位绘画全才。山水，人物，鞍马，竹石皆 精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有洛神赋等。并有秋郊饮马图画作传 世。元代文人画的艺术思潮在花鸟画创作方面的表现？(1)从心理因素看，中国古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；又具 有正义，清高，愤世嫉俗的心里素养，而在为功名事业进取的过程中，时常伴随着是对正义清高，愤世嫉 俗心理因素的践踏，长期的心里积郁便须要寻求某种途径宣泄排泄，梅

18、兰竹菊等之类的花卉多具有自己的 特性，如梅的耐寒，兰的清香，竹的挺立，菊的熬霜。因此古代文人常常借用这些植物的特性，将其特性 人格化，来宣泄他们的心理积郁表达他们对正义清高愤世嫉俗等文人品行的赞扬。(2)从表达技巧来看，中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长构造，特 别便于以书写文字的笔法去表现。宋代五大名窑：钧窑，官窑，哥要，定窑，汝窑宋代雕塑艺术：这组泥塑罗汉在表情把握，身材比例，服饰配置，肌肤质感，色调光泽等方面 都臻于完备，其价值远超出宗教的范畴，具有艺术的典范意义。值得一提的是，泥塑罗汉衣饰上的纹样博 采各类民间祥图，透露出灵岩寺宗教艺术包涵世俗风气的情志。灵岩寺

19、泥塑罗汉衣饰上的桔祥纹饰涉及花 草，神兽，文字，果实，自然物，人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄华美，又神奇 莫测。第五章明清美术绘画艺术明代绘画的开展明代绘画的开展大致可分为早期， 中期，晚期3个阶段。A.早期绘画明代宫廷绘画及浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风气。明代宫廷绘 画承袭宋制，但未设特地的画院机构。朝廷征召的很多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武耿。画史 称他们为画院画家，事实上是宫廷画家。江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家。B中期绘画明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的开展，渐渐成为江南富庶的大都市。经济的兴盛 促进了文化

20、的繁华，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士常常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人 士大夫也以画自娱，相互推重。他们继承和开展了崇尚笔墨意趣和“士气，“逸格的元人绘画传 统，其间以沈周，文徵明，唐寅，仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派，被称为吴门 派或吴派。沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。C.后期绘画明代中后期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅，仇英者日趋柔弱靡丽。明代肖像画在人 物画中较为兴盛，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有开展，曾鲸为其中富于创新精神的代表画 家。明代后期由水画，继吴门派而起的代表画家是董其昌。明代文人画明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人

21、画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院 中继承南宋“马夏院体山水画传统的戴进，吴伟等人。但“吴门派为代表的明代文人画，扫除了 “复辟的“院体画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周，文征明， 唐寅及仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们切身体验到仕途的险恶，于是淡 出仕进，以诗文书画自娱，他们尚意趣，精笔墨，继承“士气的元人绘画传统，表现自己的品行情 怀。晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已开展成熟，而董 其昌那么予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的 最大影响，在于

22、他提出了山水画“南北宗和“文人画的理论。吴门四家明代中期的艺术市场急需一种雅俗共赏的，文雅细腻的画风。于是，苏州一带出现了适应这一开 展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周，文征明，唐寅，仇英为中坚力气，带 动了很多文人画家包括职业画家的创作，最终形成一个新的画派，并取代了浙派的地位，成为当时的画坛 主流，史称“吴门画派。吴门画派的沈周，文徵明，唐寅及仇英吴门四家吴门画派的影响L “吴门画派的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多 方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水，花鸟，人物，中年画法严谨细秀，用笔镇静劲练，以骨力 胜；晚年笔墨简放粗豪，气

23、概雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。2 .沈周的弟子文徵明，他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长 寿而勤奋，传世作品甚多，子侄，弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派中影响最大的 人物。3 .唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格潇洒， 雅俗共赏，深受欢送。他也是一位人物，山水，花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成 为家喻户晓的江南才子。4 .仇英为文，唐的画友，出身工匠，但勤奋好学，创作看法特别仔细，一丝不苟，所绘人物， 山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠

24、心独运，为他人所不及。故而他赢得 画坛的敬重，成为“吴门画派四家之一。“吴门画派是一个既有文人画家，又有职业画家，画工的群体，它的出现，既振兴了文人画， 又标准了 “浙派末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入开展。吴门派绘画对明末清初重要画派的影响 也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派，云间派等，都及吴门派有一脉相承的关系。明代大家徐渭徐渭，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势冲动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹 涌。这及他怀才不遇的坎坷经验大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如 墨葡萄图轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生

25、动；狂放之气，足以骄人。 徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神。“南陈北崔南陈指的是明末画家陈洪绶，北崔指的明末画家崔子忠，二人均擅长人物，各具风格。陈洪绶人物 画的成就突出地表现在版画方面。陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石 味。画人物衣纹，清圆细劲。崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。董其昌绘画风格特点及对后世的影响是什么？答：其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力，把山石树木形象加以简化，以运动 的笔势做意象组合，强调布局中的势，笔墨中的虚及实，追求画面含蓄性，笔墨柔软秀润，风格明净秀 媚。影响：扭转了明代浙派和院体风格及士

26、大夫审美观背道而驰的局面；提出了 “南北宗 论，其美学观念对后世产生了深远的影响。明末肖像人物画特色是什么？答：中国肖像画有大首（头像），云身（半身像），整身（全身像），花整（坐着的全身）， 云整（站或行动的全身），群像等等。明清肖像画特色如下：a, 以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。b,受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。c,留意骨骼肌肉解剖，依据面部构造烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔软。清四王一一指清初王时敏，王鉴，王翠，王原祁四位画家。他们继承明末董其昌的绘画理论，留意对古代文人 画集古临摹，继承开展了我国古代山水画技法，对我国传

27、统山水画技法的继承和开展具有肯定的主动意 义。但只重返古，无视对客观世界的视察体验，绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。清四王及四僧的比照答门）：四王重返古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结探讨，忽视了对现实生活的视察体验。12）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现 实生活的体验感悟，用敏捷自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充溢画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了朝气。八大山人的画风特点是什么？答：其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘 画艺术推向高度净化，简括，

28、夸大，变形的水墨写意新阶段，其花鸟画成就异样突出，最富特性，形 象精炼生动，不拘形似而神完气足。“扬州八怪的艺术特色（1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，开展了重视生 活感受，猛烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。（2） “八怪中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影 响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化，抒特性，用我法，重神似，端人 品和博修养。（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在肯定程度上摆脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的 羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气及“书卷气，形成反

29、映时代变化的新风貌，因他们非统治 者标榜的正宗，便目之为怪。（4） “八怪分为三类：1第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李及李方膺：A.具有关切人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子等题材，诗书画相互生发中，发泄牢骚，表现品行，寄予“用世之志C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规则，有所谓“霸悍气。郑燮:a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹到“胸中之竹再到“手中之竹的艺术 化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关切“民间疾苦声的志向。b.不泥古人，“自探灵苗，在诗书画上自成家数:竹石图.第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎：A. 一方面继承了抒特性

30、，尚创建的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取 养分。B.作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄予高洁的人品及不肯同流合污的情操金农：a.思想存在冲突：既伤”寄人篱下，怀才不遇，又“以布衣雄世。b.修养广博，作品造意新颖，构境新颖，笔墨朴秀，巧拙互用。c.花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面：自画像。第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华能：A.广博深厚的功力，留意适应民间观赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写 意。B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗。黄慎：a.人物画：多取材社会下层，立意有生活情趣b.以狂

31、草入画，作风粗豪奔放，气概贯穿:渔妇图携琴仕女图。罗聘:鬼趣图挖苦现实尤为闻名。华 属:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。“清初四僧清初画坛“四僧：八大山人，石涛，髡残和弘仁：他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色调和猛烈的特性化特征，所继承的 传统仍属文人画系统。重视感受生活，视察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意又有法那么的新手法突破了旧 程式.在发挥诗歌书法入画的效用并结合似及不似之间的艺术形象上，开展了笔墨技法(1)八大山人：A.带有更猛烈的感情色调和困难的精神内涵，内心深处的难言之痛及愤懑抑郁，均借画笔曲折的反 映出来。B.山水画：以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨

32、沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多之感，可称泪 眼的旧江山：秋林亭子图。C.花鸟画：a.以极具特性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，到达水墨大写意花鸟画的空 前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充溢孤独幽愤感情的笔墨，在内容及形式上 已臻于高度统一:荷鸭图孔雀牡丹图。(2)石涛：A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬特性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇泗，意境生气奕奕，充溢昂扬的激情和旺盛的活力:搜尽奇峰 打草稿图泼墨山水卷山水清音阁。C.花鸟画：a.继承大写意传统，并自探“灵苗，以天骨开张的艺术

33、魅力表现对生命和艺术的酷爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合(3)弘仁:A.山水画：a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的志向化的境象，给人一种远离现世的 “世外山之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真 实感.c.黄海松石图：用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形态，具有很强的装饰意趣，风格空逸冷 静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画：a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以猛烈的主观感情抒写胸中山

34、川，洋溢着蓬勃的朝气。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔呈现旺盛的活力.d.苍翠凌天图：秃笔焦墨皴擦提示及湿笔淡墨勾画晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书 法和笔法贯穿一样，随意挥洒，粗服乱头，表达了其独具风格的审美意趣。石涛在画史上的地位如何？石涛是中国绘画史上屈指可数的宏大人物，他的艺术主见和绘画实践为中国画向近现代开展作出了 重要奉献。山水画经过唐宋元明近千年的开展，到清代已形成了巨大的传统重负，石涛时代，绘画根本上 覆盖在明末董其昌提倡的“南北宗论影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我 法，在其千古

35、一唱的石涛画语录中大声疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后， 便不容今人出古法，千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出 一头地也，冤哉！力倡画家面对生活，师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚根底。年画-中国特有的绘画体裁，一般在新年时贴挂。传统年画多用木版水印，用线简练单纯，色调明丽 明快，构图饱满充溢。内容有神像画，桔祥画和故事画等几大类，如：门神金玉满堂牛郎织女等。闻名产 地:天津杨柳青，苏州桃花坞，四川绵竹，由东潍县杨家埠，河北武强。海派指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。该派在文人画的根底上，从民间美术中吸 取借鉴养分

36、，形成了重色调，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家：“三任(任熊，任熏，任 颐)“三熊(张熊，朱熊，任熊)，张大千，黄宾虹，吴昌硕等。岭南派指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈即高剑父，高奇 峰，陈树人。其画风有肯定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的根底上，融合日本南画和西洋画画 法，留意写生，创立了色调显明，水分淋漓饱满，晕染柔软匀净的新岭南画风。清代绘画艺术中国清代绘画，在当时政治，经济，思想，文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。在 题材内容，思想情趣，笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙, 乾隆时期也获得了较大的开展

37、，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突 出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画开展的历史进程，及整个社会的开展变迁相联系，亦可分为早，中, 晚3个时期：A.早期绘画这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派， 以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画 抒怀，艺术上具有开拓，创新精神，以金陵八家，“四僧，新安派为代表。B.中期绘画康，雍，乾年间，是清代社会安定繁华时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京，扬州成为绘画两 大中心。京城的宫廷绘画活泼一时，内容，形式都比拟丰富多采。在商业经济兴

38、盛的扬州地区，崛起了 扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，经济，文化 快速开展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最闻名的 一批画家。“八怪并不限于8个人,而是代表了艺术特性显明，风格怪异的一批画家。C.晚期绘画清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变 化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画FI渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新 的绘画要地，出现了海派和岭南画派。中国美术简史笔记点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色调稳定，经久不变

39、。有用手指蘸着颜料绘制 的，某些较大的图形也可能是运用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官， 只通过四肢位置以表现动作，体态和感情；画动物亦仅重点刻画出角，尾，耳等特征部位，即可识别出 是何种动物.中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种无趣的想像和美妙的愿望。在造型上采 纳平面的造型方法,很多岩画往往是一些相互不关联的个别图像，即使是组成一幅画面的，也常常是一个个 图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采纳垂直投影画法，视线及对象最富特征的面保持垂直， 追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很擅长抓住物象的根本形，物体的构造简化到不能再简 的程度。没有

40、细微环节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘诞生活的真实，显示出活泼 的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的视察力，和艺术上 粗暴手法浑然一体地结合在一起，这或许是很多岩画至今仍有其生命力的缘由。先秦美术一）青铜器概述青铜器类别“礼器，乐器，兵器，工具器，车马器功用及其文化内涵青铜器的范围特别广泛，从功能上大体可分为四类：U）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青 铜礼器。如鼎，鬲，尊等。12）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食即反映了当时的 状况，如饶，钟，铃，鼓等。（3）

41、兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈，钺（yue）,矛，剑，镀（zu）等。4）工具及车马具：如犁，锄，镰，铲，斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器，酒器，水器，日用杂器四种。其中以食器, 酒器为主。【二）青铜器的造型及装饰特点一， 纹样类型饕餐，夔龙，夔凤，云纹，雷纹，乳钉纹饕餐纹-又称：兽面纹 是我国古代传闻中的一种恶兽。饕餐纹是一种图案化了的兽面，是青铜 器上常见的纹饰。龙纹，图案取传闻中龙的形象。蟠虺纹，以蟠曲的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。 蟠螭纹，图案表现传闻中的一种没有角的龙（螭），张口，卷尾，蟠曲。象纹 图案表现象的形态，有长鼻 构成明显的特征。涡纹 特征是圆形

42、的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形 为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种 典型的纹饰。（三）战国帛画人物龙凤帛画画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤 鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂在被想像为具有神异力气的 龙，凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的比照，点，线，面结 合，使形象既有肯定的重量感而又生意盎然。志向化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉，孔雀等羽毛华 美的鸟类特点创建而成，并给予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放

43、，轩昂非凡的气概。人物御龙帛画画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内 容及上一人物龙凤帛画相仿，形式也近似，帛画，标记着中国古代绘画的 独特风格早在战国时代已经形 成，是中国画开展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的 美妙寄予，女的景物的为雉，孔雀等华美的鸟类，男的舞剑，龙升天）。西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字 形“非衣，系驮侯利仓之妻盖棺的桔祥物。王微叙画有何意义？a,王微(415453)在叙画中首先解除山水画的地图好用价值，认

44、为山水画独立成科，且及易象 同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。b,提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。c,提出“拟太虚之体的“写心论，及宗炳的“以形写形相得益彰，影响至今。d,最终涉及山水画观赏问题。要求山水画“怡悦情性，可称为文人画论之滥觞。魏晋绘画理论有哪些(1)顾恺之提出了传神的理论，开场是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意 态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然朝气。(2)宗炳提出了畅神的绘画理论。(3)谢赫提出了绘画品评标准六法 ：1。气韵生动2o骨法用笔3o应物象形4o随类赋彩。5o 经营位置。6O传移摹写。“六朝三杰指谁

45、？六朝三杰是指东晋顾恺之，南朝宋陆探微，南朝梁张僧繇三大家，假设加上三国吴曹不兴并称六 朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆属于“密体画风。 张僧繇，吴道子属于“笔才一二，象已成焉的“疏体画法。隋唐的绘画艺术一)阎立本代表作：历代帝王图，步辇图等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念 性及“以神写形的强化及夸大。阎立本的人物画有什么特色？阎立本乃世家弟子，承家学而在人物，鞍马，山水，道释，台阁等方面都有较高造诣，其中成 就最高的当推人物画。阎立本的作品流传至今的有步辇图和历代帝王图。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派 来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘

46、历史上十三位君王，作为“兴废之戒。阎立本人物画及六朝画迹相比，写实性强，重人物特性描绘；且多取材于历史事务和人物，用以鉴 戒贤愚，弘扬治国安邦之大业，这及同代和后来的人物画家，如吴道子主要效劳于宗教有明显差异。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝风格更留意依据不 同的对象运用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂，石绿，有时还运用金银等珍贵矿物质颜 料。中国人物画从汉代的简朴，稚拙开展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正并向“细密精致而 臻丽乃向开展，阎立本在此根底上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备推动了一步，因此他是一个承上 启下的画家。二)尉迟乙僧造型的奇妙，铁线

47、描及凹凸法。(三)”画圣吴道子一一不拘题材，“茄菜条，“吴装：焦墨薄彩，“吴带当风。吴道子的艺术风格和地位吴道子创作活动期在唐开元，天宝年间。张彦远在历代名画记中首先说“国朝吴道玄古今独步， 前不见顾陆，后无来者，“吴宜为画圣。至此后人皆誉其为“画圣。缘由在于：a,吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创建出一种离披点画，脱落凡俗的“疏 体：其特点是笔势磊落，圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图，人物服饰线条勾画，有 轻重，缓急，粗细，快慢之变化。b,在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国 化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。C,吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之，宗炳，王微虽 然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创建了笔简意远的山水“疏 体，才使山水成为独立画种，从而完毕了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。（四）张萱，周昉的人物画丰颊肥体，设色明丽，刚柔相济的“琴弦描