初高中衔接阅读中音乐题材示例与提分训练.docx

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1、2023年初高中衔接阅读中音乐题材示例与提分训练考点：1 .张伯淳木兰花慢赠弹琵琶者一一描写角度的差异：音乐演奏2 .苏轼采桑子润州多景楼与孙巨源相遇一一相同点：在描写上有异曲同工之妙3 .白朴驻马听吹一一乐声的艺术魅力4 .韩愈听颖师弹琴一一写琴技之高超的方法【考点研究】L描写角度的差异：音乐演奏5 .乐声的艺术魅力6 .写琴技之高超的方法7 .相同点：在描写上有异曲同工之妙【考点示例】一、张伯淳木兰花慢赠弹琵琶者一一描写角度的差异：音乐演奏 【考点解读】1.诗句对应2.描写角度的差异一一音乐演奏文本木兰花慢赠弹琵琶者张伯淳爱当始年少，将雅调，寄幽情。尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。都来四条

2、弦里，有无穷、 旧谱与新声。写出天然律吕，扫空眼底蒙筝。落红。天气暖犹轻。洗耳为渠听。想关塞风寒，得阳月色，似醉还醒。轩窗静来偏好，到曲终、 怀抱转分明。相见今朝何处，语溪乍雨初晴。【注】律吕，此指乐律或音律。藁，一种弦乐器，如筝。语溪，溪水名，在今浙江桐乡。问题1下片“潺阳月色”语出白居易琵琶行，写出白诗中与此句匹配的相关诗句。（2分）（1） （2） o答案潺阳江头夜送客（谪居卧病潺阳城/得阳地僻无音乐）；别时茫茫江浸月（唯见江心秋月白/ 绕船月明江水寒/春江花朝秋月夜）。解析抓住“洛阳”这个表地点的词来找答案；抓住“月色”这个意境找答案，即找有“月”的诗句。问题2分析上片与下片对琵琶演奏描

3、写角度的差异。（5分）答案上片从乐曲方面来描写（乐曲的演奏者、乐曲旋律的复杂变化、乐曲声律的高雅等）,侧重正 面描写、直接描写。下片从听者方面来描写（气氛感受、典故联想、景色渲染等），侧重侧面描写、间接描写。解析作者对“关塞风寒，得阳月色”这两种曲调，两个意象特别敏感。即使在“天气暖犹轻”的“落 红”暮春季节，孤冷心绪被琵琶女的“旧谱与新声”挑拨得愈发凄楚。“似醉还醒”的“想”字。曲调传情，是词心所在。译文喜爱那对着酒炉的少年，将悠悠情思寄托于高雅的曲调之中。琵琶奏出春日百鸟鸣唱相和之 音，白日里喧喧嚷嚷，夜里便沉寂下来，只有年老的凤凰独自哀鸣。写出天然的音律，连眼底的 藁筝之音也望尘莫及。花

4、瓣飘落，天气微暖，认真地听乐师演奏。想到了昭君出塞时的风冷苍凉，潺阳江头商人妇在 月色下的孤寂，好像醉了，却很清醒。偏爱安静的轩窗，一曲终了，明白了曲中的幽深情绪。今 日相遇却不知将来在何处相见，下了一会的雨也停了，天气也晴了。鉴赏张伯淳系由宋入兀的士子，其前朝情结不易轻去。早年即由科举仕进的阅历，使他在南宋败亡 后深深怀抱一种被弃无靠的漂泊感。听到曲终，“怀抱转分明”，这是一种知音感，一种借酒浇 愁之后的欣慰满足感，尽管其愁仍未消却。昭君出塞是“去国”，河阳江头商人妇是“弃妇”，张伯淳从中觅得了通同的感受，于是“红颜”薄命与“青衫”落魄，真也“同是天涯沦落人” 了。 唯其如此，他盛赞之为“天

5、然律吕”，因弹奏出了真情，远非嘈杂的虚假热闹的“秦筝”之声可 以比拟。而且认为不论“百喙春和”地烦人还是“群喧夜寂”地沙漠一片，有此琵琶曲“老凤孤 鸣”就足够了。读此词，不能轻忽“幽情”的“寄”字，“似醉还醒”的“想”字。曲调传情， 是词心所在。二、苏轼采桑子润州多景楼与孙巨源相遇一一相同点：在描写上有异曲同工之妙【考点解读】1.对这首词的理解和分析在描写上有异曲同工之妙文本采桑子润州多景楼与孙巨源相遇 苏轼多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢，乐事回头一笑空。 停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融，斜照江天一抹红。问题1下列对这首词的理解和分析，不正确的一项是（）A.采桑子开篇从“多景楼”的“多

6、”字我取灵感，连用三个“多”字引出“情” “感” “病” 而不赘叙，令人印象深刻。B. “空”字写出“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多 情”“多感” “多病”依然。C.采桑子上阙前二句先言事后言情，后二句先言情后言事，借眼前之景，写心中之情，言事 与言情结合，意蕴盎然。D. “细捻轻拢”句，由白居易琵琶行中的诗句“轻拢慢捻抹复挑”化出，赞美弹奏琵琶的技 艺。答案C解析该题考查学生对诗歌内容的理解和分析能力。该题型做题前要整体感知读懂诗歌，根据诗歌的注 解，所选意象以及诗歌的情感语句即可把握诗歌主旨情感。在整体感知基础上，把选项带入诗歌 语境即可判断。本题考查

7、对诗句的理解，采用了客观选择题的形式，各选项内容涉及了对诗歌的 手法、形象、主题的鉴赏，考生解答时首先要注意了解作者身世经历及本诗词的写作背景，逐句 翻译诗句，然后把握诗歌的意象，分析诗歌营造了什么样的意境，领悟作者表达了怎么样的思想 情感，思考诗歌中运用了哪些表现手法，再对照选项 确认，得出答案。C. “上阙前二句先言事后言情，后二句先言情后言事”是错误的。上阙前二句是先言情后言事， 后二句先言事后言情。故答案选C。问题2有人评论说苏轼采桑子中“斜照江天一抹红” 一句与白居易琵琶行中“唯见江心秋月白” 一句在描写上有异曲问工之妙。请试作简要分析。答案两句都运用了以景结情、情景交融的手法。“斜

8、照江天一抹红”写演奏结束，四下安静下来，只 看见夕阳斜照在江面，水天映着残阳的一道红光。“唯见江心秋月白”写演奏结束后，四周静悄 悄的，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。这两句都写了演奏结束后，演奏者和听众还沉浸在音 乐的回味中，此刻出现了刹那的宁静，从侧面表现出琵琶声的妙绝入神，曲有尽而韵无穷，言有 尽而意无穷，给读者留卜了涵泳回味的广阔空间。解析此题考查鉴赏诗歌景与情之间的关系。此类题可以运用如下三步。第一步，用现代散文诗的语言 重新描绘诗中景物，体会景物描写中所传达出的情意；第二步，把所描述的景物和体会到的感情 之间的关系进行剖析，区分不同情况。情景关系 般有如下几种情况：借景抒情（先有情

9、，借 景而发，包括触景生情、寓情于景和融情于景三种形式）；移情于景（把情感转移在景物上， 又称主客移位）融（寓）情于景；托物言志（咏物抒怀）；以景结情，等等。此类试题司 分三步，第一步点明手法；第二步答景”，可以用”描绘了一幅什么样的圆面“描绘了什么 样的景象”此类句式来答；第三步写抒发了什么样的情感。“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，所以运用了以景结情、情景交 融的手法，同时“斜照江天一抹红”写演奏结束，四下安静下来，只看见夕阳斜照在江面，水天 映着残阳的一道红光。通过环境的安静写出了演奏结束后，演奏者和听众还沉浸在音乐的回味中， 从而表现演奏者技艺的高超，属于侧面描

10、写。“唯见江心秋月白”也是景物描写，写了月夜之下 江面的景色，所以也是以景结情、t青景交融的手法，同时，写出演奏结束后，四周静悄悄的，只 看见江心倒映着一轮皎洁的秋月，表现出演奏结束后，演奏者和听众还沉浸在音乐的回味中，此 刻出现了刹那的宁静，从侧面表现出琵琶声的妙绝入神。通过这种景物描写具有曲有尽而韵无穷， 言有尽而意无穷的艺术效果。译文本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。问在他乡问举杯，故友又重逢。回首当年相 知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。且停杯，侧耳听一一琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那 一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。赏析东坡喜吟诗

11、，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章” O这些临时随意而发、肆口而成的 作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养 和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇采桑子,正属于此类即兴之作。据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州， 途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间， 京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照， 非奇词不尽。”东坡于是填了这篇采桑子。东坡另有润州甘露寺弹筝一诗，亦为同时所 作，可参读。“万事开头难”，吟诗填

12、词也不例外。但东坡填这篇采桑子却能毫不费力地从“多景楼” 的“多”字头取灵感，从杜甫水宿遣兴兴奉呈群公的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后二字， 写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强 烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部， 下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第 楼。东坡是 个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生 情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地， 东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连

13、于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王 安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自己的 “情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙 于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（海绡 说词）东坡可以说是深得“留”的二味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下， 就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过 多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。 像山脉之有起伏，浪潮之有

14、高低，如此平实，为的是给卜面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句 “多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”,可惜不能长 久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多 感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合， 言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中， 前一句先言情后言事，后一句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之 景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“

15、且听琵琶语” 启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易琵琶行的“今夜闻君琵琶语”句而来，指 琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑 空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚 字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易琵琶行中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演 奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里 推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从琵琶行诗句

16、 中化出的字来引起读者对琵琶行中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大 弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的描写之联想来实现。 赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金， 不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳， 媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气 息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结1#最好。(沈义赋乐府指迷) 此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以 形容

17、胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。 这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐乐游原的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过 尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。沈祥龙在论词随笔中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之 致。”东坡这篇采桑子小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽 的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。【考题对接】一、白朴驻马听吹一一乐声的艺术魅力阅读下面这首小令，完成题目。驻马听吹白朴裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠

18、，鹏鸽风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静 也，一声吹落江楼月。L下面对作品的理解或赏析，不恰当的两项是()A. “驻马听”是这首小令的题目，作者白朴与关汉卿等被誉为“元曲四大家”。B.作者描绘了戍边将士吹箫抒怀的情景和自己听乐声时产生的丰富想象。C.起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。D.以“霜天沙漠，鹏鸽风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。E. “一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界。曲终而意蕴不绝，妙笔！2.为什么说“梅花惊作黄昏雪”形象地显现了乐声的艺术魅力？一、白朴驻马听吹【答案】LAB【解析】A. “驻马听”“戍边将士吹箫

19、抒怀”，没有根据；“吹箫”亦不妥，作品中写道“玉管宜横 清更洁”，可见描绘的是笛子的吹奏效果。2.满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，确乎有非同一般的 魅力。【译文】笛声像裂石穿云一样高亢，笛子横吹，音调就更雅正了。就像下了霜的天气里的大漠，连鹏鹏也想要飞舞 了。凤凰台上黑云遮盖，梅花竟被惊动，化为黄昏的雪花。人声都没了，笛子的声音把江楼上的月亮都吹 落了。【赏析】音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的 音乐“留住”的意愿，就有了 “余音绕梁”的神话故事：列子汤问中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过 雍门，鬻歌假食

20、，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的驻马听吹这首小令 却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬 噫亮的旋律。“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基 调奇特、浓烈。以“霜天沙漠，鹏鸽风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江 楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝。“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊 落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。这首小令，通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感

21、的手法，借助想象和比喻，立 体地再现了悠扬清雅的笛曲。这笛声可听一一“裂石穿云” “清更洁”；这笛声可见一一从苍凉、悠远、 凄清的笛声中，读者似乎看到了 “霜天”的凄清，“沙漠”的旷远，“鹏鹃”的低回翻飞；这笛声可感一 一笛声具有“感天地，泣鬼神”的艺术魅力，使得因为美妙的笛曲遏止的行云把凤凰台都遮住，满树梅花 感动得纷纷飘落，化作黄昏的片片飞雪，感到“暗香浮动”送来的阵阵幽香。全曲虽然很短，但却包蕴十 分丰富，层次分明而衔接浑成。一、二句写笛声响起，突兀而起，将“裂石穿云”这一异常鲜明而突出的 形象比喻突如其来地布陈于读者的面前，“苦调凄金石”的音响效果和“石破天惊逗秋雨”的形象效果充 分调

22、动了读者的听觉和视觉，高度集中于这支响彻云霄的笛曲上；中间四句写笛曲吹奏，作者用了 “霜天”、 “沙漠”、“鹦鸽”、“暮云”、“梅花”等视觉形象，让读者通过联想感受笛曲的苍凉、旷远、凄清的 意境以及摄魂夺魄的艺术魅力；以凤凰台上箫史、弄玉的历史典故暗示吹奏者具有仙人一般非同凡响的高 超技艺；结尾两句写曲终，以极度夸张的“落月”效果收束全篇。在万籁俱寂之中，悠悠笛曲竟将挂在楼 头的江月悄悄吹落。月落无声，映衬出笛声的魅力无穷，仿佛世界万物都深深地沉浸于乐声的感动之中。 神思绵缈，意境悠远，余音绕梁，完成了对笛声艺术魅力的刻画和渲染。作者在短短的八句中，写出了三 个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，

23、中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想，贴切的比喻，生动的 夸张，自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。二、韩愈听颖师弹琴一一写琴技之高超的方法阅读下面这首诗，完成题目。听颖师弹琴韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟 群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在 一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。L请分析末两句是如何写琴技之高超的。2.请比较这首诗与李贺的李凭箜篌引在描写音乐方面的异同。二、韩愈听颖师弹琴【答案】1 .诗的末两句从自己听琴的感受来写琴

24、技之高超。琴声一会儿把诗人带入欢乐的天堂，一会儿把诗人置于 悲苦的地狱，如同把冰和炭一起放入听者的胸中，使人难以经受感情上的强烈波动，从而写出了琴声的扣人心弦。2 .同：两首诗都是用一系列的比喻把诉诸听觉的音乐声调的高低、旋律的缓急转化为视觉形象，将抽象 的事物写得生动形象，感觉强烈。都运用了正面描写和侧面描写。异：这首诗前十句从正面描绘声音， 后八句则通过自己听琴的感受和反应从侧面渲染琴声的优美动听。李凭箜篌引只有两句正面描写，主 要为侧面烘托。【译文1】犹如一对亲昵的小儿女轻言细语, 豪放得如风展旗是谁正高歌引吭, 又转成浮云依依柳絮起无根无蒂, 叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪, 峭壁悬崖压

25、人来寸步都攀援难上,卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。 有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。 没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。 影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。 黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。 听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。 仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。 颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。【赏析1】唐人音乐诗较著名者，有李顽听董大弹胡笳弄兼寄语房给事、李白听蜀僧溶弹琴、李贺李 凭箜篌引、白居易琵琶行等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交 集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的

26、琴技如可闻见，怪不得清人方扶南 把它与白居易的琵琶行、李贺的李凭箜篌引相提并论，推许为“摹写声音至文” 了。诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地 点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑， 仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种 不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的 将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战, 敌氛尽扫，此时，天朗气清

27、，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若 有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。蓦地，百鸟齐鸣，例啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟跪跑之中，一只凤凰翩然高举, 引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强” O这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经 跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化 外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几 次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果

28、屡遭贬斥，心中不免有愤 激不平之感。“湿衣”句与白居易琵琶行中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直 接，比较显豁罢了。后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己 不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂 沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止， 不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天 堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈 波

29、动。全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较 大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一 “怨” 字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次 联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由 刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远 阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者 （首联）轻柔细屑，纯属指声；一者

30、（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（昭昧詹言）， 这就是一个很好的例证。历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易 感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突 出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可 以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描 摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以

31、英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有 超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。这首诗无论造境或遣词即由乐曲的声音和节奏两者亦分亦合，犹如影韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。 造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界, 所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闵隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细, 感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕 o这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现

32、小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改 用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外， 五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明, 诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排臬”，其实也是 韩愈诗歌语言的一大特色。【译文2】在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫; 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女蜗炼石补过的天际

33、。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授; 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。【赏析2】听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价之高，似乎远 远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设

34、色瑰 丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的琵琶行、韩愈的听颖师弹琴相提并论，推许为 摹写声音至文。诗的起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到 一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽”的意思，与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥 与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和

35、思想感情, 似乎比天若有情天亦老（金铜仙人辞汉歌）更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极 力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。第四句李凭中国弹箜篌，用赋笔点出演奏者 的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作 精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺 人的艺术力量。五、六两句正面写乐声，而又各具特色。昆山句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；芙蓉句 则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。昆山玉碎凤凰叫，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛 玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一

36、弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。芙蓉泣露香兰笑”， 构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的 化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，而以香兰笑显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。 这种表现方法，真有形神兼备之妙。从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋 时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。紫皇是双关语，兼指天 帝和当时的皇帝。诗人不用君王而用紫皇，不

37、单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法, 承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞 上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。女婿炼石补天处，石破天惊逗秋雨，乐声传到天 上，正在补天的女娟听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大 胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个逗字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。 而且，石破天惊、秋雨霭霜的景象，也可视作音乐形象的示现。第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感 物至深，致使老鱼跳波瘦蛟舞。诗

38、人用老和瘦这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的 艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞, 这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句 改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲 伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象， 深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、 感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直 接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思, 曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目 赏心的艺术境界。