2022年艺术课程标准.docx

《2022年艺术课程标准.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022年艺术课程标准.docx（4页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2022年艺术课程标准一、主要改变（一）强化了课程育人导向聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值 观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场 转型。随着时代的发展，人们对教育的认知也发生了很多变化。从生存 的需要到知识学习的需要，再到人格培育的需要，教育越加关系到人 的身体、思想、情感、灵魂。教育的价值逐渐从外在规约转向人的内 在发展，从单向度转向整体人格培育。（二）优化了课程设置和内容结构新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置, 以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视课程。将以往按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学 习任务为

2、驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以 看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏 评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造 型表现”和“设计应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生 经验之间联系的“综合探索:内容设定层层递进，加强了学科间相 互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学 习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。每一条都是围绕核心素养,与课程总目标和各阶段目标相关联。（三）研制了学业质量标准艺术课标还有一个新鲜的亮点，就是对于学业质量提出平和 性要求，即应当有质量要求，从而防止功利性出

3、格竞争。按照课标要 求，学业质量是在学生完成本课程每个学段学习之后的学业成绩表现, 在音乐、美术设一至九年级4个学段的学业质量标准，兼顾了传统的 音乐、美术和新的舞蹈、戏剧、影视学科。同阶段的学业质量描述， 按内容进行了划分，既有属于审美感知的，也有属于艺术表现的，还 有属于创意实践以及文化理解的。标准都围绕核心素养来进行制定， 重视给予学生审美教育、情操教育、心灵教育、培养想象力和创新思 维等这些重要方面。二、新教育观艺术课标清晰地体现了以美育人的艺术教育的根本思想，把 新的课程标准落实核心素养作为主线，有助于引导学生领会中华民族 艺术的精髓，激发民族自信心与自豪感。艺术课标特别强调要聚 焦

4、课程的核心素养来进行艺术审美教育。审美的感知，既要用一种欣 赏的方式去学习，同时也要用强化艺术体验的方式来感悟体察，让学 生在融合艺术的过程中形成身心一体的丰富的审美情趣。在核心素养 之中，艺术表现是重要的方面，要求学生能够参与艺术活动。在艺术 素养之中，特别强调创意实践。杜威在艺术即经验中提出，审美 即创造，学生的创造活动的结果就是学生拥有“一个经验”，即审美 性经验。他说：“审美的敌人既不是实践，也不是理智。它们是单调； 目的不明而导致的懈怠；屈从于实践和理智行为中的惯例。”不要小 看孩子们创造性的能力和内心祈求。创造也是另外一种实践。核心素 养的新鲜点还在于特别强化了文化理解这样一个综合

5、性的价值所在。 文化理解是艺术超越技能技巧而进行综合性的素养体现。三、教学启迪（一）开启单元整体教学。由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为 整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学， 将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进 学生深度理解知识、技能，提升综合能力。从课程标准名称义务教 育艺术课程标准（2022年版）可以看出，美术学科已经与音乐、舞 蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程 中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的 纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将 知识

6、内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。（二）重视艺术体验。艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造 形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生 独特的感知体验和多样化的艺术表达。在艺术教学过程中，教师要营造开放的学习情境，引导学生亲近 自然、感受生活，让学生全身心地参与其中，焕发积极情绪，获得审 美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作品感知世界，体验情感, 实现与艺术形象的共情；鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，运 用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的喜悦和 自我实现的愉悦，提升实践能力、创造能力和审美能力。（三）崇尚中国

7、传统文化。课程标准中强调弘扬中国传统文化精髓，要求讲好中国故事。 在修订原则，设计思路，课程总目标及各阶段目标中都有提及，对应 到学业质量描述和课程实施建议中，这一点也一直在强调。首先，中国经典美术与中国书画是中华优秀传统文化在课程教材 中的突出体现。辉煌灿烂的中国经典美术与中国画具有重要的价值和 意义，不仅仅是为学生呈现了 “可见”形式的作品（有着重要的欣赏 价值），更是以直观的方式展示了画中之情、画外之意，诠释了中国 人特有的思维方式、价值取向与文化传统。其次，民间美术给予中华 优秀传统文化更为丰富和多元的表现形式近年来，各类传统工艺、民 间美术等内容的呈现在中小学美术课程与教学中的比重也

8、越来越大。 其中，传统手工艺和技艺（陶瓷、木工、浮雕、印染、编织等）可以 加深学生对手工艺和工匠精神的理解，增强对本土非物质文化遗产的 兴趣与情感认同。美术教师应仔细研读教材，挖掘与开发课程资源，并尽可能地创 造性地讲授美术领域内中华优秀传统文化，比如在国画课教学中，教 师可以充分借助现代化手段来将其中所包含的特征呈现出来，为学生 带来视觉与听觉上的体验，进一步拉近学生与文化的距离，让学生感 知其魅力、生发热爱。通过本阶段的学习，老师们对美术课程培育时代新人的要求更为 明确，在落实新课标要求的过程中也将打开更广阔的教育视野，进一 步明确课程标准的改变不仅是教材上的突破，更是对教学方法、教学 理念、教育思想上的重大改革。我们将在今后的美育实践中不断学习, 聚焦新课标、践行新理念、开启新征程。