如何理解20世纪西方音乐的总体特征？.docx

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1、如何理解20世纪西方音乐的总体特征?20世纪西方音乐及其发展导读：20世纪的西方音乐及其发展呈现出了一个余音缭绕、五彩 斑斓的崭新音乐世界。它以其自身独特的音乐风格和语言征服了后人, 留给人们无尽的探索空间。20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大 转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。20世纪的西方音乐，与传统 音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创 新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。于原有的固定作曲方式逐渐进行了否定，具备了创新的审美角度、作 曲的理念以及表演风格的音乐诞生了。这一特有音乐风格的出现并非 是一个偶然现象，它的出现紧密联系着西

2、方20世纪的历史背景。总而言之，20世纪西方音乐的发展无疑是令人惊艳咋舌、不可思 议的。可以说它是人类历史上最石破天惊的一个时代里程碑。从两次 世界大战到经济危机，从独裁统治到科学技术的飞速腾跃，种种因素 成就了西方音乐，也多少会给它造成一些影响，也就因为这样，让人 们感觉到这个时代的伟大和不可思议，同时也留给人们许多问号。20 世纪西方音乐的成就与影响力，它的大破大立、推陈出新是以往的时 代无法比拟和突破的。一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线，之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生 活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。作曲技法与创新上 也无突破，比如古典主义时期音乐

3、的作曲技法遵循的是理性为先，稳 重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴；浪漫主义时期音乐作曲技法在很多 时候还保留和继承着古典主义音乐的手法，注重来自民间的曲风素材 并加以升华，但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。然而，随着 20世纪的到来，音乐在形成各种流派的同时，出现了形式各样的音乐 语言和风格。作曲家们也百花齐放，为自己的独树一帜和新异技法而 废寝忘食。1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭，随着勋伯格的第 一首无调性作品钢琴曲三首创作定音，音乐正式迈入一个崭新的 辉煌时代。人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、 技法、谱式、

4、观点、理论与创新想法。比如说电子音乐、表现主义音 乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。不可否 认的是这些让人惊异的新事物的出现，在一定程度上是过去几百年音 乐发展的必然走势。经历每一个音乐巅峰时，总会适时出现新的音乐 模式将其取代并把音乐发展延续下去。从巴洛克时期到古典主义时期 的过渡，然后发展到了浪漫主义时期，继而在浪漫主义的后期阶段当 时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。此时出现的音乐作 品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性，它们让当时的音乐 创作出现了不和谐的音符，音响的效果更加丰满并复杂化，调性此时 也面临着土崩瓦解。这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆

5、。二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中，经历过两次巅峰期。20世纪一二十年代引发了第一次高潮，第一次世界大战让新的音 乐创作受到了一定的影响，但还是出现了像勋伯格的十二音体系这样 让人惊艳的音乐作品。奥地利作曲家勋伯格在1909年的第一首无调性 钢琴作品之后3年里，又完成了五首管弦乐曲在伦敦进行首演， 这是第一首用无调性技法完成的管弦乐作品。它是进入现代音乐最早的流派，同印象主义形成了鲜明的对立， 重点强调艺术家应具有自我体验与感受。表现主义音乐的最大特点就 是使用了创新的音乐组织方法，逐步放弃了研究的调性到无调性之间 过渡的过程。20世纪的20年代，新古典主义迅

6、速发展起来，他们将 目标转移至巴洛克与文艺复兴时期，努力在复古过程中探寻新的突破, 以便能够重回古典，不断摒弃主观性，通过客观冷静的现代手法表现 均衡的古典主义形式。20世纪的新民族主义作曲家将研究的方向转移至民间，他们试图在现代与传统之间寻求音乐的创新道路。最早的民族音乐创始人之一 的巴托克不断吸取和借鉴民间的音乐，经过不断尝试最终确定了自己 的音乐创作风格。1913年春之祭这个由斯特拉文斯基作曲的舞剧在巴黎进行演出。到了三四十年代，西方音乐到处充斥着新古典主义的气息，它已 成为此时音乐发展的主流。第二次顶峰期在五六十年代，这时的音乐发展有了更大的突破和 影响，又增加了各种流派的实验音乐。噪

7、音音乐在一二十年代已经销 声匿迹，但在此时却又卷土重来。在新的技法条件下，派生出了空间 音乐、具体音乐，还有偶然音乐、直觉音乐、电子音乐、概念音乐等。 也许这些新事物不是让广大听众所欣赏和接受，但这些音乐倡导的全 新的音乐理念确实是值得我们推崇的。这种音乐革新、这种再创造也 是值得我们学习的。改变我们的观念去接受崭新的音乐形式与作曲技 法，让我们不再用简单的习惯来评判一切。三、20世纪西方音乐新作曲技法的发展变化(-)调式音阶的颠覆创新再强的真理也需要实践的证明，作曲家经历无数实践之后，终于 将目光转向了民间音乐、民间调式，以此作为实践并创作的新素材。 如吉卜赛大音阶、东方音阶等。对中古式加上

8、现代化的作曲技法并加 以创新的音乐形式，也成为某些作曲家的新宠，以至这种形式在音乐 领域的地位不断攀升。这样的创新形式让大小调体系在音乐中的地位 发生了改变，不再是主宰。作曲家巧妙融合两个调式，使其成为一体, 这种创新理念是颠覆性的。（二）节拍节奏的个性创新节奏在传统意义上的终结，预示着它更加自由化、复杂化和不规 则化。这样就意味着个性化的塑造和独特风格的激发达到了最大化。 如斯特拉文斯基的春之祭、巴托克的野蛮的快板，这些新型 音乐作品呈现出了不规则的最强音，其中包括复合节奏和交替节拍的 手法运用。这些都体现出了作曲家超越自我，彰显个性的不羁思想， 这也是让他们在20世纪音乐领域中独占鳌头的主

9、要因素。（三）新的现代和弦音的产生现代和弦与传统和弦的结构原则有共同之处。高叠和弦就是在和 弦音中注入新形式的和弦音，让其具有了现代气息。同时，作曲家也 可时常自我创造和弦来融合到自己的作品中，加以渲染。如作品普 罗米修斯的作者斯克里亚宾所用的神秘和弦，彼得鲁什卡是斯 特拉文斯基的作品，两大和弦融合成一个令人耳目一新的现代意义感 强的新型和弦。（四）模糊调性的展现有一部分作品，它的调性模糊或在某一部作品中呈现出不止一个 调性，中心音的缺失，甚至听起来没有连续的音。如勋伯格的十二音体系、梅西安的序列音乐等。四、20世纪西方音乐发展变化的总体特征20世纪音乐的技法和形式五彩斑斓。它的总体特征有以下

10、几点。旋律。传统的音乐是流畅、起伏自然、有规律的。20世纪的音乐 线条却是有很多大跳进，乐句的划分没有规律，而且前后乐句也不互 相呼应，甚至会使用其他的音响来代替旋律的部分。和声。打破以三废为基础的和弦结构，频繁地使用二、四、五度 使之出现不和谐音响，甚至没有了和声的概念，不和谐和声也不需要 解决。和旋功能被减弱到了最低限度。调性。以勋伯格的无调性和十二音音乐发展成序列音乐为例，这 个时候的音乐调性不再明确，有的时候虽然有中心音，却把十二音作 为同等重要的音来对待，甚至可以一起出现。无大小调，转调也不需 要过渡了，音与音之间也不再是连贯。节奏。20世纪音乐的节奏变化多端、非常自由，由各种节奏组

11、合 在一起，并且频繁地变换节拍。小节线在这个时期被解放出来，乐曲 中甚至不会出现小节线。换句话说，20世纪的音乐是在自由中寻找不 寻常的节奏。曲式。传统的曲式原则仍然很重要，有时也会采用传统的三段式。 但段落划分模糊不清。有一些乐谱看起来很规则，但听起来确实模糊 不容易被辨认也不规则。也很少有2,4,8的方正结构形式出现。配器。传统的音乐是把各种乐器优化地组合在一起。现代音乐会 强调个别乐器，并且会使用极端音域，甚至使用噪音，以突出管乐打 击乐成为主要乐器。20世纪音乐发生了巨大的变化，是一个开拓和探 索的世纪，20世纪音乐的发展已经向多元化的方向迈进，对新音乐语言的探索是一个漫长的道路，至今

12、仍在进行当中。五、20世纪西方音乐发展的总体概述20世纪以来，西方音乐发展在原来多元化的基础上更加顺风顺水。作曲家们在这个时期结合传统音乐，利用过去累积的经验与表现手法 进行再次创新。其实在整个20世纪西方音乐发展的过程中，并没有像 想象的那样受欢迎，反而这时人们怀念的却是20世纪之前的音乐。这 从一定程度上体现出一个很重要的问题，作曲家们不再深入研究人们 真正的音乐需求，甚至故意忽略听众的意见与心声。此时的作曲者们 考虑更多的是自己的感受和审美，创作自己认为美的音乐。但也因为 如此，在那个时代涌现出了个性迥异、勇于创新的一批批新式音乐， 所以虽然如此，20世纪西方音乐的百花齐放是不容置疑的。20世纪初期，因为浪漫主义的盛行发展将感情的宣泄充分进行发 挥，并且达到了极致，经历数百年发展的具有浪漫主义特色的音乐已 经面临着结束的现状，西方音乐正在进入一个全新的历史发展时期。 在这一时期，音乐迅速突破了过去以传统音乐为代表的规则体系，对