新媒体时代我国音乐类综艺节目的困境与出路——以《乐队的夏天》为例.docx

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1、毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名：20 年 月 日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。本毕业论文属于 1、保密 囗，

2、在10年解密后适用本授权书2、不保密囗。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：20 年 月 日导师签名：20 年 月 日新媒体时代我国音乐类综艺节目的困境与出路以乐队的夏天为例摘要：随着移动互联与社交媒体的蓬勃发展，信息不对称的传播时代早已过去，将迎接的是新媒体时代。其中音乐类综艺作为当前主流文化传播节目类型之一，顺时而生成井喷式发展的音综，开始出现内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等不可忽视的问题。如何让音乐类综艺重登荣耀山顶，本文通过分析在新媒体环境下产生的网络平台，以爱奇艺自制综艺乐队的夏天为例，对于如何实现我国音综长足发展，本人在深入了解我国音综发展现状从而总结以下点为借鉴。（1）发

3、展创新原创型综艺，更新观众对音综的传统认知（2）以原创、优质音乐为主（3）传输独立且正确的价值观（4）后期制作的重要性提升，正确且有趣地把握整体节奏（5）挖掘更多小众文化（6）专注回归文化内涵本身（7）回归感性愉悦与理性思维平衡。关键字：我国音乐类综艺，发展现状，网络综艺，创新，乐队的夏天The Dilemma And Outlet Of Chinas Music Variety Shows In The New MediaTaking The Big Band As An ExampleAbstract: With the booming development of mobile inte

4、rnet and social media, the age of dissemination of information asymmetry has long passed, and the era of new media will usher. Among them, music variety shows, as one of the current mainstream cultural communication program types, generate sound bursts of sound development in a timely manner, and be

5、gin to appear issues that cannot be ignored such as homogeneity of content, lack of cultural connotation, and insufficient innovation.How to make music variety come back to the top of the glory mountain, this article analyzes the network platform generated in the context of media integration, and ta

6、kes iQiyis self-made variety show The Big Band as an example. The current situation of the development of sound synthesis in China is summarized as follows for reference. (1) Develop innovative and original variety shows, and update the audiences traditional perception of music synthesis (2) Focus o

7、n original and high-quality music (3) Transmit independent and correct values (4) The importance of post-production has increased, and is correct and interesting Grasp the overall rhythm (5) Mining more niche cultures (6) Focusing on returning to the cultural connotation itself (7) Returning to the

8、balance of emotional pleasure and rational thinking.Keywords: Chinas Music Variety，Development Status,Network Variety，Innovation，The Big Band目 录第1章 绪 论41.1 研究背景和意义41.1.1 本课题的研究背景41.1.3 本课题的研究意义51.2 文献综述61.2.1 国内研究61.2.2 国外研究71.3 课题研究方法和内容81.3.1 研究方法81.3.2 研究内容9第2章 中国内地音乐类综艺节目的概况102.1 音乐类综艺节目的界定102.2

9、 音乐类综艺节目兴起的原因102.3 音乐类综艺节目的发展历程102.4 当前我国音乐类综艺节目存在的问题及原因分析12第3章 新媒体视域下夏天的乐队的成功153.1夏天的乐队节目介绍153.2 新媒体视域下的叙事方式创新163.2.1新颖的节目规则与内容163.2.2 金牌节目制作队伍、精准的节目定位183.2.3 内容回归音乐本身183.3 新媒体视域下的营销方式创新18第4章 新媒体环境下音乐类综艺节目的发展趋势204.1 节目形式创新204.2 节目内容回归音乐本身214.3 宣传方式多管齐下224.4 节目价值引导文化内涵的传播23参考文献：24致谢26第1章 第1章 绪 论1.1

10、研究背景和意义1.1.1 本课题的研究背景随着新媒体时代的到来，建立在垂直权力关系之上的社会逐渐向以个体选择为基础的横向社会转变。这一转变体现在大众传播领域，即公众获得了更多的传播渠道和话语权，消费者不再是被动接受文化传播，而是掌握了主动权，主动选择文化吸收。在文化信息的传播过程中，传播者需要更多的从消费者角度出发，进而完成传播信息的创作。为了和当前霸屏的头部综艺形成差异，抢占细分市场，爱奇艺公司于2019年，与米未传媒联合打造了一档网络音乐综艺节目夏天的乐队。该档节目将目标受众从全年龄层观众分散排布聚焦起来，相比较于头部综艺，它更关注目标受众的需求和喜好，用户黏性更大，有更大的深入和扩张的潜

11、力，其变现空间和机会也更广阔，是未来视频行业差异化竞争重要着力点。1.1.2 本课题的研究意义当前我国的综艺仍处在一个模仿和借鉴阶段，制作方在创新等问题上，有着严重的滞后性，找不到创新的突破口。这时候，垂直细分和重视节目本身的文化属性就是一个很好的机会。本文将通过研究爱奇艺推出的乐队的夏天，能够就这两个问题展开深入的研究和分析，为日后同类型节目的发展提供借鉴和参考。1.2 文献综述1.2.1 国内研究随着人民生活水平的逐渐提高，以及新媒体的高速发展，人们的精神文化需求亦不断增强，综艺节目成了人们闲余时间消遣的热门选择，音乐类综艺更是其中的主要组成部分。学术界有关音乐类综艺节目的研究也在不断增加

12、，研究程度不断深入，主要的研究方向包括：第一、当前我国音乐类综艺节目在传播过程中存在的问题及原因。对当前我国音乐类综艺节目在传播过程中存在的问题及原因是当前学术界对相关议题研究的重点，经过对比分析近年来我国音综具体发展状况，比较有代表性的有郑向荣与王爽（2018）年发表的电视音乐类综艺节目创新发展路径解析一文中提到，音乐有广泛的受众人群，近年音综仍是综艺的主力军，但也掩盖不了走下坡路的现状。艺术价值薄弱、节目过度作秀、同质化现象严重、原创力低下都是当前不可忽视的问题，而造成这些问题的原因都源于当下消费者更乐意接受“娱乐至死”的节目制作，更为利益驱动的节目制作组则顺应了这一需求。以及大量引进甚至

13、是“照抄”国外成功综艺，暴露了我国音乐类综艺创新力不足的问题。胡满江（2019）在浅析小众文化自制网综的成功之道 以为例一文中指出，我国传统电视综艺已经进入疲软状态，网综爆发式增长才是往后发展的主要动向。大量同款内容的音综涌现，导致同质化问题明显，经研究发现内容成了唯一制胜法宝。而网综的地位越来越高，原因在于网综具备的互动性、开放性、流动性以及小众化但专业且制作精良的特性，更精准地抓住了快节奏生活的网民需求，以爱奇艺推出的乐队的夏天作为例子与其他传统台综和网综进行对比分析。王梦尧（2019）在从2019看爱奇艺的营销进化提出“爆款”没有绝对的制胜法门，多元化的营销是营造“爆款”的重要工具，奠定

14、内容是基础，营销为出路，指出我国多数音综创新不足致使内容创新困难，消费者对此感到厌倦，当今精彩的内容与新媒体多元化的营销都成了两者不可缺一，相辅相成的存在。第二、我国音乐类综艺发展动向的探索。时代瞬息万变，对于音乐类综艺发展东西的探索也永无止境，就当下音综发展状况来分析，王梓璇（2019）在小众文化综艺的大众化传播路径研究 以为例一文中提到垂直化节目内容是近年来音综的出口，但单纯从垂直且小众文化为入口是不足够改变我国音综当前众多无可忽视的问题的，必须同时有精准的节目定位、本土化的节目内涵建构、多元化节目内容设计、多媒介的节目营销途径。刘颖（2019）在文化视域下音乐综艺节目的价值回归一文中认为

15、音综当下最重要的任务是回归艺术性与节目内容设计需注重文化内涵，基于此提出以故事性彰显人民情感和人文肌理、以新形式引领审美风尚和价值高地等作为我国音乐类综艺的发展动向建议。1.2.2 国外研究国外对于音乐综艺的研究大多是关注哪类地下文化被带到主流台面上时，参演人员和观众的心态转变，以及这类音乐会给音乐市场带来如何的影响。拿Fan Shuhong（2019）在“The Big Band About to do for Rock Music What Rap of China Did for Hip Hop?里表述了粉丝是否会为中国摇滚文化买单，最后这些颇具个性的乐队是否会被商业化束缚而取代了他们曾

16、经喜爱表达自由的权利呢？从这些对中国摇滚音乐市场提出的问题，可以看出此文主要是分析相比流行音乐较小众的摇滚乐与中国本土粉丝经济的矛盾，更关注中国音乐市场的比重走向，以及愈加垂直化的音乐综艺走向已经是当下音乐类综艺的一种成功代表。Gabriel Li（2019）在A Summer for Chinese Indie Rock Bands: Time to Embrace the Crowd一文中先对2018年中国真人秀音乐综艺我是歌手里美国流行歌手Jessica J和流行乐队逃跑计划的表演进行观众反应对比，乐队占了下风。他认为这是中国乐队在90年代黄金摇滚年代后的第一次乐队复出至大众面前的考验，

17、但成绩是不合格的。再拿2019年的乐队的夏天为例子，映射世界音乐市场当下真实环境状况，乐队的夏天的收视率相较其他流行音乐节目仍占了下风。最终得出结论，不仅在中国，全世界都面临着乐队节目的收视率会低于其他流行音乐节目的问题。综上所述，可以看出国内对中国音乐综艺有实质性地进行问题分析与提出建设性意见，国外更少就如何解决存在的问题进行分析。本文将通过现有的文献和实践研究，对我国音乐类综艺现状进行分析目前存在的问题，从具体案例乐队的夏天中总结出一般普遍规律，并为日后我国其他音乐类综艺节目的发展提供一定的解决方案。1.3 课题研究方法和内容1.3.1 研究方法本论文在撰写过程中主要运用了以下四种研究方法

18、：文献研究法：有目的、有计划、系统地搜集有关研究对我国音综现象现实状况以及历史状况的材料。对我国音综现象进行计划周密和系统的了解，并对搜集到的大量资料进行分析、比较、归纳，从而为我国音综往后的发展方向提供规律性知识。个案研究法:选定案例乐队的夏天作为主要目标调查分析，弄清其特点及其形成过程，为研究提供发展方向。比较分析法:比较国内各类音综的形式与发展，从中分析存在困境的原因，并总结出改进政策经验总结法:通过对我国音综十几年发展的具体情况，进行归纳与分析后，使得系统化、理论化且上升为经验。1.3.2 研究内容本论文一共分为五个部分，着重从音乐综艺发展状况进行研究，具体内容安排如下：第1章：绪论，

19、包括介绍本论文的研究背景，分析我国音综目前的发展状况及存在的问题，再以乐队的夏天作为成功的具体案例，分析在此环境下成功之道，以及分析往后综艺的发展方向。同时阐述本论文的研究意义；国内外综艺的相关文献资料进行综述；本论文的研究方法和路线等。第2章：分析当前音乐类综艺存在的困境及原因；第3章：分析乐队的夏天如何突破2019年音乐综艺困境并成功营销；第4章：分析往后综艺的解决方案以及发展前景。第2章第3章 第2章 中国内地音乐类综艺节目的概况 3.1 我国音乐类综艺形式的基本界定综艺节目通常指利用多种特色艺术形式，同时兼用视听感觉艺术制作出能满足观众审美需求，同时带来欢乐的娱乐性节目形式。综艺的诞生

20、几乎与电视时问世，它以电视为载体播出，自问世后一直为观众所喜爱，因此成为电视节目形式的重要部分。随着互联网的逐渐成熟，依托于互联网媒体平台为播出形式的网络综艺地位日渐增强，至今已与传统电视综艺形成了竞争共存的关系。综艺节目类型众多，包括脱口秀、喜剧综艺、游戏综艺，以及音乐综艺等等。其中音乐综艺是指围绕音乐本身展开的，以大众媒介为主要载体，具有娱乐大众性质的视听节目形式。它又可以细分为：音乐欣赏节目、音乐选秀节目、音乐评论节目等。3.2 分析音乐类综艺快速发展的原因音乐作为文化艺术的一种重要形式，有着广大的群众基础，是大众审美生活中的重要组成部分。我国音乐类综艺前期以电视为主要的传播媒介，音乐类

21、综艺生动形象的节目内容，借助受众覆盖面广的电视媒介而快速发展。近年来由于新媒体的发展，网络综艺以不断丰富综艺节目的风格、更符合现代社会的播出形式，形成了一股新的风潮。音乐类综艺在以不断创新的形式展示在大众面前，生生不息。3.3 音乐类综艺节目的发展历程2.3.1萌芽期（1984年-2004年）回观我国音乐类综艺的历史发展，最早可追溯到1984年央视举办的青年歌手电视大赛，此节目的主要创办目的为宣传专业化声乐音乐知识、弘扬民族艺术以及为中国歌坛传送优秀音乐人才等。它是我国第一个出现的选秀类音乐节目，至今仍被公认为国内声乐界的最高级别权威赛事。但由于节目较强的艺术性和知识性的特点，导致收视群体并未

22、涉及到全面性，因此没有真正起到带动全民风尚且引领行业发展的作用，因此该时期的特点是节目内容以专业性与艺术性为主。2.3.2繁荣期（2004年-2010年）2004年湖南卫视推出的草根选秀节目超级女声，使我国音乐类综艺开始具有较强的影响力。它作为早期拥有较为完善制度的选秀类音乐综艺节目，真正触发了大众参与感，从而开创了选秀类音乐综艺节目的元年，获取引爆全国观众热情关注的影响力，湖南卫视因此收获不少愿意为节目消费的忠实粉丝，维持节目运作之余盆满钵满。奠定了往后十几年选秀类音乐综艺节目发展的商业性模式化根基。不断涌现如东方卫视的加油好男儿、央视的梦想中国等节目，模式化明显体现。从超级女声“想唱就唱”

23、的造星狂欢到考记忆力、观察力的接歌词、猜歌手，再到实力歌手的舞台对决，变换着主体与戏法火到2010年，看似新鲜的规则里并没有脱离传统的模式。（柳成枝，2019）消费者开始对“超女”模式音乐选秀类综艺感到厌倦，导致2010年与2011年的“快男快女”再无像超女时期产生巨大影响力，我国电视音乐类综艺第一次陷入困境。综上得知该时期的主要特点是节目内容逐渐大众化、娱乐化、模式化及商业化。2.3.3转型引进期（2012年-2017年）我国音乐类综艺跟随着移动互联网浪潮的发展成熟进入了转机时期，网络视频和短视频成为下一个风口，前期的大批电视音乐综艺主导的时代已过去。第一个把握风口的是结合传统电视播出与网络

24、视频平台同步播出的中国好声音。它延续了草根选秀机制，选拔专业乐手，具有一定的进入门槛，男女混合赛制，不再是偶像造型，而是标榜实力造星。这种选秀模式与播出形式，打造了现象级竞演音综模式，为往后音乐类综艺提供了一定的发展方向建议，影响了后面涌现的现象级竞演综艺我是歌手、蒙面歌王猜猜猜等。虽然中国好声音是我国音乐类综艺历史中的一条过度线，其实是引入荷兰之声的版权，暴露了我国音综存在着创新力不足的问题，由此我国音乐类综艺开始进入引入阶段。该时期的特点主要是逐渐多元化、现象化的同时暴露了缺乏创新的问题。2.3.4垂直细分领域异军突起（2017至今）2017年，爱奇艺自制的网络音乐综艺节目中国有嘻哈横空出

25、世，成为与卫视音综竞争流量的头号选手，我国音综正式进入垂直类网络音综发展时代。后来爆红的偶像养成类音综，包括爱奇艺的偶像练习生、腾讯视频创造101等，收视率胜过卫视音综从而成功领跑，我国音乐类综艺内容开始走向多元化以及细分化的方向。据2019全年数据统计，我国各大网络平台共播出自制音乐综艺节目超过22档，其中爆款主要集中在：说唱、偶像养成、创作、乐队等垂直细分领域。对比同时期传统媒体平台播出的音乐类综艺节目数据，要更为突出。总结这一时期，网络平台音乐综艺节目的特点可发现，“年轻化、新模式、圈层化、娱乐化、话题性”是网络音乐节目的主要卖点，但节目缺乏内涵，节目形式同质化等问题，却较此前几个时期更

26、为严峻。（柳成枝，2019）。从现象级竞演综艺我是歌手、蒙面唱将猜猜猜，到偶像类音综偶像练习生、创造101，都是引进韩国同名音综后再制作的，分别是我是歌手、蒙面唱将以及Produce101，这一现象说明了我国在制作音乐综艺节目上存在着创新力不足的问题。自2018年音综踊跃状况，被多方评论我国已成“娱乐至死”国度，多数年轻人求知寻求自我价值观欲望大大降低，娱乐化但文化内涵缺失的综艺却大受欢迎，至今2020年娱乐化现状仍领跑。因此该时期的特点主要是往营销方式多元化，节目内容取向垂直化、年轻化及圈层化。3.4 当前我国音乐类综艺节目存在的问题及原因分析我国音乐类综艺节目经过三十余年的发展，节目内容丰

27、富，受众群体成熟，已形成一个较为庞大的市场体量。但随着媒体环境以及观众审美情趣的不断提升，一些头部综艺也出现了诸多如：同质化、内涵缺失、创新力疲弱等问题。希望在经过对相关资料的收集整理之后，详细分析出当前我国音综在传播过程中存在的问题及原因。3.4.1 同质化同质化首先体现在了节目形式上，2004年超级女声的万能草根选秀模式出现后，大量类似选秀形式的节目喷涌而出，如加油好男儿、梦想中国等。再看近年的情况，2018年偶像练习生爆火后，同样形式的养成系综艺也大量涌现，如创造101和今年人气极高的青春有你。回观2012年后的音乐综艺，出现了参赛人员同质化现象，如同一个参赛选手参加多款音乐综艺，或同一

28、歌手担任多款节目的导师，给观众带来相同的音乐、风格，难免让人感到审美疲劳。由于节目形式的类似，在主题与内容上却不可避免地出现了同质化现象。中国好声音强调音乐与故事的结合，于是从第一季到第六季，基本每一个学员都有着悲惨身世，为了节目效果故意增强戏剧性的套路，被观众识穿后，豆瓣评分一路降低，从第一季的7.8分到第六季4.7分。3.4.2 文化内涵缺失首先，音乐作为一种艺术形式，文化特征是与生俱来的。音乐具有文化的代表性，当人类受到民族性、语言性以及所接受的文化知识影响时，将所接受的意识总和，化为音符和曲调，这种产物就是音乐。音乐能在特定环境起到鼓舞士气的作用，也可以把人的精神力量变成无穷的物质力量

29、。音乐综艺作为大众娱乐节目，需要承担传播正确的社会价值观和社会文化的责任。回观我国音乐综艺的发展，大部分节目落脚点在于娱乐性，在节目内容设计上将最本质的文化特征降低了比重，因此造成了文化内涵的缺失，容易被人诟病。而落实本土文化的音乐节目，对节目生命力有加成作用，也是我国音乐综艺发展的重要方向。3.4.3 创新力缺失我国音乐综艺正经历“引进后模仿再改进”向原创过度阶段，近年我国引入式音综数量剧增，引进目标主力在邻国韩国，蒙面歌王、歌手、Produce101等引入我国，再加以本土化创新，从而大获成功。长时间的引入导致我国音综存在过度依赖引进模仿外国音综，甚至是无版权状态下直接抄袭等现象。而在面对国

30、外音综文化输入的挑战时，却显得疲乏而难免摆出文化自信缺失状态。导致这种情况发生的原因是我国综艺节目组的资本追求快速回本，抄袭和买版权则是最快速的方式。在这种资本的引导下，我国的综艺则更难以全身心投入创新创作，更不会花心思提炼具备文化内涵的内容。比如选秀类节目，吸引大批选手进行比赛，期间制造粉丝经济，节目结束后只要产生一个众多粉丝喜爱的流量选手，制作也就盈利了。这种简单的节目运作，加上还能快速盈利回本，吸引力对于多数节目都足够大，但这也成了创新的一大阻碍。其次我国音综一味地求流量、求新求快，使得节目钢筋过于脆弱，无法形成自己的原创模式。因此许多节目大量投入制作经费，用来邀请流量、知名明星以及制作

31、仅满足视觉需求的舞美，却忽视了原创内容才是应该下功夫的地方。第4章 第3章 新媒体视域下夏天的乐队的成功4.1 夏天的乐队节目介绍2019年爱奇艺联合米未传媒共同推出音乐综艺乐队的夏天，集结了新裤子、痛仰、反光镜、刺猬、面孔等31支最具代表性及影响力的中国乐队，之中不仅有成立超过 20年的老牌乐队，也有95后的新锐年轻乐队，他们涵盖了不同的音乐风格，包括朋克、金属、FUNK、民谣、摇滚、雷鬼、电子等不同的音乐风格。宣传方面，节目联合摩登天空、草台回声、太合音乐集团，和街声等组织和平台，力求在音乐本质上下足功夫。乐队的夏天是当今为数不多的原创性高且优秀的音乐综艺之一，节目最终豆瓣评分8.8，百度

32、搜索峰数值高达84.5万，成为2019年上半年综艺节目中最受认可的节目之一。节目12期播出下来，总共登录了全网233个热搜榜，产生了超过1.4万篇节目相关的媒体报道。节目最大的影响力在于乐队文化被越来越多的人喜爱，带动了音乐节、live house等的发展，以及成就了跨年龄层共同的狂欢。4.2 新媒体视域下的叙事方式创新4.2.1 新颖的节目规则与内容自超级女声拉开我国选秀综艺序幕后，角逐冠亚季军成了选手们证明综合实力的目标。乐队的夏天将选秀制度从传统的冠亚季军改成HOT5，也就是选5支参演乐队作为节目最终代表。从选秀制度上看并无本质区别，只是由3个位置变成了5个。但新颖的点是，乐队的夏天参演

33、乐队参演人群年龄层次不一，90后至60后均有涉及，在参演前已经有本身的风格和地位存在，不同的是这5个位置，将不是代表综合能力，而是代表江湖地位和摇滚圈的风格包容性。选出的五支乐队代表了不同风格和在圈内的不同地位，由此可见节目规则有别于多数选秀节目。其邀请的点评嘉宾分别来自不同领域，包括摇滚圈内人张亚东、乔杉，以及在音乐领域内知名度高的高晓松、高粉丝基础的吴青峰、欧阳娜娜作为点评嘉宾，马东作为主持人，还有专门引发议题的乐评人嘉宾们。这种“混搭”模式说明了节目组想要将摇滚乐分享给不同圈子的人听，最后得出不同的鉴赏结论，从而增强矛盾性引发话题，增强节目可看度。乐队的夏天参演乐队与嘉宾不是被看和提出建

34、议的角色，而是分享表演和提出感想但不作出批判的区别，这有别于多数节目，评委与选手就是点评和表演的人设。内容上以原创摇滚乐这种垂直化音乐和背后的摇滚文化为主，在流行乐大行其道的时代，让人们看到了不同的音乐形式。参演人群年龄层次不一，90后至60后均有涉及，这些都彰显了内容新颖但具备了冒险性。4.2.2 金牌节目制作队伍、精准的节目定位乐队的夏天制作团队主力为近年被评为黑马的米未传媒，至今为止独立自制的奇葩说一共6季，豆瓣评分均在7.4以上，其中第一季评分高达9.1分。米未传媒秉着做中国原创节目的目的，尽量开创更有创意、立意更高的节目内容，制作节目画风更大胆豪放，因用心的制作，在口碑和商业上才能获

35、得较高的评价。米未在制作乐队的夏天时不仅要达到前面经验积累的标准，还要更上一层楼。乐队的夏天能成功突破还有一大原因在于它的播出平台是爱奇艺，是目前国内数一数二的网络视频播放平台，几年下来与优酷视频等其他同行网站竞争与发展积累了不少制作与运营音综的经验。爱奇艺的视频资源跟优酷相比，更多签约性的优良综艺，用户自行上传的品质不已的视频比较少，因此整体会呈现得更系统化，抓住了综艺粉丝的群体。爱奇艺会对用户特征进行大数据分析，由此宣发手段有精准化的特点。乐队的夏天节目定位是垂直细分化的，也就是节目内容局限在摇滚音乐文化领域，借助用户心中对摇滚乐的认知，把用户认知和节目内容绑定，让节目更有辨识度，更容易被

36、用户记住。 制作组在制作乐队的夏天前，对节目想要传输的思想内容、目标受众、内容展现形式、制作风格等，进行了精准的定位。受众定位则为喜爱摇滚乐队文化的90后年轻人粉丝群体，因年轻群体的个性追求以及利用他们对社交媒体的熟识，可以对节目的小众文化传播起到至关重要的作用，有了这批忠实粉丝的基础，节目得以具备高粘性特征。4.2.3 内容回归音乐原创本身摇滚乐的本质就是通过演奏摇滚乐的形式反应现实，是具有文化创作背景和创作目的的，这跟音乐与生俱来的文化特性一样，只是不同的文化背景催生了不同的乐种出现。但当下有些音乐综艺已经抛弃了以具有文化内涵的音乐为主要内容的传统，如创造101，虽然是音乐选秀节目，但重点

37、却在于选秀而非音乐。节目中漂亮的女参赛选手们利用音乐展示自己的才艺，但没有能体现音乐的文化内涵等特性，其创作的音乐也缺乏文化背景的基础。乐队的夏天则减少了对于参赛者自身故事的关注，无论是在宣传VCR还是节目呈现的内容中，都更强调摇滚音乐本身的创作背景和想表达的文化内涵。比如参演乐队在参演前已经积累了不少具有自身故事性的原创作品，这也成了节目主要的呈现内容。而不是以制造话题为目的，故意放大参赛者之间的矛盾和关系去吸引流量。乐队的夏天以追求原创特色的摇滚风格音乐，引导音综的内容应回归原创音乐，呼吁观众观赏音综应注重音乐与视听的平衡。4.3 新媒体环境下营销方式的创新其实你这里营销方式，任何一个综艺

38、节目都在玩，甚至有几家玩的比你这个案例好得多。还有不要动不动就视域。你连概念都没弄明白呢，就给我各种专业词往上面放。简单写营销方式的创新，少整那些花花肠子。修改方式如下：作为一档网络综艺节目夏天的乐队在营销宣传上与当前生态下许多网综炒话题，发通稿的宣传模式不同，夏天的乐队更强调品牌效应和口碑影响。然后开始说他节目的第一波自来水，在豆瓣，微博，知乎上的各种具有文化特性的宣传，那些稿子背后明显有资本的力量在推的。这个才是重点，你后面那些什么平台合作，是个人就想得到，有啥好分析的，随便写写就行了。作为一档网络综艺节目夏天的乐队在营销宣传上与当前生态下许多网综炒话题，发通稿的宣传模式不同，夏天的乐队更

39、强调品牌效应和口碑影响。比如节目的第一波自来水，是用户在接收节目所传达的音乐内涵与文化价值观后，自发在豆瓣，微博，知乎等各种具有文化特性的平台上进行宣传，这对节目口碑的走向更有积极作用，也树立了品牌效应。再来，乐队的夏天产于信息传播碎片化时代，为适应这一环境，节目组在微博、抖音官方账号进行二次营销，将节目内容片段如乐队精彩演出、以及具备话题性的事件进行发酵，引发舆论的同时为节目引流。节目产生许多经典音乐live，通过授权给国内实力媒体腾讯，在其旗下酷狗、QQ音乐、酷我音乐等大音乐播放器播出，与腾讯实现相互引流。第5章 第4章 新媒体环境下音乐类综艺节目的发展趋势5.1 节目形式创新通过之前的分

40、析，可以看到，形式创新和内容创新是未来音乐类综艺发展的必然趋势。第一，必须积极拓展我国音乐类相关的资源，多挖掘不为人知但优质的音乐人才资源，以及新的音乐表现形式，构建“创意为先、内容制胜”的体系，最终呈现的内容往垂直细分化方向走。第二，目前我国音乐类综艺仍处在借鉴与原创之间的状态，因此需要处理好“借鉴模仿”与“原创创新”的关系。在此基础上大力鼓励往原创方向靠，在不断挖掘我国音乐潜力的同时增强文化自信，走出一条自己的创新路。例如卫视音乐音乐综艺中湖南卫视的声入人心，将前综艺没有成功涉猎到的 “声乐”作为节目内容，再抛弃传统冠亚季军的选秀模式，不设置淘汰制保证所有人有机会演出的新形式作为节目赛制，

41、引发了大量关注。再例如网络音乐综艺中爱奇艺的乐队的夏天，同样将垂直类、地下摇滚乐队搬上台面，以情怀与乐队文化为主要内容，以混搭式同时存在专业与非专业的评审团代表多方对节目内容的理解，产生碰撞火花，也是一大成功。5.2 节目内容回归音乐本身音乐类综艺的立身之本在于音乐，回顾当前音乐综艺市场环境，不难发现，随着真人秀节目的日渐火爆，不少音乐综艺越来越追求以故事性来吸引观众，刻意渲染强化草根的“苦”，明星的“花边”。比如中国好声音第四季开始口碑下滑，是因为节目组在尝到故事性带来的流量甜头后，将节目内容中故事性的比重加大，而“好声音”部分减少，导致内容的视听失衡。再比如我是歌手，在几季下来，参演的明星

42、歌手找到了观众打高分的原因，就是在现场唱得越高音越容易震撼人，因此几季下来越来越多高音现场出现，于是被观众诟病成“高音竞技节目”。这些情况容易忽略音乐的多元性和真情实感的表达，使得节目流于媚俗的“作秀”。因此音乐综艺的内容，应该回归以音乐本身为主。其次，视觉效果在音乐综艺里只是作为辅助性作用。当前视觉却逐渐霸权了音综的形式占比，我国音乐类综艺必须摒弃以视觉为中心的现状，不管是节目内容呈现还是舞台设计，都应围绕着音乐来运作。做好音乐更是破除当下发展困境的第一要义，摆正音乐在节目中的地位，尊重音乐的文化艺术属性。对节目的定位与对参演人员的要求应是鼓励和积极倡导原创音乐的创作和优秀原创音乐的展示，以

43、原创音乐为卖点，吸引消费者关注的同时为增长消费者的音乐见识、提高音乐素养，进而为全民音乐审美的提高而服务，而不是邀请人气歌手以一首成名曲唱遍每一个音综，容易产生审美疲劳。此外，节目组在内容上更要注重选曲上的审美与创新，在节目定位上需做好十足准备，精确瞄准哪类人群或是全民听众的喜好，以传播正确价值观且能引发人们共鸣的音乐为主。也应该抛弃买热搜、炒作话题等不良的吸睛手段，着力关注节目质量本身才是音乐综艺的出口。在此基础上推出多元化的音乐种类的表演，而不是一昧地曲高和寡或走向低俗。演出人员应以尊重舞台、尊重观众，发出最真挚最优质的声音来感染观众。5.3 宣传方式渠道多管齐下新媒体时代，人人处在大数据

44、的算法之下，利用好算法的优势，解决如何利用算法进行推广的问题，就是音乐综艺取得宣传效果的最终目标。比如节目的播出平台根据大数据分析出的结果，为不同特征用户群体提供海量的信息资源，一款音综则会更准确地推给对此感兴趣的人群，更容易锁住消费者的目光，通过整合新媒体资源进行商业化运作，从而最大限度地实现音乐类综艺的有效传播。5.4 节目价值引导文化内涵的传播综艺节目需要承担文化宣传、正确价值观输出等责任。文化内涵是一档节目的生命力，文化传播成功与否更是体现一档节目是否产生了意义的重要评判标准。比如不同定位的音乐综艺本身有着不同的文化背景，将这些不同的文化价值输入但内容里，可以给观众传递不同的文化内涵，

45、从而也打造了独特的节目内容。因多元化的内容铸就了不同的音乐综艺，这些都在体现着中国民族文化的历史悠久且丰富多彩，还传递了我国的文化自信。这种通过节目价值引导文化内涵的传播，才是我国音乐类综艺应不断深入的发展道路。第6章 结 论经过几十年的发展，我国音乐类综艺出现了内容同质化、创新力不足、文化内涵缺失等不可忽视的问题，以近年的趋势来看，音乐综艺正在往多元化、垂直小众化的方向发展。从乐队的夏天节目发展过程可以发现，只有在节目形式上不断创新，节目的整体气质回归音乐本身，内容拒绝过度“作秀”或过度娱乐，以及节目组多挖掘我国优秀的本土音乐，制作具备独特性而且具有竞争力的节目等方式，才可以为我国过渡到独立

46、原创音乐类综艺的阶段，提供最坚实的基础。参考文献：1王梦尧.从乐队的夏天中国新说唱2019看爱奇艺的营销进化J.声屏世界广告人,2019,9:1-3.2王梓璇.小众文化综艺的大众化传播路径研究以乐队的夏天为例J.新闻研究导刊,2019,10(16):1-2. 3胡满江.浅析小众文化自制网综的成功之道以乐队的夏天为例J.新闻研究导刊,2019,10(14):1-2.4肖志芬.情感共鸣与符号消费：综艺节目中的符号建构研究以乐队的夏天为例J.新闻与写作,2019,9:1-6.5董金鸣.网络综艺节目的奇观化现象研究以乐队的夏天为例J.新闻研究导刊,2019,10(20):1-2.6娄琳娜.新媒体时代音乐类综艺节目的转型升级与价值创新J.当代电视,2019,7:1-4.7彭月明.国内电视音乐综艺节目的创新趋势J.新媒体研究,2017,11:1-2.8郑向荣,王爽.电视音乐类综艺节目创新发展路径解析J.中国电视,2018,12:82-85.9柳成枝.复盘2019中国音乐综艺，我们总结了圈层爆款的方法论Z.10祖薇.乐队的夏天 过去现在和未来Z.11赵丽瑾.网络文艺发展方向建言：突破圈层化迈向广阔现实Z.