【课件】程式与意蕴——中国传统绘画+课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏.pptx

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1、程式与意蕴中国传统绘画（第一课时）春游，我们一般会做哪些准备？我们怎么去春游？探究一：观察人物形象，并把他们在空白的画纸上摆一摆或画一画，给他们安排合适的位置。画家这样的布局，你们认同吗？在作品中画家利用了“散点透视”的方法，中国传统绘画常常利用“散点透视”和长卷的形式，让观者感受到画面无限的延伸感。这就是中国传统绘画的“程式”。韩熙载夜宴图中国画（卷）绢本设色五代顾闳中北京故宫博物院藏步辇图中国画（卷）绢本设色唐阎立本北京故宫博物院藏探究二：画家是怎么表现人物的？在这些人物中，你发现了什么，有什么不同？两位仕女:着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。两位中年从监：着粉白色的圆领窄袖衫。四位女子：着

2、襦裙装。襦裙装由短襦、长裙和帔帛组成。汉服，作为汉民族传统服饰的简称，一如汉字、汉语，其中的“汉”并非汉代之类单纯的时间界限，而是作为融合传统与现代、已经成为华夏民族文化符号的一种代称。从另一方面看，汉服包括汉代及其他古代的装束，却不是单纯的古代衣冠，而是从夏朝至明末清初，在汉族的主要居住区，以华夏-汉文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国衣冠上国、礼仪之邦、锦绣中华的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。现在已有的资料表明，有文物佐证的

3、、最早的汉服出现于商朝时期，其基础的式样已经固定，汉服的典型特征，交领右衽、系带隐扣、上衣下裳也已经表露出来。商玉人西周的服饰形制沿袭了商代的特点，春秋战国时期，开创了汉服中继上衣下裳之后的第二大式样，上下连裳制。它继承了汉服体系的基本特点，又发展出了“续衽钩边”，使衣服下摆叠绕，看起来产生曲裾的效果。“衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣”，衣服长度既不露出皮肤也不拖沓接地，把身体深深地包裹起来，视觉效果雍容大气。战国绣云纹、锦沿曲裾衣妇女彩绘俑 秦朝除了沿袭战国的服饰，在服色方面更引入了阴阳五行的思想。统一中国后，秦始皇规定黑为最尊贵的颜色。汉与秦时类似，衣袖很大，称为袂，袖口收紧缩小，这一部分

4、名为祛，领子低袒，可以露出里衣，衣领衣袖均有花边装饰，按照其形状不同又分为曲裾袍和直裾袍两种，曲裾有绕襟，直裾不绕襟，衣裾在身侧或侧后方。西汉早期以曲裾为主，到了东汉，直裾则流行开来。西汉曲裾式丝绵袍、直裾式丝绵袍魏晋南北朝，是我国又一次大动荡的时期，战争不断，政治局势变幻莫测。时局的影响表现在服饰上，则是兴起了一股个性解放之风，引发了汉服形式的大变动。魏晋时期的人们不再用深衣把身体包覆起来，而是袒胸露臂，女子则裙裾飘飘，大袖翻飞，皆是追求飘逸洒脱，轻松随意的自在感。魏晋时期服装示意图隋唐五代，是服饰色彩上一个重要的转折点。从隋唐初期，天子喜用黄色，发展到禁止其他任何人使用，这一用色传统扎根在

5、服饰文化的土壤中影响着其他王朝的服色轨迹，一直持续到清朝覆灭。这期间男性服饰继承了前朝的优良传统，隋以衫为主，唐代更流行圆领袍衫。唐朝女性衣着一般都是上衫下裙，盛唐时，衣裙渐宽，裙腰上移，服色艳丽。唐朝服装示意图宋朝男子的常服以襕衫为主，圆领大袖，长度一般过膝，下方有象征下裳的一道横裥，宋代女性服饰还有一个显著特点，直领对襟的样式占据主流，从而衍伸出一种新款式的服装，褙子，亦有无袖的背心。褙子属于罩衫，男女皆可穿着，显得身材纤长平顺，十分受欢迎。直领褙子示意图元朝汉族人着装与宋朝相似，贵族男子和女子均穿着少数民族的服饰。元朝男子主要穿着质孙服，质孙服是较短的长袍，比较紧窄，在腰部有很多的褶皱，

6、元朝的贵族妇女，常戴“罟罟冠”，穿着长袍，宽大且长，一般的平民妇女多穿黑色的袍子。元朝服装示意图 进入明朝之后，统治者愈加重视衣冠的道德教化和促进团结的作用，于是这一时段的章服制度达到了史上最完备的状态，端庄富丽，华美明艳的各类服饰令人应接不暇。女子服饰基本沿袭了唐宋女装，主要款式仍是衫、袄、褙子、裙子等，新发展的款式比甲，则是一种无袖无领的对襟上衣。明代文四品官员坐像 清朝推行剃发易服令，废除了明朝的冠冕、礼服，以及汉族的一切服饰，但满族服饰同时吸纳了明朝服饰的纹理图案。清朝男子剃发留辫，辫垂脑后，穿长袍、短靴。清朝的女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明朝的服装的款式

7、，流行小袖衣和长裙，乾隆时期以后，衣服渐肥渐短，袖口则越来越宽，有时还会加上云肩。清朝服装示意图汉服的特点交领右衽绳带系结宽袍大袖上衣下裳你认识这些发型吗？你了解发型的演变史吗？两人梳的都是“双丫髻”发式。古代，凡未成年或成年但未婚嫁的女子，多将头发集束于顶，编结成两个髻。其状左右各一，与树枝丫相似，故名“丫头”，亦称“丫”。因有两髻，故又名“双丫髻”。一般为侍婢、童仆或男女儿童常梳的发式；未婚女子也有梳的，但多为贫家女儿。两人梳的都是“高髻”发式：高髻是中国古代妇女发式，又称峨髻，是相对指髻式高耸的称谓。初唐时期极为盛行，是唐朝女子最常梳的发髻之一。三人头戴乌纱幞头。幞头，“本名上巾，亦名折

8、上巾。”魏晋时已盛行，其特点有四个角，后来将四角加长呈带状，“以两带系于脑后，两角反过来系于头顶上。”折上巾因此得名。乌纱帽就是由乌纱幞头演变而来两人梳的都是“堕马髻”发式，亦称“坠马髻”。因将发髻置于一侧，呈似堕非堕之状，故名。堕马髻据说是东汉权臣梁冀的妻子孙寿发明的。后经历代传承，不断发展演变，至在唐天宝年间，又始流行。坠马髻主要为已婚中年妇女所喜尚。画面中的马是否和人一样有等级关系呢？三花马是指马鬃经精心修剪后形成三缕堞垛状的鬃毛。用“三花”来装饰马，是唐代宫廷和贵族间流行的时尚，也是良马和等级的体现。唐太宗陵前的“昭陵六骏”，马鬃都被修饰成三花的样子。唐代绘画和雕塑中，三花马也屡见不鲜。马鬃剪花的习惯可能是受突厥的影响，突厥和唐王朝关系密切，把优良品种的马连带马鬃剪花的习俗都传入了唐朝。在每一件中国传统绘画中，有着画家缜密的布局考虑，有对作品形象的细致考量，同时一件绘画作品中还蕴含着悠长的中国传统文化，这就是中国传统绘画的“程式与意蕴”。