三年级美术上册 第10课 民间的面塑2 人美版.ppt

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1、中国民间美术中国民间美术高中美术鉴赏-美美 在在 民民 间间 民间美术：从历史上看，是相对于民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。是从事物质生产的劳动人民。什么是民间美术“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的”。1、民间美术的样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑、皮影、染织等。2、剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），剪纸形式：单色、染色、套色、水印等。3、年画分类：门神、中堂、条屏、挂

2、笺、灯画等。4、玩具种类：风筝、泥玩具、布玩具、民间雕塑等（石雕、砖雕、泥人、面塑）。5、木刻：传统木刻插图与民间木版年画；新兴的创作木刻（黑白木刻与套色木刻）。中国民间美术年画中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁，用于新年时张帖，含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画是与雕刻印刷术同时发展起来的，在宋代已经成熟。年画常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处。题材丰富，有六神（天、地、灶、仓、财神、弼马温）、反映世俗风情、表现神话传说、历史人物、戏曲人物、小说人物、美女、娃娃等。年画特点：题材吉庆欢乐、色彩热烈、构图饱满。年画三大产地：天津_、苏州_、山东潍坊_。江苏的苏州桃花坞年画、天津的杨柳青年画

3、、山东的杨家埠年画、四川的绵竹年画、河北的武强年画、广东的佛山年画，合称“中国六大木版年画”。中国民间美术中国民间美术剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，是各种民间美术的基础。从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。采胜诗写到：剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。剪纸样式主要有窗窑顶花、炕围花

4、、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。窗花最为普遍，主要有陕北陕西、山东高密剪纸。剪纸从手法上分，有平剪（铰花）独幅剪纸，不描样，心想手到，一次剪一张，不重样；折剪对折、四折、五折、六折等，图案方中见圆或圆中有方；刻剪烟熏取样，刀刻，大量复制；堆花用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；新剪纸刀剪并用。皮影皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影采用皮革为材料制成的，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、_、_、_、丑五个类

5、别，为表演的需要，都取_形象，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。皮影，一种综合艺术形式，集美术、灯光、唱腔、道白、动作于一体，中国古老剧种，对世界电影艺术的形成发展具有重要影响。中国民间美术中国民间美术刺绣刺绣，又名“针绣”、“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，是我国优秀的民族传统工艺之一。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。中国四大名绣：苏绣、_、_、_。中

6、国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”，中国西部四川省的“蜀绣”，产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车

7、拧到家。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。粤绣，包括广秀和潮绣。以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了

8、图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。泥塑古代泥塑有两类，一类是供玩耍的玩偶，一类是作为室内陈列品的戏剧题材雕塑、肖像等，称为_。著名的有无锡惠山泥人，生产的泥塑_俗称“三分塑七分绘”，以火爆的色彩把正面所有的空间都填满；天津“_”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩

9、塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。中国民间美术面塑温州民间艺术米塑风筝是用线牵引，借助风力放飞在空中的一种人工制造的飞行物。风筝经历了上千年的不断演变，由早期单一的军事用途发展成为人们的娱乐玩具以及竞赛项目；由单纯的放飞功能发展成为集实用与欣赏于一体的民间工艺品；融科技与艺术为一体，风筝在两千多年的历史演变中，由单一的户外活动成为当今的民间传统文化，具有了深厚的文化内涵和显著的文化特征。像乌一样在天空中自由飞翔是人类的理想，聪明的祖先发明了风筝，轻盈的风筝承载人类的愿望飞翔了两千多年。风筝借独特的造型、绚丽的色彩、

10、深厚的民俗意味、吉祥的寓意题材来丰富其文化内涵，充分体现了艺术之美。风筝沙沙燕燕潍坊市被各国推崇为“世界风筝之都”，国际风筝联合会的总部就设在潍坊风筝博物馆。每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。1、形象、意义象征。华在民间美术中，常用这种手法将一件事物或一组物体表达出华美好吉祥的意义。如以石榴、葫芦、金瓜、鱼博物、蛙等动植物表示多子，以松、鹤、龟、物博桃祈愿长寿，以双飞燕、并蒂莲喻夫妇恩爱。在黄河流华域的民间剪纸和刺绣中保留了很多隐喻男女的纹样，如物博意云头形象象征男性，菱形孔或莲花象征女性，鱼戏莲、鱼中华钻莲隐喻男女交欢，莲花童子、抓鸡娃娃是抽

11、物中象的“生命繁衍”形象。这类图案纹样的喻意由于地域和文博物化差异而略有差异。中国传统的阴阳五行观也对民间美术发物博生一定的影响，如以金木水火土，对应西东北南中五方博物，白青黑赤黄五色。2、谐音。民间俗博物称“口彩”，以谐音的方式，将一组物体中表达出吉祥的喻意。如蝙蝠、寿桃、南瓜、佛华中手表示福禄寿喜，莲花与鱼谓之连年有余，谐音的例子很多物博，有的“谐音”物象与字面有着恰好的内在联系，如马中上封(蜂)侯(猴)，喜上眉(梅)梢，这种集体意识的创博华造物在民间广为流传，逐渐成为一种特定的观物博念和寓意。民间美术中还有一些常见的图象中博，虽然已经脱离了现实生活的原型，但通过民博间文化的传承，逐渐具有

12、了约定俗成的意义，如虎物中用于辟邪和护生，狮作为祥瑞之兽。用于中博装饰民间建筑或作镇墓、镇宅之物，每逢节庆，南方多以舞物狮来表现祥和吉庆。还有瓜瓞绵绵，龙风中物呈祥，三阳开泰。鹿鹤同春等多种吉祥图博物案纹样早已为人们熟悉和喜爱，在各种民间美术中中物停留下来。中国民间美术就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。苗族蜡染线条细腻,制作工序复杂精致的马山壮绣蜡染扎染布扎染布窗窗花花布老虎布老虎婴婴儿儿满满月月之之礼礼贺贺枕枕鞋鞋虎虎头头帽帽儿儿童童背背帕帕龙舞龙舞狮舞狮舞节日中苗族的盛装节日中苗族的盛装树根雕树根雕竹竹根根雕雕根贴画根贴画根根书书法法2 2、反应劳动人民的思想感情和美、反应劳动人民的思想感情和美的观念。的观念。1 1、民俗文化形象的载体。、民俗文化形象的载体。3 3、民间美术创作方法是集体的，、民间美术创作方法是集体的，风格上既有传统又有变异，强风格上既有传统又有变异，强烈体现民族性和地方性。烈体现民族性和地方性。4 4、就地取材，因材施艺，集壮、就地取材，因材施艺，集壮美与朴素美于一体。美与朴素美于一体。民间美术的特点美美 在在 民民 间间