2022侯麦先生的双重生活.docx

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1、2022侯麦先生的双重生活梅雪风侯麦。图/IC在法国电影新浪潮中，导演侯麦可能是最低调的那一个。在那个以革命和反叛作为最明显标签的团体里，他的保守让人瞠目。这种保守，既体现在他的私人生活上，也体现在他的电影美学中。相较于特吕弗、戈达尔他们光辉绚丽的情史，古典文学老师出身的侯麦的私生活就显得相当寡淡。很早就结婚并拥有两个孩子的他，虽然以酷爱与他的“侯女郎”喝茶闲聊著称，却很少传出绯闻。唯一能吐露心迹的，显出他闷骚那面的，是在圆月映花都里面，他化身影片女主角的男闺蜜，半假半真地埋怨女性只观赏他的才智，却从不在性层面看到他个人。在50年头电影手册影评天团里，相较于特吕弗、戈达尔、雅克里维特等人的激进

2、，侯麦的文章有着一种电影理论家的严谨与沉闷。与特吕弗等人刀刀见血的批判性相比，他更倾向并致力于写作有着完备逻辑实力和理论素养的“寻美的文章”。他也从不把电影手册作为小圈子相互唱和吹捧的平台。他有着一个学问分子更为朴实也更为严苛的道德自律。也是这个缘由，身为巴赞后的继任主编，他在电影手册编辑集体起先拍片后，拒绝无条件地赞美这些电影，这让一辈子都意气用事的特吕弗等人耿耿于怀，经过漫长的酝酿，在1963年5月30日发动“政变”，将他们这位敦厚的主编驱除出了电影手册。从上世纪60年头到21世纪初，侯麦的作品多次入围柏林、威尼斯、奥斯卡等世界各大电影节，屡获殊荣，但直至他去世，他的母亲仍旧以为自己的儿子

3、只是一名中学老师。今年是侯麦诞辰一百周年，影迷们仍旧没有参透这个谜一样的导演。我絕不是左派但也正是他的这种食古不化，让低调的他在以浪漫、独树一帜、哗众取宠作为最主要标识的电影圈，反而显得特立独行。在那些躁动担心的灵魂中，侯麦显得过于宁静。1968年席卷全世界的左派风潮，对他好像毫无影响。当巴黎的学生在街头筑起街垒时，他仍旧在心无旁骛地为他的慕德家的一夜找寻演员。当然，他并不是和稀泥，在他极少的对于政治立场的表态当中，他说：“我不知道自己是不是右派？但可以确定的是，我绝不是左派左倾意味着赞同某些人、某党派、或者某些政权的政治。他们宣扬和平自由这些概念，但为了自身利益，会坚决果断地采纳独裁、谎言、

4、暴力、殉情、蒙昧主义、恐怖主义、军国主义、斗争主义、种族主义、殖民主义、种族屠杀、人类屠杀。”他在他个人世界和外部世界之间，主动建立了一道高墙，就犹如他在他的个人生活和电影生活之间筑了一道高墙一样。他最为闻名的名字是埃里克侯麦，但这只是他作为一个导演的名字。他的真名是莫里斯谢赫，外号大莫莫，这个名字属于他的家人，以及挚友。当然这并不惊奇，惊奇的是他终其一生都没有让他母亲知道自己是一名导演，因为诞生于虔诚天主教家庭的母亲无法接受这一点。他也努力不让他的家人进入电影，直至他去世前的2022年12月29日，89岁的他突发脑溢血住院病危，他的“电影家庭”才和他的真实家庭碰面。这一天，他后期电影的主要制

5、片人弗朗索瓦斯埃切加雷才在病床前第一次见到了侯麦的家人和孩子。16毫米4比3画面格式的绝配这种稍显怪异的坚持在他的电影生涯中司空见惯。他一辈子坚持业余电影的制作理念。这种坚持当然有经济上的缘由，以抠门著称的他，曾因为不情愿为创作人员付咖啡钱而与他们大吵，这其中当然有性格因素，但更多的缘由是他不能忍受任何人对他作品的干涉，而成本低廉才让他获得了真正的创建自由。但缘由归根结底是美学上的，曾因法国优质电影的那种矫揉造作脱离现实而心生反感的他，刻意地在作品中保持作者的不在和介质的透亮，用一种朴实的方式去表达真实而不是去粉饰它。而16毫米、4比3的画面格式于他的这种诉求是绝配。16毫米的轻巧让他拥有了更

6、多自由地记录他电影中人物的实力，有了不扰动现实而去记录真实空间的自由度，这也是飞行员的妻子混淆纪录与剧情的边界而让人啧啧称奇的缘由。而与电视一样的司空见惯的平凡画幅，满意了他对朴实的要求，他从来不希望让电影从第一眼起就在视觉上吓到观众。这个极端谨慎的人，剧本写得极其详尽，他也会提早探讨他所拍摄空间的方方面面。他胆怯失控，但他又同时拥抱偶然。在他的第一部长片狮子星座中，全部镜头都是一遍过，绝不拍摄其次次。在他的电影生涯当中，几次出现他的演员不满足自己的表现，求导演让他再演一次。他拗不过演员的软磨硬泡答应了他们，但最终电影上映时，他的演员会发觉用的仍是第一条，即使它有瑕疵。他一辈子热衷于那种情感题

7、材，但又不喜爱那种极度戏剧性的故事。他喜爱探讨道德，他最闻名的作品系列之一就叫做六个道德故事，但他到了真正的价值推断时，却又始终模棱两可。根据现在的话说，他一辈子在拍的是劈腿出轨三角恋，他的主子公们全是渣男渣女，但他们又坦荡荡地探讨他们自己的渣行为，这让他们有着一种无耻的纯真。他的电影中始终充溢着微妙的反讽。他的第一部电影狮子星座就是如此，百万富翁的财产继承权屡次调戏那个胸无大志的艺术家。当他自以为得到时他成了乞丐，当他无望透顶时，继承权又无来由地砸在了他的头顶上。莫德家的一夜，男主子公拒绝了豪放的美艳少妇，选择了笃信天主的圣洁女郎，但在最终，他发觉自己最终选择的妻子是曾拒绝的美艳少妇的前夫的

8、情妇。在圆月照花都中，女主角放弃放荡的夜生活回到家庭，却发觉始终对她死缠烂打的男挚友有了新女主。他电影中的主子公，全都是选择困难症患者。他们在自己的生理本能与理性选择间迟疑不决，在他们的道德与欲望间辗转反侧。他们都酷爱探讨他们的行动，而不是去行动;谈论做爱，而不是去做爱;探讨他们的选择，而不是去选择。就比如克拉之膝里面，男主子公和他的前情人长篇累牍条分缕析他的欲望癖好克拉的膝盖。他明显对克拉妹妹的投怀送抱不感爱好，而对冷若冰霜的克拉的膝盖爱好盎然。这一超出常理的G点说明白欲望的乖张。沙滩上的宝莲里的人类学家好像有着完全相同的逻辑。宝莲的完备，成了一种暴政，这让她丢失了独特性。而那个在沙滩上的粗

9、俗女小贩，她那过于放浪的粗俗，反而有了让人心旌神摇的魅力。欲望就是对于理性的反叛。这一辩证法，充盈在侯麦的绝大多数电影中。就像圆月照花都里面的女主子公，她在男挚友穷追猛打的爱情当中，体验不到自己对于对方的爱，她胆怯爱的消逝，于是她选择放荡。只有在那夜夜笙歌的放荡之中，她才能感受到自己男友对于忠贞的渴望。也正因为这一种悖反，让侯麦的电影总是让人哭笑不得。悲剧的地方在于，这是一种存在于我们人性深处的让人苦痛的两难，喜剧的地方在于它的无解，因为诱惑来源于这种欲望之间的张力，而一旦做出选择，张力也就随之消解。就像忠贞/淫荡这对姐妹花，要么同生，要么共死。借用陈奕迅的歌词，就是“得不到的恒久在骚动，被偏

10、爱的恒久有恃无恐”。午后的爱情（1972年）克拉之膝（1970）圆月映花都（1984年）慕德家的一夜（1969年）夏天的故事（1996年）侯麦对于这一司空见惯以至于轻佻、深化人心以至于庄重的逆境，有着切身的体会。探讨者认为最接近侯麦亲身经验的夏天的故事，对这一选择困难症做出了极为生动的描写。男主子公意识到了选择就是苦痛的终结，也是欢乐的终结，于是他选择逃之夭夭。只有这样他才能在肯定的平安距离之外，同时虚幻地拥有这两者。与这个时代的时髦毫无瓜葛假如顺着这种思路，侯麦就会最终走向虚无主义的尖利，但侯麦是虔诚的天主教徒，最终给出的答案仍旧是信仰。在侯麦看来，信仰就是一场冒险，一种赌博，一种死地求存，

11、一种不行能中找寻可能。无望是信仰的基本条件，在无望之中热望，才是信仰的真谛。所以说，在绿光里、在冬天的故事里，那种说不清道不明的热忱最终挽救了这两个主子公。当然在慕德家的一夜O侯爵夫人中，你还能看到一种更为世俗的救赎方式。前者的男主子公最终发觉天使其实有着魔鬼的一面，但他的选择是不戳穿。后者的女主子公发觉天使就是魔鬼，两者根本并行不悖。女主角的选择是同时接纳这两者，或者说，同时否定这两者。承认并接纳不完备，才有华蜜的可能。侯麦终其一生都在这种情感伦理嬉戏中打转，与20世纪汹涌澎湃的时代风云完备地擦身而过。也正因为此，他特别幸运与这个时代的时髦（它们的另一称呼叫做无趣）毫无瓜葛。那些男男女女情感

12、过剩的痴缠，那些了如指掌到变态的自我反省，让他的影片有一种敦厚与苛刻交相辉映的特质。在电影形式上，他看到了华丽是对细腻的消解，朴实才能有微妙显影的空间。在主题上，他看到了选择是一种作茧自缚，信仰，就是一场不计后果的冒险，而接纳才是大多数人道德逆境的出路。他用坚决地在影像中藏起作者的标识而成了作者，他又用话痨般的密集台词给这种作者性打上了别无二家的风格化标签。他是古典美的保卫者。他是电影作者的一个完备的范例。他须要雄心勃勃卻又不急功近利的耐性，须要对电影形式的自觉却又时刻警惕自己哗众取宠的谦逊。有着把自己置身于潮流之外的定力，同时还保有孩童一般摆布玩具的天真热忱。本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页