2022年f调笛子指法_笛子指法知识的详细分析.docx

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1、2022年f调笛子指法_笛子指法知识的详细分析 笛子是中国传统的乐器，指法是吹奏笛子特别关键的技巧，对于笛子的指法学问大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的笛子指法学问共享，希望对大家有所帮助! 笛子指法学问 1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为指肚。必需一起先就养成用这一个最志向的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。 2.怎样使自己的手指敏捷?演奏时手指、手腕肯定要放松。将双手放松、略似半握拳的形态(即手指微微自然弯曲些)，让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，没关系张或过分用力，避开手

2、指僵硬而影响敏捷性。 3.两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必需托住笛身，主动协作。 4.在十个手指头中，无名指的敏捷性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、敏捷。 吹笛子的姿态 吹笛要讲究姿态，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿态，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿态，一般在独奏、重奏、齐奏时采纳这种姿态。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。一般状况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼

3、前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中心处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一样。 在合奏或伴奏时，一般采纳坐式。 坐式上身与立式相同。坐位凹凸要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以依据个人习惯确定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参与合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从起先学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲解并描述，若属

4、左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的详细方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相协作，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相协作，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六

5、孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相像。 目前一般多采纳指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在全部笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采纳指肚按孔法，手指就够不上，采纳指尖按孔比较相宜。 吹奏中拇指、小指与下腭相协作，起着一种保持笛身稳定的作用。 由于手指干脆开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理，使笛音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征。 吹奏笛子的呼吸 吹奏的呼吸是指吹

6、奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器非常重要。假如方法不当，不但不行能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的须要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增加消化功能。这样反能促进人的身体健康。 主要依靠胸廓中、上部肋间肌参加进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍旧受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易限制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到牢固有力。 另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌

7、、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉敏捷，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、快速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的状况下较为适用。 上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都主动参加工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充溢气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的主动参与，所以，吸气也轻易、快速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自担当的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。

8、因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。 这种呼吸形式运用于吹奏时的详细状况和过程大致是这样： 吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段吸气。 吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，似乎灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的状况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的限制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。

9、 体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部渐渐呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的状况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立即就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到精确的体会，例如：当我们进行了猛烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏须要而定。吸气忌带声响。 呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力气，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶

10、中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的其次阶段呼气。 吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有限制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的保持。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满意演奏乐曲的须要，满意管乐器对呼吸技能的特别需求。 吹奏中限制呼吸的力气总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通似乎放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。 假如驾驭了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的精确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼气

11、时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏限制的原因。似乎一个气球，原来存有大量气体，把口子一松，下就泄了气。因此，还必需很好地驾驭呼气的限制。 体会呼气的限制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后起先慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地始终呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种实力，便基本驾驭了呼气的限制。 吹奏中的呼气大体可分两种： (缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。 超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌肉组

12、织的收缩力较大，比较用力。 从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。 吹奏中，要留意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应依据乐句的长短、凹凸、强弱等详细要求进行吸气。 同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有肯定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易快速，影响演奏的顺当进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。 呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。 第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页