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1、浅谈农村初中中国画教学 浅谈农村初中中国画教学 初中美术中国画课程分为观赏、实践和探讨三部分,而在现阶段的农村美术教学中,让学生理解并完全驾驭是比较困难的,农村的孩子相较于城市孩子,从小到大的学问和生活阅历是很有限的,加上许多事留守儿童,对于有深厚历史文化渊源的中国画来说缺少全面又系统的相识与理解,所以现阶段的我们就必需实行一切可以实行的方法,是学生在学习中发挥他们最大的主动性,采纳敏捷多样的教学方法激发学生的学习热忱。因为爱好是最好的老师。 一、观赏课教学提升学生审美实力,激发学习爱好 思想的高度确定行为的高度,以观赏课让学生干脆与古人的审美“沟通”,获得最直观的感受,中国画以它独有的笔墨与
2、线条艺术形式传承了几千年,而这种线条与笔墨的艺术产生的美正是中华民族特有的艺术审美方式的体现,通过观赏让学生来感受这种美。 而国画观赏课的教学难点在:一方面学生素养不是很高,加之相识水平有限,对于中国画中那些关于道与禅的理论难以理解;另一方面,由于中国画缺少丰富的色调与真实科学的透视解剖,很难引起孩子对画作品的爱好,所以运用一些例如播放小蝌蚪找妈妈、牧笛等水墨动画直观有效的方法,把观赏课变成好玩的消遣课,带动学生主动学习的心情。 1.1激发学生的学习爱好,从而提升学生的审美实力 以观赏张择端的清明上河图为例,可以先播放有关宋代市井生活的影视作品,让学生对宋代的生活习性有肯定的了解。然后播放动态
3、ppt展示此图的长度和宽度(长525cm,宽25cm)。以教室长度为例切身感受长度与宽度,感受画家张择端的绘画情景。接着视察画面内容,全图“总计人物五一百零一余,牲畜五十余,船只、车轿二十余,各色建筑物上一百零一座,有城门楼阁,桥梁寺院,有官府宅第,茅棚村舍”.细致分析人物衣着,猜想他的年龄,是做什么的。接着观赏画家以精致的笔法记录清明季节,汴河两岸的繁华景象,分析画家如何用线条表达的人物内容,共同分析其构图与散点透视以及内涵历史文化学问,提升学生审美实力。 2.2通过中西对比更好的理解文化对绘画的影响 通过比较的手法能让学生更快、更精确形象的理解中西文化对绘画带来的差异性,更好的理解中国绘画
4、注意写意的文人画审美情趣.文化的差异性干脆影响了中西方绘画艺术的表现形式.中国道家思想的传播,以及禅学兴起和文人士大夫的加入,都使得中国绘画的写意性越来越强;而西方由于受到哲学思想和科学的发展,使得西方的绘画艺术趋于写实的特点表现的特殊明显.为了让学生更好的理解中国绘画对水墨和线条的运用,以及追求散点透视所呈现的意境,可以运用比较的方法来让学生更直观的对中西方绘画作品作出分析,评价与推断。 人物画可以用古代李唐的采薇图和梁楷的泼墨仙人图等一些优秀的写意人物画或工笔人物画同西方肖像画比较,如达芬奇的最终的晚餐、蒙娜丽莎以及一些具有代表性意义的写实绘画作品来进行对比.从这种对比中让学生形象的理解中
5、国人物画追求气韵生动与西方追求写实客观的肖像画之间的差别.理解中国画的线条美,线条表现画面的技法。山水画可以用李成、范宽、马远、夏圭、黄宾虹、李可染等大师的作品,来对比西方普桑、康斯泰波尔、透纳、柯罗、卢梭、莫奈等画家的优秀作品.让学生分析中国的散点透视与西方焦点透视的区分,理解中国山水画的“三远法”,“自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远”.理解中国绘画“外师造化,中得心愿”及“画须有笔外之笔,墨外之墨,意外之意”.理解中国山水画的以大观小的表现方法和“搜尽奇峰打草稿”的创作方法.花鸟画的写意性可以用徐渭、八大山人、潘天寿、齐白石的写意花鸟画与西方油画
6、的静物画比较,让学生理解中国花鸟画在文人画中的地位以及写意性,虚灵化的表现形式.通过对比的方法能让学生更加形象的了解中国绘画的写意性与西方写实性的区分,从而从文化的层面去理解中国思想文化对中绘画的影响。 二、笔法练习,感受水墨的魅力 初中中国画教学内容技法训练占得比例不是很大,这就要求有所取舍的对待技法练习,因为中学生对造型实力和对艺术的理解实力还不是很强,所以支配简洁又出效果的的技法练习,会加高校生学习的自信和乐趣。 宣纸和毛笔是中国水墨画特有的一种绘画材料,所以我在教学中先让学生运用毛笔将墨汁和水的不同比例调和,调匀,也可以不调匀,试着表现墨点和墨线的不同改变。通过做这些小练习先与绘画工具
7、产生一种沟通,感受它的材质和特性。让学生把墨汁滴在清水中,用宣纸把墨色吸附过来,产生特别效果等水墨嬉戏,让学生驾驭水破墨,浓破淡的方法,为下一步练习做好打算。接着就是重要的构图教学,基于学生学习状况,先要让学生明白构图确定一副画的整体效果,只有把构图的问题解决了,才能更好的表现所要表达的内容和思想。通过对一些中国画作品的构图进行分析讲解,让学生明白什么是构图以及构图的章法是如何表现的,对齐白石、潘天寿等绘画大家的作品进行分析,进一步让学生明白开合、虚实、疏密、宾主、呼应、疏散等几种简洁的关系,了解中国画的散点透视在构图中的运用,只有把这些最基本的学问了解啦,才能更好的学习和应用。再就是临摹简洁
8、的国画作品,体会笔墨神韵。因为学生对造型不能很好的把握,因此会运用吸水不强的夹宣、笔力弹性中等的兼毫为主要工具,以辣椒、蘑菇、南瓜这样的果蔬为绘画的基础教学题材,这样既可以体会侧锋、中锋的笔墨技巧,又可以在练习时不失爱好。在后面的课程还可以画写意花卉,感受以简练概括的笔墨绘画花鸟果蔬的神韵和有的画家借物抒情,注意表现自己的品行和风骨的文人气息。最终,还可以依据学生的实际状况进行创作训练,让学生对作画进行思索和探究绘画的价值,因为创建实力是中国画得以发展的重要保障,也是中国文化得以保持发展的基础,要让学生在继承中学会创新,使中国画永葆青春。 三、通过探讨调动学生的学习自主性 探讨课的实施是体现以
9、学生为主体的教化理念,因材施教,一切以学生的自身发展为主在这里得到充分体现,它的开放性和合作性也是我最喜爱的地方。 做到把课堂教给孩子,让学生在嬉戏和消遣中进行学习,引导他们自由的想象和发展是我作为老师的追求。而对学生来说,能开心的度过课堂45分钟,还能学到学问也是最好不过的事情了。开展探讨课正好能让每个学生都有展示自己发展自己的空间,在这个自由的空间里尽情的放飞自己的幻想与思维,探讨课可以打破以往的教学模式,让学生成为课堂的主体。“三人行,必有我师焉”小组探讨,得出结论,给学生自由说话的时间、沟通的时间是特别有必要的。可以少一份书本学问的苦涩难懂,多一份学生自己的心情与感受。更简单让学生记住这次课。 总之,美术教化本就是一件轻松又开心的事情,在新课程理念的影响下,农村初中的中国画教学也发生了重要的改变,教化的方法和手段也越来越敏捷,教学用具也越来越完善,教化的目的也没有变,就是传道受业解惑也,完善学生的人格,让学生在学习中形成良好的人生观、价值感、世界观,从而达到对中国传统文化及继承与发展! 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页
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