2022年试论音乐在电影中的作用.docx

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1、2022年试论音乐在电影中的作用 摘要 电影是综合艺术，而电影音乐发展至今，在电影整体结构中是一个不行缺少的重要元素。它通过音乐与画面的关系，以及音乐在电影中所起到的作用，阐述了其意义。声音进入电影画面才真正使电影成为视听艺术。它不是单纯的“配乐”，好的音乐是溶化于电影总体艺术构思之中的，并忠实于电影。音乐处理好了将不仅为影片生辉，同时也大大增加影片的感染力。 关键词音乐配乐画面 电影音乐 有声电影的诞生及发展至今已有近大半个世纪的历史了，1927年美国华纳公司拍摄的影片爵士歌王，其结束了长达30多年的无声电影时代，同时又标记着有声电影的诞生。声音进入电影画面，才真正使电影由视觉艺术变成了视听

2、艺术。 我们知道，电影音乐包括器乐和声乐两部分，它具有抒发感情、参加叙事、呈现环境、创建节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必需溶于整体之中，也就是视觉形象与听觉形象的完全一样。电影音乐不能抛开画面游离于影片整体之外，假如这样就失去了它的有机性，同时还能起到破坏性作用。所以电影音乐必需听从影片整体的结构、节奏、必要性、长短等等。而不是单纯的“配音”。英国戴尔伯特导演拍摄、约翰威廉姆斯配乐的电视版简爱，其该片的音乐在全部版本中也是最突出的。有钢琴、古钢琴和管弦乐队演奏的交响性的影片序曲出现在片头，在营造与文学原著相符的时代氛围

3、的同时，又带有西欧古典音乐的显明特征，在观众的视听里确定了影片的主要形象。影片的前半段，主子在洛伍德慈善学校的经验，音乐形象是相对晦暗、压抑的，在竖琴的呼应下长笛独奏的从主题动机变奏出旋律就犹如这一没有人文关怀理念的灰色的时空中，女孩子内心发出的呻吟和哀诉。全片配乐的核心，就是来到桑菲尔德的夜晚，简坐在钢琴上弹奏的具有英国民谣风格的旋律。此段音乐饱含着真挚而又含蓄的感情，表现了罗切斯特不安静的内心世界，同时也深深地打动着观众的心。这段深情美丽的旋律至今仍流淌在我们心灵深出。 伯纳德罗斯导演、索尔蒂配乐的影片浮生一世情。其贯穿的音乐是柴可夫斯基悲怆交响曲的片段和主题旋律。在影片里安娜、以及安娜与

4、沃伦斯基的感情场面上。便可以听到来自“悲怆交响曲”的一些特定的音乐主题。从第一乐章“激情、冲动”。其次乐章“爱情”到第三乐章“悲观”和第四“死亡”结束乐章。和安娜的悲剧故事相吻合。除“悲怆交响曲”外。影片中还干脆或“戏中戏”地应用了柴可夫斯基的舞剧天鹅湖、歌剧叶甫根尼奥涅金等作品。通过奇妙地应用古典音乐。深刻地刻画了主子公内心心理改变过程，不仅使音乐成为了整部影片的点睛之笔。同时让古典音乐的魅力得到了完备的体现。 由斯皮尔伯格导演、约翰威廉姆斯配乐的影片辛德勒名单。其配乐选择了简练柔软的旋律，注意的不再是“景”，而是“情”。它所着重表现的不再仅仅是画面本身，更多的是人物(对此片来讲，同时还是一

5、个民族)的困难、沉重的内心世界。在风格上，他实行了浪漫派音乐的传统写法。当小提琴如泣如诉地奏出哀婉动人的旋律。她完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度以上光明的音色反复和扩充之后，进入了中间段。小提琴在低音区接着倾诉着，主题在高音区上热情地再现，最终消逝在竖琴深情的主和弦分解音型上。除此之外。威廉姆斯还写了一大段具有“写意”特点的音乐。其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门。而辛德勒同时迁入“新居”起先的。它几乎不为人知地悄然响起。在镜头、场景不断更换的过程中。音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。独奏单簧管哽咽般的音色在时常的插

6、入。这里。音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的非同步关系。正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外。在获得相对独立的品行之后，得以更深刻地揭示画面内涵。音乐里那固执的、显得不近人情的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步。在驱使人们无奈地一步步走向不行知的将来。在这里，音乐已经高度概括化了。音乐尽管仍旧保持着写意功能，但在段落上却恰如其分地与画面保持了同步。伴随情节的发展精确地烘托着画面的气氛。达到了催人泪下的艺术效果。 值得一提的是，上世纪整个七十年头，星球打战唯恐是最刺眼的一部影片。导演乔治鲁卡斯对音乐很在行，他对约翰威廉姆斯提出。须要一部经典电影配乐。约翰威廉姆斯对音乐创作所抱

7、定的原则是写高科技来临时代的音乐，因此，气概是至关重要的。威廉姆斯认为从四十年头起先科幻片的发展就有愈演愈烈之势，但在配乐上却越来越走入狭窄的死胡同。作曲家们为了追求效果，大量运用电子乐器、寻求怪异的音响。令配乐不尽如人意。所以，威廉姆斯在写星球打战时就想好要反其道而行之，让科幻片的配乐回来传统之中，他谱写了两个重要主题。一个是男性的、用铜管演奏的、响亮的路克主题，另一个则是温婉动人的公主主题。整部影片的音乐就在这两个主题的交替发展与再现中被架构了起来。他也是把停止不前的电影配乐交响化的关键人物，时至今日，所谓大片、史诗巨片的配乐无不遵循他当年的创作实践所确立的风格、手法。假如说一部电影的灵魂

8、是电影配乐的话，那么电影配乐师就可以被称之为“电影灵魂的工程师”了。那么，第一位正式将音乐理念引进电影之中的是葛里菲斯。在他与音乐家布瑞尔合作的影片国家的诞生一片中。创作出美国民俗谣歌的完整配乐形式，这是电影音乐的重要转折点。也体现了音乐渐渐属于电影整体结构的一个不行缺少的重要元素。 我们在观看电影时。音乐的从属性好像使人难以真正领会到它的魅力，其实。好的音乐是溶化于影片总体艺术构思之中的，音乐处理好了将为影片生辉。正如我国电影美学家钟惦棐说过：“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节的中属于心情与情结的产物，是电影美学中的独立篇章。”在影片

9、中无论是创作音乐还是选用古典音乐、流行音乐还是其他风格的音乐，只要与影片整体结构相统一，驾驭好音乐与画面的关系。那么就会使这部影片比较胜利，音乐也会比较贴切。瑞典电影大师伯格曼在犹在镜中里，全片只用了一首古典音乐，巴赫的其次号大提琴组曲，以灰暗而低沉的大提琴的旋律。使观众产生一种庄重的对天国深怀敬畏的感觉，并预示着凶兆。影片内容是表现患精神分裂症的姑娘卡琳到一个岛上去找父亲，并在岛上等待上帝的驾临。她所看到的这个上帝最终不过是对一种怪物可怕的幻觉。音乐和影片没有硬去凑合。各自以自己的思路自然进行，导演借用了乐曲本身的情感，使它与银幕上的动作仅发生一种间接联系。由于音乐本身的色调是那么灰暗、使得

10、影片中的节日气氛也染上了阴惨、冰冷的色调。也大大增加了影片的欣赏性。 电影音乐作为一门新兴的音乐载体。它散发着自身独特的魅力。一部优秀的电影留给观众不仅仅是故事情节本身，往往是经过时间的流淌。可能故事情节已经记忆模糊了，但是影片中的音乐却给观众留下了深刻的烙印，甚至是影响了几代人。原南斯拉夫电影桥中的插曲啊，挚友再见，我国电影上甘岭中的插曲我的祖国，电影雷锋中的插曲唱支山歌给党听，70年头拍摄的电影小花中的音乐，以及在此之后拍摄的电影红高梁中的音乐等等。都以独特的音乐风格，深受观众的宠爱。或许这些举例不是最具代表性，但它的确说明白配乐在电影中起到了很大的作用。我们知道，在全部艺术中，音乐是最为

11、活跃的元素，任何一部电影中都离不开音乐，没有一个不是起先于音乐，结束于音乐。正如美国作曲家赫尔曼所说：“音乐事实上为观众供应了一系列无意识的支持。它不总是显露的而且你也不必要知道它。但是它却起到了应有的作用。” 随着科学技术的不断发展，电影的声音技术得到不断完善。20世纪30年头。光学录音技术被接受应用。40年头。磁性录音技术被普遍用于电影技术中。60年头以后。由于电声学及现代录音技术的进一步发展，声音的清楚度和保真度达到了较高的水平，同期录音已更加完善。特殊是立体声环绕音响系统的出现，创建出访观众身临其境的音响环境。电影达到了特别逼真的、甚至可以乱真的听觉效果。那么电影音乐在经验了几个重要时期后。在今日看来。电影界与音乐界应建立亲密的联系，无疑是有利于电影音乐的创作与发展。无论是在西方还是在国内，只要有益于电影音乐的发展，就应大胆创新，从而使电影音乐的艺术性与欣赏性能达到完备的结合并充分体现在影片的创作之中。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页