高校写生教案.docx

《高校写生教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高校写生教案.docx（8页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、渤海大学文理学院系部：艺术系教研组：环艺教研室教师姓名：理课程名称：写生授课学期：2022-2022第二学期10.1 班学生班级：教 案单元名称风景画概述通过本章的学习，使学生熟练掌握风景画的基本知教学目的 识及概念，明确风景写生在造型艺术以及环境艺术设计 中的重要作用，掌握风景绘画的基本方法，并通过优秀 作品的欣赏，激发学生的学习热情。1 .风景写生基础知识及有关概念。教学重点、难点2.如何画好风景画。教学内容（及课程设计）:风景画概述1 .风景写生的意义对自然界光和色的研究体味设计与生活的关系对于自然物体的观察与归纳的训练由感性认知到理性的使用2 .如何画好风景画一、色光天气的阴晴变化呈现

2、不同的冷暖去系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。 如晴空旷野，给人以温暖的云天大地之感受。到了晚霞时分，特殊是物象受光部份呈 现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所 受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖， 暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。二、主体在风景画中，主体如何突出呢？首先，在构图落幅中，普通把空间安排为近景、 中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主 次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上， 应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。

3、三、透视其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细， 近疏远密，近清晰远含糊的基本透视原理的运用。二为色采的空间透视。它可概括为 近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。四、塑造以色造型，首先要了解有的色采属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明 快透明但覆盖力不强。有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆 盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚 硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上柔者湿 画刚者干画或者视物体质地采用干湿结合法而灵便运用。五、意象为达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景

4、物中，感悟体验人们共有 的道法自然的情素，从而实现意象的视觉传达。课时：2课时单元名称 写生实践通过本章的学习，使学生掌握素描建造风景的绘画 步骤与造型刻划技法，以及常见物象的表现方法。逐步 掌握空间造型和明暗表现的基本法则，掌握比例关系和 教学目的透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法。掌握风景画写生中景物的取舍、构图、空间表 现与深入刻划。教学重点、难点1.钢笔素写风景常见物象表现方法。2.色采风景常见物象表现方法。教学内容（及课程设计）：第一节钢笔表现一、钢笔风景写生的意义1 .地域文化采风2 .素材的搜集3 .空间透视表达训练4 .钢笔风景画的体验二、钢笔风景画的特点1

5、 .生动性2 .不可修改性3 .即兴发挥4 .素材性三、常见物象表现方法树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各 种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找 出规律性的纹理变化加以描写。树一 .解树的生长规律，掌握树的造型特点。二 .解普通的表现方法：1 .线为主的画法。2 .明暗调子为主的画法。三.悉普通的作画顺序：L从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清晰地表现树的结构。2.树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法 能很好地表现出描绘对象的特性。树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白炸，树干挺

6、拔。柳树树干较大，树枝 弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干普通倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很 直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来 就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己 的特征，作画时要特殊留意，此外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿式及相互 的呼应关系。树叶以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态， 概括出不同的样式，加以描绘。芥子园画谱中有类似的树叶点法可以参考，要灵 活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。 在适当的地方，如一些外轮廓处或

7、者突出的明部，作一些树叶特征的细节刻划山石描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。古代画家对 不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。逐渐形成为了许多类型的“ 皱 法”。皱法是指各种类型山石描绘的笔法。在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、 披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，此外有许多山的纹理的表现， 还要我们在速写训练中进一步地灵便运用。第二节色采表现、色采风景写生的意义1 ,对自然界光和色的研究2 .体味设计的色采与生活的关系3 .对于自然界色采的观察与归纳的训练4 .色采表现能力训练5 .由感性认知到理

8、性的使用二、色采的知识掌握1 .色采产生的原理2 .固有色、三原色、光源色和环境色3 .色采的协调4 .色采的对照三、色采写生的观察与表现强化色采意识物体的色采来源于光源的色采和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体 的色采，不同的人或者同一人在不同时间、地点，对其色采的认识和感受都不尽相同。因此 为了更好地认识和使用色采，必须对色采有全面的了解。1、认识色采科学实践证明，物体的色采是因光的照射形成的，没有光就没有色采。色采是光的刺 激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色采分为写 生色采和装饰色采两大类。装饰色采着重研究物象固有色的对照、协调，颜色组合、

9、色调 问题，在色采运用上较之写生色采注重色的单纯和大色域对照，主观性较强；而写生色采 也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色采变 化以及色采之间的相互影响而产生的各种色采关系。它们之间相互区别又相互补充还相互 联系，无论是写生色采还是装饰色采，都各有特长又有局限性，在色采训练中不能彼此分 割，应相互渗透，才干认识色采，体味色采。2、理解形体色采色采与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生 的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色采主要来自构成色采关系的三方面，即光源色、 环境色、固有色。光源色是由于光波的长短不同，形成为了光的不同

10、颜色，绘画上称为光源色。不同的 光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色采倾向，它影响物体的色采。自然界中的色采现象正是由于光源色的差别及其变 化才使物体的色采变得丰富多彩。固有色是受光物体对光源色的色采吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射 色光的性质不同，在人们的视觉上形成为了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固 有色。“固有色”是一个不许的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色采是受光限制的， 物体本身并不呈现恒定的色采，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色采印 象，随着光源色和周围物体色采的变化而变化，因此，“固有色”不

11、会是固定不变的。尽 管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把 光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价 值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色采观察、分析和研究。如 果没有这种假设，物体的色采就难以描述。世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色采也不例外。环境色正 是由于色采的反射作用，造成同一空间物体的色采相互影响而形成的。这是一个非常重要 的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色采的反射光影响，所呈现出的色采是与光源的 照射分不开的，具有客观真正的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，

12、通过吸收与反 射，相互都会受到不同程度的色光影响， 光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制 约，形成和谐统一的色采整体。色采写生中要强化色采的可变意识，正确认识和把握三者 在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色采变化而忽视形体。3、把握空间色采把握色采靠感觉，要正确认识和理解色采与空间的关系才干解决本质问题。由于色光 波的散射程度不同，光波的长短也不同，色采在空间的传递中也产生变化。空间距离近的， 物体物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体物体轮廓含糊，明暗色调差别 小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时一，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离 的物体，其色采的纯度和冷暖也

13、会发生变化，距作画者远的色采愈灰或者冷。从而归纳出 空间色采的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远含糊，近对照强、远对照弱。利用 色采与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。二、强调色采写生的整体观察和表现1、整体观察任何物体的色采都不是孤立存在的，认识色采的观察惟一正确方法就是整体观察、互 相比较，分析和发现色采的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色 彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象 的第一要素，有比较才有鉴别。惟独通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复 比较，分辨色采倾向，寻觅色采之间的微妙变

14、化和差异，才干掌握对象诸种因素的正确关 系。A、比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色采在明度、冷暖、色相、纯度 等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色采效果，是一幅画的总体面貌。调子之 间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特 征，统一本来彼此不协调的色采。调子起着色采的支配作用，色调不统一时画面会产生紊 乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、 光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色采。如早上的景 物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或

15、 者较乱，则色调也不统一。B、比明度：色采的明暗差别，即深浅变化为明度。色采的差别又包括某种色采的深 浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的 颜色找出，然后由深到浅罗列，在画中建立一个次序。同时根据对客观对象的认识与理解， 把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对照，使画面效果丰富多彩。如画 面缺乏深色或者浅色就造成画面“灰”，层次没有概括或者过多会失去对象本质的真实感C、比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色采的冷暖是互为条件，互 相依存的，两种色采相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对照，冷色也不可能单独存 在，它们是对立统一的两

16、个方面，色采的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。普通情 况下，暖色光使物体受光部份色采变暖而背光部份呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体 受光部份色采变冷而背光部份呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。D、比色相：色相是颜色的像貌。惟独在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。2、整体表现正确的表现方法的一个根本原则是：整体一一局部一一整体。无论是方法步骤的设立， 还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束， 局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一 组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括

17、归纳为几大色块，抓住对象的总 的感觉，构成调子的色采因素，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色采关系画出来。其 次调整修改，深入刻划，通过比较找出较为细微的变化，找出局部在整体中应处的位置， 并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色采关 系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯通在作画的全过程， 任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画 面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。A、先色后形：这种表现方法有益于提高对色采的概括能力。在理解色光的基础上， 确定轮廓后，在短期内迅速抓住某一物体或者某

18、一景物的色采大关系和调子特点，彻底排 除细节描绘，将对象复杂的色采和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对照 构成色调。并处理好色采中心和其它颜色的关系，组成统一的色调，以表达一定的内容和 主题。B、对照调和：对照是绘画中的一种表现手段，没有对照就没有表现力。在写生中运 用对照来突出形象，加强画面主题的表达效果，同时也运用各种色采对照不定期激活画面 的色采，加强空间、距离、体积等画面效果。常用的对照方法有冷暖、明度、纯度等；而 调和与对照恰是矛盾的。调的方法有主导色、同邻近色、光源色、对照色的调和。对照给 人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉，是对立的统一。运用时须根据主题、内 容和画面效果需要有所侧重。在色采写生中，强调对照时，要注意调和，反之也一样。因 为色采在空间中有一定的倾向性，单纯的中间状态是不大可能的。利用这一矛盾可以使画 面产生生动而真正的变化统一效果。课时4课时教学参考书目；1 .水粉风景画法，郦纬农，浙江人民美术出版社2 .建造风景钢笔表现技法，温洋，机械工业出版社出版社，2022 年8月出版3 .风景画写生技法，辽宁美术出版社，1999年12月4 .风景写生技法，李明林、曲湘建主编，西南师范大学出版社