2022年秋天里的春天（续）.docx

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1、2022年秋天里的春天（续） 清丽兰花品行质朴民间气息 湖南省昆剧团的湘水郎中的创作演出，是一次对古老高雅的剧种进行较大步伐的革新试验，目的是为了让它更接近时代和观众。 湘水郎中述说医家子弟南宫秀落魄为乞丐，在大户家丫鬟银雁激励下，改邪归正，发愤学医，最终治好皇帝难症，与银雁喜结良缘的故事。当时接触到这个剧本时，我们都感到它剧情生动、流畅、简洁，故事性强，富有民间性、喜剧性和传奇性特色，没有说教和外加思想。比较浅俗，更简单为平民观众接受。但也有人觉得应当由花鼓戏这样的地方小戏排演可能更适合些，而让昆剧这样的高雅剧种排演是否是一着险棋?其实，在昆剧的艺术宝库中并不都是牡丹亭一类的高雅剧目，也有很

2、喜剧的很民间的剧目，尤其湘昆，由于它的特别的发展历史，的确在与民间结合和与地方戏相互影响的过程中，形成了自己的独特风格，剧种的地域化、民间化色调很浓。所谓“既保持了昆剧的高雅清丽的兰花品行，又带有粗犷豪放质朴的乡野气息，演出风格上比较更能做到刚柔并济、雅俗共赏”(见中国昆剧经典剧目曲谱大全湘昆卷序)，作为一个创作剧目，湘昆投排湘水郎中或许不是暴露自己的弱点和短处，相反还更能发挥其剧种潜在的优势。明显，湘水郎中的导、表演成就突出地表现在充分发扬了湘昆特别的地域风格，既保持昆剧清丽的兰花品行，又凸现湖湘文化的质朴民间气息和幽默感。 该剧的内涵比较丰富，关于主题也可以有不同的确立，我觉得至少有两点感

3、受是比较突出的。首先让我惊羡的是爱情的力气。这是一个感人的爱情故事，两个社会底层的小人物(乞丐和丫鬟)先只以和善之心助人摆脱逆境，后由相互关切转化为爱情，又由美妙的爱情转化为坚决不移的人生奋斗动力。人世间，只有爱情没有贵贱之分，也不是用应不应当的道理可以说清。人与动物区分在于人具有高级思维(思想)和高级情感，人为了爱情可以牺牲一切，可以奉献一切，可以为之生，为之死，那么不能忘弃，一辈子刻骨铭心。这是人性的精华，人的宏大。南宫秀尽管在生活中缺点和错误几乎不断，但始终不变的就是对银雁的爱，他后来的一切作为，也是为的实践对银雁的爱，这才是他生命中最主要的，也是最具有价值和意义的所在。其次，这又是一个

4、关于小人物的命运的喜剧，喜剧的精神确定了它的主子公必定成功。富有哲理意味的是，南宫秀的最终如愿，说明我们每个人的命运虽然受制于环境和他人，但归根结底还是驾驭在自己手里。它告知每一个追求上进的年轻人，都应当对自己的将来充溢乐观和信念，无论在人生道路上会遇到多少挫折，但只要驾驭命运的正确方向，就定能胜利。 该剧重点塑造了南宫秀、银雁这两个社会底层小青年的可爱形象。而比较起来，南官秀形象塑造比较胜利，也更为完整生动，更具有普遍性的人性意义。在剧中，既刻画了他身上的特长如和善、淘气、单纯、上进、耿直、一旦发愤必有胜利、知恩知情等等；也暴露出他明显的性格弱点如懒散、易满意、无毅力和恒心、缺乏阅历和定力、

5、经不起诱惑、简单上当受骗等，这种相反性格特点的重叠集于一身，构成了他性格的困难性和丰富性。银雁这位漂亮和善的小姑娘倒成了精彩的青少年“教化家”，她以一片痴心的爱对待南宫秀，设置生活的阶段性目标，以不胜利则不结婚为手段，激励他去努力、去争取；甚至不惜用假死这样的“虎狼药”彻底“毁灭”他心中至爱者，以激发他最大的创建潜质和人生奋斗力气。不过相对而言，这个人物的形象仍旧比较单薄和平面。 该剧在演出上有两大亮点。首先是强大的演出阵容，令人刮目相看。闻名昆剧小生张富光在本剧中又为我们塑造了一个不同于他过去所扮演的崭新的舞台形象，他把握人物精确，扮演的南宫秀，既有喜剧的穷酸性格，又不油滑邋遢，保持主子公虽

6、然沦落为乞丐，但尚未失去和善品质和肯定的文化素养的人格基调，而且唱做俱佳，声情并茂。更可喜的是推出了优秀青年演员刘娜，这是她首次在创作剧目中担当重要角色，果真初露头角就一展风采。由于她仔细学习银雁一角原扮演者杨昆的表演，并发挥自己所长，因而临场毫不逊色，她的唱做都比较规范，显示出扎实的基本功和创建角色的实力，在有限的情节和场面中，生动展示了一个天真、和善、羞怯少女性格的成长成熟过程。唐伯华的钱任友也很精彩，他是湘剧演员，但能与昆剧演出融为一体。此外，昆剧表演艺术家雷子文、闻名湘昆演员傅艺萍、崔美芳等，都在剧中担当了一些次要配角，真正做到了所谓“大演员、小角色”，兢兢业业、一丝不苟，体现了珍贵的

7、敬业精神。 湘水郎中演出上的另一亮点是对古老昆剧的创新作了珍贵的尝试和探究，这主要表现在音乐和表演领域。音乐方面，以创建性的音乐主题和尽可能完整的昆曲曲牌和谐一体，让古老的曲牌音乐适应现代的听觉审美。例如全剧的音乐主题，采纳有地域特点和民间气息的民歌小调作素材，以音乐变奏的方式结构出全剧音乐的伴奏旋律。而全剧的唱腔，则采纳尽可能完整的昆曲曲牌演唱，以突出剧种的特色；同时加以歌剧化的伴唱(独唱、合唱、多重唱、小组唱等)来求得节奏和方式上的改变。又如全剧的音乐配器，有意识地强化和美化民乐的伴奏、演奏风格，来平衡和统一全剧的音乐主题的发展和人物演唱的旋律改变。在表演方面，既有很规范的戏曲程式化表演，

8、也有新创建的歌舞化表演，还有比较生活化的表演。某些有意味的表演画面的定格处理，很有美感，类似传统的“亮相”，但又不完全一样。当然，这些都只是一种突破性的尝试和探究，还有待完善和提高。 该剧不少细微环节的设置也很胜利。如第一场当南宫秀饥饿难熬捡到钱包后大喜，但发觉这有关“两条人命”时，又毅然还给银雁，以此揭示了他的和善品行。又如讨饭碗筷的贯穿全剧，从南宫秀的“随身带”、到兴家后“供中堂”；破产后又被银雁带出来给他，要他“永记今日”，成名后悬系在“湘水郎中”的招医幌子上，揭榜进宫亦是如此，令人回味无穷。还有“朗朗乾坤”、“罪过罪过”的多次运用。起先是银雁接济南宫秀约定的暗语，其次场，南宫秀饿昏，银

9、雁屡叫不应，用此暗语果真立刻醒来：最终洞房又成为戏的解扣和转折点，正在寻死觅活的南宫秀由此暗语才知道新娘原来就是银雁，于是转悲为喜。 湘水郎中在第三届中国昆剧节就已取得了不俗的成果。在旧时代，昆剧几乎成了历史的弃儿，是新时代给了它其次次生命；现在经过联合国科教文组织确定为“人类口头的和非物质遗产的代表作”加以爱护后，昆剧又一跃为时代的宠儿，诚心祝福湖南昆剧团在良好的生存环境中创作演出更多的优秀剧目，为湖南戏剧争取更大的荣誉！ 在同一个月亮下 静静的剧场里，响起了低沉愁闷的男声独唱：“告辞村口歪颈项老树，告辞村口藤绕的篱笆，我们兴奋地背起铺盖卷来到城市”在歌声中，天幕上放映着城市繁华夜景的电影片断，转而多数从农村涌入城市的 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页