2022年论工具自由化中影像审美的对称与失衡.docx

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1、2022年论工具自由化中影像审美的对称与失衡 摘要高科技造成当下艺术创作的步伐加快和力度加大，导致了在影视制作上工具操作的自由扩张，从美国的大片到中国对之仿照性的巨作，无不表现出这种工具自由化的结果：一方面给当代艺术家们制造崭新神话供应了充分的可能，予以人们审美阅读上的感官享受，另一方面也有意或无意地使得这种“过度夸张的浪漫”和“过度真实的现实”的反美学行为的泛滥，从而在肯定程度上破坏着大众在审美心理上的生态平衡。 关键词工具自由化影像过度呈现审美失衡 从整个电影艺术与科技的发展关系来看，影视艺术对科学技术条件的依靠性日益显得重要，同时，现代科技对电影艺术的导入与限制也更加突显出其巨大的功用。

2、当前，从西方到东方在借用高科技手段为自己的艺术极力包装方面，已达到史无前例的“疯狂”地步。而其所创建的作品都好像上了魔法一般，以期每一部成品都将成为被大家观审的“神话”。此已经向我们昭示着“影视人的工具自由化时代已经到来”这一事实。自20世纪80年头，有美国制作的新一拨的诸如将来世纪、星球大战等科幻影片上映之后。深深震撼了世人的心灵，由此一发难止。接着是小精灵鼠、哈里波特、变形金刚等类的片子便“粉墨登场”。从今在全球掀起了一场由高科技演绎出的科技片新浪潮。我国在20世纪80年头，先是西游记等片，接着是近些年的英雄、无极、四面埋伏、神话等片的上演便是明证。在风格上，无论是美国的雄浑壮阔，还是中国

3、的优雅精致，但在其艺术编导的审美立足点和进发点上则是一样的，即高科技给了他们一羽翅，使得自身的影视编导如虎添翼。然而，缺憾的是。在他们有效运用高科技的同时，则忽视了科技在“艺术 场”中的“自限性”，即他们变本加厉地滥用着这“本质为一种工具化”的东西，以期朝工具内容化的方向演化，从而多少显示出为艺术而艺术的形式主义倾向。因而，由此导致了受众审美心理上的影象审美对称与非对称性审美失衡的问题。 我们不怀疑作为影视之母的现代科技的价值。影视是科技发展的一个产物，而科技是影视生成的物质前提，是其飞跃炫亮的放射平台，是其内涵传达的必要条件，是其肯定程度上的亲内容化的形式符号。众所周知，“工具”一直就是一把

4、双刃剑。会用者。将所向无敌，而不会用者，将自伤自戕。不能否认，正是有高科技的渗入和支撑，从影视题材的自由开发、内容的充分传达。到影视人的神思全面张扬与实现、欣赏者的痛快狂欢等方面。使之达到了一个令人神魂飞扬的地步。可当下。国内外在影视制作与传达上过度膨胀着高科技运用之势越演越烈。孰不知，当人们多年品尝高科技大餐的欢快激越之后。并非如影视人所想象的那样一只要一朝被人喜好，便会变本加厉地无限度地被喜好下去!但事物自有其活动规律，当世人在领会了高科技大片所带来的喜悦后，而紧接着则是其大脑所荫起的审美抑制情势，渐生起的审美疲惫情相，这正是“饱极自生厌、乐过必为烦”的宿命。对影视艺术的审美犹如人们对其他

5、事物的反映心态一样。当一个簇新的事物出的起先，人们多抱之以新颖的心情奋起观之，久而久之，自然就会产生出一种适应了的心理状态。或是饱和。或是逆反。在20世纪70、80年头以美国为首起先上演的高科技化的影视大战，很快波及到很多国家的主动参加，从而导致影视视像上的科技景象的“泛滥”。尽管说，时下的惊炫科技片依旧在“狂轰烂炸”。仍旧时时刺激着世人几近疲惫的神经，使之在有限的范围内所欣然接受，但人们终归生出了几多适应性不良的审美心态，而为之不行自持。这时的科技呈现不再象当时被人们报之以非常的审美信任，而多少成为了他们眼中的专业影视人借用技巧哗众取宠的“尤物”。难怪有人争论此是“鬼使神差”把戏。按情理论之

6、。科幻片主要是利用高科技的手段来创建现代神话，因而科幻片置入多量的高科技成分是自然而然的也是无可厚非的事情。即便如此。由于科幻片一同其它含有大量科技技术因素的非科幻片影片形成了综合效应。人们对于科技成分的过度接触而由此生成的饱和逆反心理必将泛化到对其它影视作品的观赏活动之中，由此形成不良感知，已出露端倪。然而，这还只是其审美心理上的失衡反映。 然而，高科技成分的过度渗入所造成的影视艺术去现实化和去真实性的失衡动势，也不能不引起我们的高度警惕。虽然说，当下人们对艺术有了更大的涵容性和亲和性，尤其是对于新生代艺术消费者而言，艺术的变异与虚幻已成为他们“盲目”崇尚和宠爱的对象。但是，面对那些过度夸饰

7、的科技性的艺术产品，那些有着醒悟审美意识的受众，多少会日益感受到其好像是对自己的一种变相的玩弄和挑逗，而那些审美无意识者，则好像感觉不到这乃是一种戏谑和误导。在现今，科技的普众化和适应性使得其和影视艺术的密切融合。当然是一种历史的必定，也是一种供欣赏的审美机趣。可我们醒悟地发觉，也正是由于科技工具的强大冲击和过度切入，其所制造的非常夸张的绝技镜头，造成这种原本最具有真实反映现实生活功能的综合性艺术。也生发出剧烈的造作之感，留有明显的斧痕雕琢之弊。对于艺术的“斧痕”作为。观赏者普遍具有潜意识的拒斥心理。纵观中外经典影视艺术佳作，那些纪实性或写实性很强的作品自不待说，即便说那些略带有人为加工意味的

8、，或者说戏剧性之艺术张力很强的作品，都能够在最大程度上做到剧烈艺术化的现实真实感。让人阅览之后，自感物我两忘、情景交融、真实可信、“心悦诚服”。不能否认。多了几点“斧痕”的艺术也就多了几许“隔膜”和虚假之感。就这一个“隔”字，便扼杀了艺术的真实性，而一旦丢失了这个真实性，就自然回让人对艺术产生怀疑，从而导致艺术生命价值的极大贬损。好玩的是，我们可以发觉，在人类早期那种粗陋、简洁而笨拙的影视拍摄制作活动下，还均是一些有简洁蒙太奇构成的黑白片，没有更多的工具化技巧的运用(或许多少带有因自然技术缺陷所造成的笨拙痕迹)，然这反而给人们制造的恰恰更具有真实性和亲切感，极大地满意着人们观照生活、观照自我的

9、审美需求。在肯定意义上说，这些也许应归功于当时科技技术较少对艺术“身躯”的侵吞和损伤。这正可谓“大巧若拙”的道理吧!当然我们不能由此而一概否定现代艺术中的科技加工性，怀疑艺术家利用科技手段所幻化出的将来的可能发生的或正在发生的人类生存事务，相反应承认其具有的，肯定预设将来、创建新生活、激发新思维的相识价值。应当说，新科技工具的强大参加艺术活动是影视艺术一种进步。是使其艺术效果得以增加的一大保障性因素。但是这些都应当发生在“科技工具化”最大程度上地没有破坏艺术真实性这一前提下。 诚然，人们无论是对于科幻片。或者是武打片等类的影视作品，主要还是希望通过视听幻象，捕获到现实生活的景象和生活的真实气息

10、，以此看到自己的影子，找到自身 生活坐标，求得一种相识现实的精神参照，或者从中得到一种精神释放和宣泄。虽然说人们也一般不排斥奇景异象、神思妙想之类的影像，以此求得观赏“神话”后的放达与超越。但这终归不是人们审美的主导需求，因为人还是现实生活中的人，总要脚踩着大地一步步行进，总要面对现实所铺设出的一道道难于逾越的沟坎、一重重难于抹去的混蒙迷雾。只有这样才能够获得一种脚塌实地的平安感、一种具有把握现实的价值感、一种自我认定的主体性的对象感。从这一层意义上看的话，影视中的高科技工具手段的大量运用。只能够说其在更大程度上满意了人们的求其神异的快感。而在其现实性的需求上则比之那些现实主义化的影视艺术作品

11、来说，却除了使人多了几分在一种虚无缥缈的空幻情景中体验到虚构世界的无限奇异和无限超拔之感外，好像再没有别的什么东西更值得让人对现实问题予以思索探寻的了。不过也有其例外的状况，譬如前些年播出的影片彗星撞地球，恰到好处地运用了科技手法展示了将来人类可能遭遇到的星外灾难以及人类所应当主动“迎战”的心态与方略。此类影片还有哈里波特等，也不同程度地彰显了内含的伦理化的审美韵致。对于制作这些片子来说，假如没有科技手段的支持那简直是不行想象的。类似的科幻影片无论是对将来人类命运的预料，还是完全任凭影视艺术家大胆的想象而营造出的人类生活及其命运跌宕的特别情景，倘如都能够满意一个“此为我们虚构的艺术真实或生活嬉

12、戏”前设条件下，那么，艺术与科技工具的营运方能达成一个合理范围的妥协。也能够达成艺术与生活、科技与艺术、虚构与真实等二元性的有机统一。只有满意了这些条件，“工具化”的东西才能够不至于成为一种破坏性的因素。也就是说，以上所谓的艺术之“隔”，也就成为了隔而不隔的主动的审美因素了。明显。这里有个科幻与非科幻作品的区分对待的问题。科幻片的既定性就是极大化虚构的，所以激情运用科技手段予以表现是情理之中的事。而那些非科幻片在其情节制造的过程中，我们的影视大师们须当心谨慎而奇妙合理的运用科技手段，尤其是要把握好一个“度”。否则艺术便会因露了斧痕而失色。因生出马脚而贻笑大方。 缺憾的是，在其理论上可以行得通的

13、。而在实际场景中，影视家们又很难达到“隔而不隔”的艺术状态。目前，大量的这类片子都在不同程度上存在着要么是过度工具化，要么是生硬牵扯的非自然性的对工具的误用。这些可以表现在科幻片、武打片、惊险片和一部分的古装戏说式的影视片中。其实造成这种状况的缘由并非是个简洁的创作或制作的手法问题，而是个有关艺术创作指导思想和创作方法原则的问题。在根本上，这关涉到艺术究竟要将人们引导到一个什么样的生态境地中去、艺术应当给以人们什么样的精神食粮、要把人们“调教”到一个怎样的生存状态的问题。假如是影视艺术家及其制作人出于借满意人们的欣赏欲而谋取利润最大化的图谋的话，那么，事情就会很简单形成：一方面满意着这人们的审

14、美视听需求，而一方面对工具性传达的依靠性。则极易沉溺到反规律、反美学甚至反伦理的欣赏域界中。但为何这种具有肯定消极的东西能够如此畅通无阻呢，非他，可概括为两个字。即“好玩”!当这个“好玩”成为心理价值至上的时候，无论如何经典而肃穆的艺术题材或主题，都将消解在那种消遣大众、销魂自我、排解郁闷的嬉戏之中。除非把握好寓教于乐的原则。方实力避“玩物丧志”弊端的发生。譬如。近期上映的美国大片变形金刚就是一部让人观之新爽超炫之作，有观众在谈到观后感时说：面对变形金刚有“五分之三的评审员对影片中的全新超炫的电脑打斗特效表示赞美”。其是“典型的商业片，能满意男人世界的全部幻想，举荐全部的大男人和小男人去看”。

15、令人担忧的是，当一种消遣主体能够生产出消遣对象的时候。同时也就意味着消遣对象也能生产出消遣主体。而当这一“主体”和“对象”被玩乐所主宰的时候。其非良性的危急情状必将发生。我们这样说不是没有道理的，当影视家们把艺术内容消融在艺术的形式之中的时候，尤其是偏执于脱离思想主导的“艺术形式中心化”的时候，艺术就会对理性的张扬便发生萎缩，对思想的探究便发生弱化，对人类终极关怀便发生疏淡，这些正在警示着我们这代人将要遭受的“科学主义”至上的恶果和悲剧。要想避开这种状况的发生，关键是要在我们的艺术中注入丰厚的人文主义思想，以此确保艺术传达上的内容与形式、思想与感官、求索与视听、感性与理性、消遣与使命上的全面统

16、一。也有人能够从另一个角度谈到变形金刚的深刻意蕴的时候说：“当强大而先进的汽车为了保卫地球与原始的生命形态的人类并肩战斗他们居高并不临下，反而抱有一种悲悯情怀。这其实反应的是在这次变形金刚重出江湖之前的二十年中，主宰地球的人类对于人与四周之间关系的新思索”。由上可见，并非说一部带有现代高科技成分的影片是处于一种“要么全是好或要么全是坏”的简洁的价值极端选择的状态，而往往是“鱼龙混杂”，多是在表现形式与思想内容孰轻孰重、孰优孰劣及其两者结合效果上发生问题。这应引起我们影视人的高度重视。 第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页