倡“和魂洋才”之风,行“实学达用”之道_北里倡风.docx

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1、倡“和魂洋才”之风,行“实学达用”之道_北里倡风 提到日本近现代的学校音乐教化，就不能避开山田源一郎的私立音乐教化，而论及日本近现代的音乐教化思想，也必需涉及山田源一郎的音乐教化观。山田源一郎的音乐教化理论中有着对日本社会世相的敏锐洞察力，在国立学校严峻不足的状况下，特立独行地提出音乐教化首推私立音乐教化的思想，于年创建了日本第一所私立音乐学校日本音乐学校，成为近代私立高等音乐教化的起点。他提倡的“和魂洋才”的音乐教化理念，坚持实学的人才培育模式以及大力弘扬私立音乐教化和女子音乐教化的思想指引着近代音乐教化的发展。一、坚持和魂洋才的音乐教化理念“和魂洋才”一词来源于年幕末思想家佐久间象山在省愆

2、录中提出的“东洋道德与西洋艺术”，意思是日本的发展必需在坚守日本精神的前提下充分学习和吸取西方的技术。“和魂洋才”使日本音乐文化烙上了洋学的印记，而山田源一郎则在这一进程中充当了重要的推动力气。纵观山田源一郎的一生，可以发觉他诞生于恰逢日本进入文明开化的年?熏当时的西洋音乐文化作为上流阶级的主流文化渐渐在日本普及。在这样的环境中，他自小就接触唱歌、钢琴等西洋音乐文化。年入学文部省直辖的音乐取调挂，在学期间接受了“中西合璧”的课程教学体系。他热衷于西洋乐器的学习，特殊对小提琴和钢琴情有独钟，实行了日本式的诠释方式大量地吸取西洋音乐的技术和精神。因此在后来的办学过程中，山田源一郎在教学上坚持的根本

3、原则是跨越式地移植西洋音乐，以外来的学问范式为经典输入西洋音乐并培育人才。在他的大力提倡下，当时日本音乐学校的课程设置全面，开设了器乐、声乐、和声、音乐理论、音乐史、舞蹈、各国语言等课程，涵盖了西洋音乐几乎全部的专业课程。随着“西洋风”刮入日本，“西洋魂”也潮涌般地涌入日本。针对当时全面西洋化的现象，英国文学家 ?穴后改名小泉八云?雪曾批判性地指出：年轻一代的日本人，崇尚西方文明，蔑视过去的日本，但总有一天会像西方人回顾希腊文明那样回顾日本的过去。受到这种观念的影响，山田源一郎立志要建立自身独立的音乐教化学，试图以本土文化之“魂”去主导西方文化之“才”。他理解日本音乐文化，深知传统音乐才是国家

4、之精髓，表现出了很强的“抗洋水性”。但他并不墨守成规，而是勇于对邦乐的传统进行变革与创新。他和宫城道雄于年开启了日本音乐的近代化，创立了山田流和生田流以外的新音乐，迎来了邦乐革新的曙光。不仅如此，山田源一郎还冒着当时被邦乐音乐界唾弃的危急，做出了一项大胆的确定：在女子音乐学校中设立革新了的筝曲课程。浓烈的新邦乐意识促使他在学校的课程设置中增加了诸如三味线、琵琶等课程，以此兼顾日本传统音乐。山田源一郎以其开放的思想意识和独立的思维方式将本国音乐文化和外国音乐文化紧密地糅合在一起，折射出其音乐教化思想的独特魅力。二、提倡实才、好用、实践、实“师”的“实学”人才培育模式日本音乐学校之所以在当时广受重

5、视，关键在于它是一个注意实学的速成教化机构，有助于实现国民的“文明开化”。山田源一郎的音乐教化思想核心之一就是注意实学。围绕这一实体达用之学的核心，形成了以实才、好用、实践、实“师”为特色的人才培育模式，在培育目标、课程设置、教化实践和师资队伍等方面做出了有益尝试。实才：山田源一郎在教化培育目标上主见实才，即培育好用性人才。依据不同的培育目标设置不同的系科，不同的系科分别学习对将来职业有用的学问，目标清楚，针对性强。（）为培育小学唱歌老师设置了一般科，驾驭一些诸如唱歌和器乐演奏的基础学问。（）为培育中学音乐老师设置了高等科，在一般科的基础上加强了音乐理论的高度，奠定了进一步钻研深化学问的理论学

6、问根基。（）专修科特殊为有志专攻音乐科的人设立，以考上国立音乐学校为目标，设置了钢琴、小提琴、声乐、舞蹈学、和声学等具有专业理论深度的学习科目。（）筝曲专修科的培育目标是培育爱好传统音乐的学生，学习筝曲，订正弊风。（）探讨科的培育目标是培育声乐和器乐的本科及专修毕业生，开设了钢琴、管风琴、小提琴、筝、声乐等突出音乐技能的课程。不同类型的培育目标着眼于培育出不同类型的学生，通过分层、分类的专业人才培育模式为社会供应既广泛又适切的服务。好用：日本音乐学校好用性的课程设置是其突出的特点。山田源一郎除了开设包括筝、钢琴、管风琴、小提琴在内的器乐课程；唱歌、乐理等音乐理论课程以及国语和英语等通识课程，还

7、特殊加入了儿童嬉戏、体操和舞蹈等实践应用类的音乐教化课程。另外在课程设置上不仅重视各学科之间的学以致用还讲究其全面性，开设包括儿童文学、民俗艺能、日本和亚欧文化比较等人文素养方面内容的博雅课程。山田源一郎将诸多门类的学问引入音乐教化领域，在广度和深度上超越了音乐的范畴。这种以人文社会学问与音乐艺术相结合的教化方式充分体现了好用与素养并重的教化思想，成为日本近代音乐教化课程改革的先声。实践：山田源一郎认为“艺术无他道，行字上寻道”。只有躬行实践，才能获得真知，其一生身实学之，身实习之，以实践著称于音乐教化界。例如山田源一郎开设了日本国立学校从未开设的舞蹈课程，这源于他的教化理念音乐教化的目的是思

8、想和身体的完备结合，舞蹈是必不行缺的课程。当时不仅开设了舞蹈运动学、舞蹈史概论等舞蹈理论的课程，还开设日本舞蹈和西洋舞蹈等表演实践的课程。尤其难能珍贵的是：作为当时在经济上并不富裕的私立学校，他常常聘请国宝级舞蹈大师来校教授歌舞伎，学习扇、手拭的用法，走路基本动作等基本技法，并且在教授中注意演技的要素和舞台艺术。另外，他提出了实学只有在实践中才能体现；音乐理论须要在音乐实践中理解和升华；音乐技艺要在实践中习得、转化和迁移等。为此他特殊要求学生组织交响乐团，定期进行演奏会，使学生能干脆体会到音乐所具有的实践性。实“师”：山田源一郎认为老师应拥有多元文化的专业背景，在师资的选择上应呈现出日本和欧美

9、、现代和传统相结合的多维取向特点。因此音乐、舞蹈、演剧三个讲座的师资分别来源于东京艺术高校的高材生、留学回国人员，以及诸如诸井三郎、辻则承11等知名音乐家，来源的多元化使得师资配置全面合理。在语言教学上，聘请了英语、德语、法语、意大利语、中国语等多语种的老师。师资队伍的配置，开拓了学生的视野，也给学生供应了更为丰富的专业训练形式和自主选择空间，这样的师资结构融入实学体系，使私立音乐教化具有极强的竞争力。 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页