[车尔尼24首钢琴练习曲（作品777）研究与教学] .docx

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1、车尔尼24首钢琴练习曲（作品777）研究与教学 【内容摘要】车尔尼是奥地利闻名的钢琴家和作曲家，他所作的钢琴练习曲在钢琴学习中具有不行替代的地位。通过对车尔尼钢琴练习曲的分析，我们能够感知他的音乐才能以及学习练习曲的重要性。【关键词】车尔尼 练习曲 钢琴学习车尔尼，奥地利闻名的钢琴家、作曲家和音乐教化家。他诞生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。车尔尼从小学习钢琴，并被称为具有“非凡才能”的学生。作为贝多芬的高徒，车尔尼于1812年演奏了贝多芬第五钢琴协奏曲皇帝，并能背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，对贝多芬的作品起到了主动的宣扬作用。车尔尼很快就成为了维也纳最闻名的钢琴老师，他的学

2、生弗朗兹李斯特、莱谢蒂茨基、库拉克都成为了钢琴家。作为钢琴教化家，车尔尼一生创作了1010多部音乐作品，内容涉及当时音乐创作的全部领域，包括歌剧。在这数量极大的作品中，流传至今并照旧被人们采纳的有那近80集数以千计的练习曲。从技术课题之丰富、数量之众多及教学中的好用性来看，直至今日仍堪称世界上最精彩的钢琴教材体系。这些练习曲是车尔尼以自己丰富的教学阅历并付出了毕生精力写成奉献给后人的一笔无价之宝，开启了几代钢琴家们的才智和潜能。对初学者而言，指法错误是正确演奏钢琴过程中的重大障碍及严峻危害之一。无论学生手的大小如何，严格的指法练习会对其以后的钢琴演奏有很大帮助。正确的指法习惯应在简洁的曲目学习

3、中就有意识地培育。车尔尼24首固定五指练习的钢琴练习曲（作品777），是特地为少年儿童编写的简易钢琴曲集，主要训练和解决右手固定指位的弹奏技巧和手指在不同节奏、不同音型下的反应机能。整个教材共24首简短小曲，并在C、F、G、D四个调上构成，每首乐曲的旋律都非常美丽。右手的旋律完全在五指固定的范围内，对于右手5个手指的独立性有特别有效的帮助。在不断的教学过程中，笔者发觉这24首练习曲对于左手和弦、音程、琶音等固定指位设计均有奇妙之处。练习曲的排列依次为：1.C大调练习曲（第一首至第六首）；2.G大调练习曲（第七首至第十二首）；3.D大调练习曲（第十三首至第十八首）；4.F大调练习曲（第十九首至其

4、次十四首）。本作品集以固定右手五指位置为主。所谓固定位置，表示手摆好后没有转换的指法。本集只用了C（do）G（sol）五个音，在练习的过程中只须要将5个手指对准相应键盘位置就可以练习。右手在练习过程中手臂、手腕要保持平稳，要明确用指尖去找键盘使声音平均清楚，声音间应保持连贯，乐句线间留意抬手动作。这部分中最有特色的就是左手的伴奏音型，分为以下几种：1.柱状和弦形式；2.分割和弦形式；3.分解和弦形；4.短琶音形式；5.综合运用形式。这几种伴奏形式贯穿了24首练习曲，以下笔者着重分析左手和弦指法编排的特点及练习方法。第一首（柱状和弦形式）练习提示：和弦的练习肯定要正确运用手臂的重量，特殊留意左手

5、指法依次的改变。通常我们在弹原位三和弦时用5、3、1指法依次，但在这条曲目中左手1至3小节的原位三和弦的指法为4、2、1，第四小节为C大调级和弦的第一转位，运用的指法为5、3、1，在练习过程中要特殊提示学生留意。在本首乐曲中出现了和弦半连音的标记（在左手2、4、6小节中），练习过程中要重点体会弹奏方法的转换。其次首（柱状和弦形式）练习提示：左手演奏方法同上，留意一至四小节的和声改变7依据和声改变指法也发生了改变，主和弦的指法复原了常规5、3、1的运用，第三小节的指法运用了、指，这样就可以说明第一首曲目与其次首编排指法的区分了。第三首（分割和弦形式）练习提示：左手在练习过程中手臂、手腕要保持平稳

6、，要明确用指尖去找键盘使声音平均清楚，留意和声的连接的改变，指法是第一首与其次首曲目三和弦的分割混合运用。第四首（分解和弦形式）练习提示：左手由断奏动作转换为连奏动作，在练习过程中要留意掌心动作和指尖的协作。起先练习时全部手指动作高度一样，下键力度统一。在进一步加快时要留意5指、3指动作主动，大指尽量贴键弹，这样才能达到最终的练习目的。第五首（短琶音形式）练习提示：左手前两行演奏动作为连奏，最终一行的演奏动作为断奏。连奏时留意练习重点在4指和5指。肯定要留意4、5指是否站稳，声音是否究竟。精确运用指法，合理利用手臂重量、仔细体会重量在不同手指指尖的转换，是练习好这首曲子左手部分的关键。第六首（

7、综合运用形式）练习提示：所谓综合运用形式就是前四种形式的综合出现。在练习时不要急于练习本首曲目，应当把前5首曲目的左手部分各练24小节，体会每种形式手的动作感受，然后再练习本首曲目的左手，同时留意各种演奏形式在相互转换时手动作的精确性，这样才能达到最佳的练习效果。以上五种形式始终贯穿这24首练习曲中，在NO.9、12、13、14、18、19、20中出现了用4、5指延音的状况，在练习上肯定留意保持够拍子，不要让手指提前抬起或松开。在右手的练习上，要留意手的连断动作的改变，让手保持正确的弹奏方式。须要特殊提出的是在NO.6、9、20、22出现了短倚音，在练习时可以先把装饰音省去，当娴熟驾驭旋律的节

8、奏时再把这些小音符加入到旋律中去。这样能最大限度避开由于装饰音的出现造成的节奏混乱。在NO.24出现了类似顺回音的装饰音形式，音符都为32分，很简单让学生误会为速度要很快，这种追求速度的弹奏不仅使声音不匀称、不清晰，而且简单造成肌肉惊慌使声音僵硬。为了有充分的时间来弹装饰音，笔者建议，学生在练习初期肯定不要速度过快。四个音的装饰音作为一拍来弹，与左手的第三拍最终一个音对齐，匀称弹满一拍。弹奏时不要太焦急，应保持节奏的平稳，顺畅的与主旋律连接起来。本套曲目是基础性的练习，所以在练习过程中还是要以手部动作的精确性作为关注点，加强手的演奏机能，使练习曲中的每个乐句演奏的线条清楚，乐句美丽，真正把技术

9、和音乐结合起来。参考文献：1洪士硅.外国闻名钢琴家辞典M.北京：人民音乐出版社，19101.2缪天瑞.音乐一百零一科辞典M.北京：人民音乐出版社，19101.3魏廷格.钢琴学习指南答钢琴学习388问M.北京：人民音乐出版社，19101.4陶诚.卡尔车尔尼初探J.钢琴艺术，11016（6）.5于乐丽.充分利用车尔尼系统练习曲的多样性J.菏泽师范学院学报，2002（1）.6何少英.一套编排科学的车尔尼钢琴教材J.钢琴艺术，19101（4）.作者单位：天津艺术职业学院音乐系（责任编辑：曹宁） 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页