[写生对于中国画教学的重要意义之我见]当代中国画之我见.docx

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1、写生对于中国画教学的重要意义之我见当代中国画之我见 “写生”的概念初源于西画，作为西方学院体制中学习造型的主要手段，自20世纪初被引入中国后，快速得到广泛接受和采纳。受西方学院体制影响，中国画教化进入学院后， 写生课便占据了重要的位置，成为新中国成立之后中国画教化的最基本手段和方法之一。目前国内的绘画教化基本上都是以静物写生、风景写生、人物写生为主等，课程支配也是从易到难的一系列写生课。中国画在接受学院体制训练的过程中得到了快速发展，这也加快了中国画的现代化步伐。然而，其间难免存在一些疑问：在传统的中国画中“写生”是以什么状态存在的呢？写生在中国画学习中有着怎样的意义呢？如何加强写生的教与学互

2、动呢？一、传统中国画中的写生中国古代绘画艺术中就特别重视写生，这可以从宋代范镇纪事中“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时， 遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号写 生赵昌。”得到体现。而苏轼的诗句“边鸾雀写生，赵昌花传神”也是很好的验证。五代黄筌画派的表现形体是细笔轻色，号称写生。国花鸟画更是不乏师造化的写生高手，其作品中表现出精湛的写实实力和形完意真的形神兼备，反映出先贤们极其超群的对现实的相识实力和表现实力，同时也体现出写生方法的独到和多样，状物、 传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。唐代闻名画家张躁用“外师造化中得心源” 八个字概括了写生与创作的关系，意思是说，艺术必需以自然造化

3、为师，必需以现实美为源泉，然后经过画家主观情思的熔铸与再造，把客观现实的形神与画家主观的情思有机统一的结晶。而随着艺术的发展和时代的变革，近现代有成就和创建性的中国画家，也都非常重视写生。我们所所知的蒋兆和先生，其闻名作品流民图的创作方法即是以写生的手段完成的，其中动态各异的人物形象有相当部分是蒋先生对模特写生创作而成的。李可染先生在20世纪50年头把写生作为他山水画创作的重要转折点，多次外出写生，创作了大量的山水画作品，抓住“写生”这一重要环节推动了中国山水画的发展。二、中国画写生的独特性质写生是学院派教学的主要手段。通过写生可以解决造型、设色、构图、用笔等方面基础的技法问题。建国后的中国画

4、专业教学建立在借用西画训练方法，移植其素描、速写、色调等写生训练方法，引进人体解剖学、透视学共同构造的造型体系之上，把中国画的教学训练规范中，写生课作为造型的基本功训练就成为重要的教学手段。然而，“写生”的概念虽然源于西画，但详细到中国画的写生，却具有与西画的写生不同之处。以西方的写生观念来，相当一部分的中国画是和写生无关或无干脆关系的。而实际状况是中国画有自己对写生的理解，中国画自己的独特写生方式。中国画中的写生在中国画形态结构系统中占有独特的位里，具有与西方式的写生及现在的一般性写生异同之处。例如，在中国画创作与教学中，“写生”被认为是“外师造化”的一种详细手段。而在西方现实主义绘画中，写

5、生不仅是“手段”，也是“目的”。其次，西画的写生技法不能生搬硬套到中国画的写生过程中，例如，学生从西画起先进行的基础训练，学习的往往是“焦点透视”，而对中国画的意象性知之不多。而事实上，中国画视察方法与西画视察方法有着明显的区分，中国画的写生是画家通过巡游，目识心记，而后在“胸中”成形，做到动笔之前“胸中有沟壑”。不是一边视察一边画，而是先视察后描绘，在运动状态中整体地把握对象，讲究“气韵生动”。大多数学生写生时，仅仅立足于照抄自然，无法做到“仰观俯察，远近游目”。究其根本缘由，在于学生不懂得将中国画传统的“意象化”、“游动化”、“程式化”的视察方法融于中国画写生的实践之中。三、加强中国画教学

6、中写生的意义无论是传统还是现代的中国画教学规范，皆是经过临摹、写生入手这一中国画入门的必经之路，然而从临摹到写生，如何跨越这一教学阶段，实现教与学之间的良好沟通与互动，却是中国画学习须要解决的重要课题。如何引导学生通过写生视察，熟识自然界万物的形态，同时驾驭绘画技巧、提高造型实力，运用临摹阶段的阅历，通过写生，获得创作灵感和积累创作素材，养成“寄情于物，状物抒情”的思维习惯，为中国画创作打好基础，是写生教学的重要环节。这也体现了中国画的学习中深化大自然进行写生的重要性和必要性。有人以为写生仅仅是提高造型实力，其实不然。临摹只是学中国画技法过程中登堂入室的必要途径，而写生才是训练绘画技巧、验证技

7、法、深化相识的阶段。须要重复说明的是在此过渡过程中，最初讲究“以形传神”，“形之不存，神将焉附”，形在绘画中起支撑作用，因此写生之初还是要求形的周准，而随着写生实力的不断提高，再渐渐将技术层面之上的精神传达变为可能。这是一个“厚积薄发”的积累过程，那些在学习或者创作过程中感到吃力的多半是写生根基不牢的原因。因此，在中国画教学中必需重视对学生写生课的指导，这是促使学生成才的最重要的基础。古人对待写生的看法值得我们思索，写生为创作积累素材，积累情感。通过日积月累的努力，使自己的审美、情感、造型实力、语言艺术等得到提高。要通过写生视察、深化思索，获得能充分精到地表现对象的实力。在深化理解的基础上，做

8、到不肤浅、不概念化地描绘对象，对造型和笔墨表现作概括和提炼。四、中国画写生教学的强化途径“写生”中包含着东方和西方两种因为文化传统的不同、艺术形式的不同所带来的差别和冲突，也有人类共同的视察事物的方式和审美志向。面对社会的不断发展，中国画创作者不断努力，追求“洋为中用”，或者“中西融合”，尝试在写生的过程中将两个传统融为一体。现在一般的写生是以学院式教学的形式存在，在此过程中如何既坚持以中国画的传统为主体，又能融入西方写实绘画的方法，须要正确的途径。首先，教学过程中着力培育学生的创建力，引导和激励学生选题的多样性。讲到写生，须要弄清写生与创新的关系。写生是创新的重要基石。有人片面地认为，传统与

9、创新是冲突的，对写生不主动。还有一些人不能将写生应用到创作中去，便认为写生无用。“写生”是一种创建性的美术活动，在此过程中作者将学问、技巧运用于实践。写生与生活亲密关联，客体的改变导致写生面貌发生改变，在作品中体现为笔墨改变，仅靠临摹是无法全部体现出来的，只有靠“写生”才能体现。同时，写生与写心的关系亦密不行分。中国画讲究“外师造化，中得心源”，强调主客观合一，写生不仅须要直观实力，更须要心灵的静观感悟。感悟要求学生对客观的把握超越于表象，使其具备高度的概括实力和剧烈的主体性格，从而创建一种远离物象，却适于笔墨表现的志向形态。尽管我们在教学过程中实行了行之有效的长期、短期的训练方法，缺憾的是我

10、们往往忽视写生方法的多样性和培育学生的应变实力，造成学生面对改变的场景表现出无所适从的现象。其次，要适势追求写生作品化。创作与写生在相当的程度上是相同的。在苏式美术教化中能见到将写生与创作分别开来的模式，欧洲的绘画中创作与写生并不是截然分开的。例如，蒙娜丽莎既是写生也是创作。 在中国画中写生就是创作，写生就是作品。具有代表性的如李可染的山水写生、齐白石的草虫写生。蒋兆和先生大量的人物画作品的创作方法多是以模特进行创作，甚至“那头驴”都是干脆写生的作品，是他请人从街上牵到画室里对着对象写生完成的，这昭示一条现实主义的创作之路，即写生作品化的创作方法。再者，写生要深化生活。写生不是生搬硬套传统技法

11、，而追求的是 “源”和“流”有机连接。为了紧跟今日时代的脉搏，除了大自然这一重要的对象之外，到社会生活中去，紧追时代的步伐，陶冶思想感情，也是极为重要的一个方面。写生课既有进行基础练习的功能，又有搜集素材的功能，因此写生要深人生活，扩大生活积累，为创作搜集材料。例如，在山水写生中，一幅画既可以是创作的素材，也可以是创作的半成品，这要视其发掘生活的深度和艺术加工的多寡的不同。对于感受较深、表现完整完整的作品，可能就是一幅完整的山水画创作。人物画亦有类似状况。因此，在中国画的写生教学中，除了要教给学生基本技法之外，还要教会学生深化生活、视察生活、相识生活，直到表现生活。五、结束语总之，我们应当进一

12、步发掘中国画的传统精髓，建立适合中国画自身的具有民族特色的现代写生观念及体系。因此有理由信任，“传统”与“生活”将恒久是中国画健发展和创新的动力之源，我们要把“写生”作为终生的功课来做。参考文献：1林蔚然，与生活对话-浅论中国画课程中的写生设置，美术界，2022（7），732陈茂华，谈现代中国画教学，美术大观，2022（5），178-1793李乔，关于中国画教学中写生与创作的思索，网络财宝，2022（11），1664李洋，写生作品化，中国美术，2022(2)，86-915高旭，巾国画写生教学略谈，美术界，2022(1)，62 第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页