声乐教学的感觉艺术分析(共2578字).doc
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1、声乐教学的感觉艺术分析(共2578字)摘要:声乐教学是一个复杂的,综合科学性、艺术性、创新性的课题,同时也是一门感觉艺术。学习抽象的声乐艺术,需要一种完全依靠感觉和感知的敏感与悟性,才能在一瞬间顿悟,找到这种灵感。因此感觉和感悟能力会影响声乐教学的效果,也会影响声乐学习的各个方面。关键词:声乐;感觉;艺术一、从模仿中感觉发声的技巧不管是声乐表演艺术家还是学习声乐的学生,他们最初在接触歌唱的时候,肯定是先听后唱的。比如,学生跟着老师的示范、磁带或者光碟中的演唱去模仿。模仿不是简单的重复动作,模仿的本质不是复制,而在于感觉,在于通过模仿建立一定的感性认识,在模仿中感觉器官的状态、感觉气息的贯通、感
2、觉喉咙的位置、感觉共鸣、感觉支点、感觉通道等等。只有建立了感性认识,有了真实的体会和感受,久而久之才能将各个技巧自由配合、灵活运用。在模仿的过程中,我们不难发现感觉在声乐学习中是举足轻重的,声乐本身就是一门感觉艺术。在声乐学习中要不断提高我们的声乐技巧,充分发挥自己丰富的想象力和创造力,模仿和感觉要注重创新,一味的复制并不是模仿,模仿的是“神”而不是“形”。学生在课堂唱歌的时候,教师也要感觉,感觉这个学生的个性、风格,要为这个学生量体裁衣,打造一种属于他自己的独特的声音,这才是艺术的最高境界创新。二、从练声中感觉独特的声音色彩当一个学生确立了适合自己的风格和特点后,他的声音就应该在平时的声乐课
3、堂上被塑造起来,他独特的声音色彩就应该不断通过练声进行丰富、完善、美化,以发生改变。掌握了科学的发声和吐字方法后,声乐学习就进入了一个创新的阶段。要想成为一个真正的艺术家或者歌唱演员,没有自己独特的声音是不行的。首先我们要求声音具有科学性,但是仅有科学性的声音只能说会唱歌,或者说唱歌的声音正确,仅此而已。只有在科学发声的基础上,根据自身的声音特点和声音色彩,塑造一种属于自己的独特的风格,才能让人在听到这个声音的时候想到歌唱者。学习声乐是一个循序渐进的过程,在这个过程中能够形成不同的演唱风格。每个人都要不断摸索,不断挖掘,找到适合自己特点的模式,演绎出自己独特的风格。三、在演唱中感受作品表达的感
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