声乐教学“用”之理论探究与实践(共3621字).doc

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1、声乐教学“用”之理论探究与实践(共3621字)声乐教学“用”之理论探究与实践 【内容摘要】沈湘(19211993年)是中国知名的声乐教育家，在声乐的教学方面留下了很多观点独到、科学合理的声乐教学理论。作者认为，其中有一项关于“用”的理论在声乐教学中的意义重大，值得后辈声乐工作者对其进行探究与实践。【关键词】沈湘声乐教学“用”之理论歌唱是一种动态艺术，要保持运动时应有的积极放松的状态，对于歌唱来说，其难点在于歌唱者很难将这两者加以区分。比如说有些人为了表现出放松就刻意虚着唱，最终导致声带小结；有人为了寻求歌唱中的积极状态，而不能适当地用力，给嗓子增加了很多不必要的负担。沈湘的“用”之原则的提出，

2、使得歌唱者在唱歌的时候，关注点会更加集中在弄清楚歌唱中哪些地方该用力，哪些地方不该用力，从而提高演唱的质量。一、沈湘的“用”之理论及其在声乐教学中的作用与意义沈湘在声乐教学的过程中经常会说的一句话是：“歌唱中咱们应该注意该用的用，不该用的不用。”这句话在目前现存的沈湘教学的视频资料中非常常见。其中，在1985年所录制的沈湘意大利古典歌曲的声乐讲学实录中，他在给一个学生解决呼吸的问题时就曾经提到：“该用的用，不该用的不用在歌唱的哪一方面都存在这个问题。比如呼吸，该用的是深呼吸，不该用的是深呼吸时的下坠或僵硬。”之后，在1995年出版的由李晋玮和李晋媛根据沈湘的声乐讲学录音整理而成的沈湘声乐教学艺

3、术一书中，也详细记录了他本人对于这一教学原则的阐述：“在歌唱当中要建立歌唱的适度感，即在声乐演唱中要把握该用的用，不该用的不用这个原则。譬如说唱歌的时候会用到声带，此时同声带没有关系的肌肉就需要进行放松，避免其他肌肉紧张影响到歌唱的发挥，从而获得最为自然、放松的状态来进行唱歌。”由此可见，在沈湘的教学体系中，他非常重视教学过程中“用”这个概念，他认为“该用的用，不该用的不用”存在于歌唱的任何一个方面。因此，建立歌唱的适度感，在声乐演唱中非常重要。如果在训练中，让歌唱者了解歌唱当中的“用”之原则，将使歌唱达到轻松状态。在歌唱的任何一个方面，都应长期去训练歌唱当中的这个能力，本文称之为“用”之理论

4、。二、“用”之理论在歌唱上的具体体现（一）呼吸首先，吸气时的状态。歌唱的呼吸是深呼吸，正确的吸气动作应像“打哈欠”或“闻花”一样，在身体中形成一个通路，从鼻、口起，经由气管到达肺的下部，使得整个通路打开，不存在阻力。在这里该用到的肌肉群主要是两肋，腰部周围以及后背一部分。但是，一些歌唱者在做深呼吸时经常会用到下巴、脖子、前胸这一带的肌肉群，这就是不该用的部分，因为如果用上了这一带的肌肉群，就会容易吸不对，出现吸气时吸僵、吸浅的情况，声音容易浮起来。其次，在进行歌唱呼吸的时候，还有用于呼气的一些肌肉，比如说在日常会进行感叹词的发声、打喷嚏等，都是这部分的肌肉群发挥作用。这部分肌肉群的能力较强，但

5、是在进行歌唱时需要进行控制。因为，在歌唱的呼吸中，除了吸气要吸对，还需要在吸好气以后保持住。如果在歌唱中呼气肌肉群的这一部分动作太大，就容易造成歌唱时气息消耗过快的情况。因而，在完成吸气之后该用到的是保持吸气时的这部分肌肉，如腰、后背的四周等要紧张起来，同呼气的肌肉群形成抗衡状态，从而使气息均衡、平稳，以支持歌唱者进行歌唱。（二）发声声带作为发声的源头，能够提供基本音。在歌唱发声时，首先用到的是声带，但是那些跟声带无关的肌肉一定要放松。例如，男高音在演唱作品啊，中国的土地这部作品时，通常使用A调演唱，曲子中的最高音为小字二组的升f。此为大多数男高音的换声区，而在歌词上又恰巧停在“地（di）”上

6、，除了声带在作用，通常连带着会带上喉头部分多余肌肉的力量。这些便是发声中不该用的力量，在演唱时除了用上声带歌唱，要警惕不使这些肌肉阻碍歌唱。其次，在发声时，人类的嗓子具备两种机能：第一种，发真声，也就是“重机能”；第二种，发假声，即“轻机能”。“重机能”指的是整个声带进行振动，而“轻机能”则指的是部分振动，在进行歌唱的时候，需要借助两种机能共同作用，共同配合，平衡这两种机能的比例，从而进行更好的歌唱。比例不当，就会在声带使用中加入不该有的力量。例如，如果过多地使用真嗓子，会导致声带里长息肉；如果过多地使用假嗓子，很可能会长小结。（三）共鸣在进行歌唱时，歌唱者不能单单靠声带发出来的声音音量，还要

7、以整个身体作为共鸣体来获得歌唱时更多的声音。在演唱方式上，应用深呼吸的方式使身体的整个音箱得以打开，即所谓的“打开腔体”。这个时候，保持合适的喉器位置显得非常重要，如果在打开腔体获得共鸣的过程中，使喉位保持好，那么既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，声音也会运用自如。但是，如果不能使这个位置保持好，而是压着喉头去演唱，出来的声音便是僵硬的。（四）咬字歌唱的语言分为元音与辅音，咬字时元音与辅音要分清楚，在咬字的过程中要做到甩掉那些不该用的力量。第一，要用到口腔与唇的力量，但是这个力量要顺着字的发音作调整。在口腔中，用于发音的肌肉都要保持灵活和稳定。第二，在发音时要运用共鸣技巧，进行正确的发音

8、。这个时候元音有着非常重要的作用，由于元音能够使得声带碰响，因此在念字时要思考其来源，从而明确用劲方式和用劲位置，否则会导致发音过于僵硬。比如歌曲红豆词的歌词“咽不下玉粒金波噎满喉”中的“咽（yan）”与“噎（ye）”字，很多学生唱不好的原因是在唱辅音“y”时过于强调，故而在唱元音“an”与“e”之前颈部肌肉过于紧张，使发音与共鸣脱节。第三，咬字时应用上一些深呼吸的感觉，有了气息作为支撑，就会使得咬字的时候能够有所后援，使用相同的呼吸就可以连辅音带元音一起唱出来，保持字音的完整性。三、“用”之理论在教学实践过程中的重难点根据以上，如果教师在声乐教学的过程中，依据沈湘“用”之理论的原则展开训练，

9、效果必将是明显的。但是，在具体实践的过程中，又要注意到以下几点：第一，“用”之理论在实践应用过程中，要弄清楚是哪个范畴的问题。在进行歌唱的时候，呼吸、共鸣和发声间会呈现出统一的形态和有机的联系。然而在实际歌唱时要遵循“用”的理论，按照歌唱的四个要素，找到合适的切入点，才能使解决问题的途径更具体化，从而达到歌唱的统一协调性。因此，主要范畴的思考尤为重要，要通过冷静地分析找到歌唱的哪个方面为主要的解决途径；之后，在实践中使该用与不该用的部分落实到位。第二，由于歌唱者的乐器是自己的嗓音，经过歌唱训练学到一种好的歌唱方法，就是制造歌唱乐器的过程，制造歌唱乐器就是在活人身体内制造乐器。然而，“用”之理论

10、在实践的过程中，当清楚知道在歌唱的各个方面哪些该用哪些不该用后，却往往在演唱中还是无法控制。人们在演唱时，常常会出现焦虑、急躁、思绪杂乱、思想不集中、有私心杂念等状况，在这种情况下，演唱者虽然往往知道问题所在，却达不到正确的演唱状态。因此，大脑对于意念的控制尤为关键，倘若希望在进行歌唱的时候能够做到“该用的用，不该用的不用”，一定要靠意念去控制好自己，不断地探索、修正，从而找到最佳的演唱状态。第三，在实践的过程中，将该用的与不该用的都做对，除了要把握住以上两点，对声音的辨别能力也十分重要。声乐是一门视听艺术，在声乐学习的过程中，表演者既是歌唱者，也是听众，这里出现的困难是常常在“歌唱者充当听众”的角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己的演唱是否正确，要科学地区分主观的声音和客观存在的声音，要以客观存在的声音（通常指听众听到的声音）来引导自己的感觉。发现在演唱中存在的“该用的用，不该用的不用”的问题，避免主观听到的声音对歌唱感觉的误导。结语综上所述，沈湘声乐教学“用”之理论的提出与应用，使教师在声乐教学中要求更为具体，解决问题的方式更具准确性与清晰化。对于此项理论，本文通过探究与实践，希望能够更深层次理解沈湘所提出的相关理念；同时在教学过程中进行总结和归纳，希望能为声乐教学工作者在未来的工作中提供借鉴和参考。第 6 页 共 6 页