童中焘：中国文化与中国画品.docx

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1、童中焘：中国文化与中国画品 童中焘| 中国文化与中国画品 中国文化高超博厚精深，周易：文明以止，人文也观乎人文,以化成天下。化是教化，启发、熏陶；浸润，自化自正。广义的文,包括了六艺、诸子之学、文史艺术以及科技等，传统所谓道、器精神与物。显道谓之文。而文化的根本，如马一浮先生所说，文化，心之所动也，心外无物。这不是唯心、唯物的问题。因为文化是属于人的，而世界不仅仅关乎人的；文化是为人的，与人无关或不利于人的，即是无物。今从马先生的七律寓言说起，简谈中国画之崇品学，重工夫。散漫没有系统，供应思索而已。 寓 言 端冕常珍燕石奇，长斋每恨棘猴迟。 巴童前舞兼后舞，越鸟南枝更北枝。 裴杌唯传崇有论，吴

2、筠偏擅步虚词。 鹓鸱梧鼠非同嗜，不是庄周薄惠施。 马一浮先生说：诗以感为体，而说理须是无一句无来历，作诗须是无一字无来历，自己作诗，法不孤起，仗境方生，吾体物之工不及古人，但直抒所感，不假雕琢，尚不为苟作而已。马先生的诗，史玄合一，理事双融，境智俱足。我辈国学根基太浅，读他的诗极难。此诗一九四一年避寇四川作。为理解其中义理，先引他给学生的信，可得线索： 寓言言夷夏殊轨，争让异趣，物论每持二端，各矜己见，不知其本齐。虽意主刺讥，而托讽深婉，或苦其谬耳。 又对学生说过： 寓言一首颇细，但难会耳。 下面谈我的理解，或有错误。 首句，燕山多婴石，有符彩耪带，似玉。后汉书引阙子，宋之愚人得燕石以为大宝，

3、正衣冠而守藏之；其次句，棘猴，战国宋有人请为燕王在棘刺尖做母猴。后觉其虚，乃杀之。见韩非子。苏东坡诗：痴人强觑棘端猴。 两句言众生颠倒，不求诸已心，只向外取索，求真反妄，亦指西方学者从来无人见性。梁漱溟先生一再说，中国人理性开发独早， 两千年多前就相识人之所以为人，人与人之间情意厚，这是中国文化的特点。人之所以为人，即人性的问题。人性是中国传统思想中一大问题，自孔子提出性相近，习相远，以后争论不断，有性善恶论，性无善恶、超善恶论，性三品论，两元论，一元论等等，而重在性善或性恶的问题。孟子说性善，人之异于禽兽者盖有四端：恻隐之心，羞恶之心，辞让之心，是非之心，即仁、义、礼、智之端，一切道德，皆出

4、于人之性。荀子说性恶，道德是后起的，是伪，即人为。从理论上说，性恶说唯恐难以成立，因为假如没有内在依据，外铄总是靠不住的。马一浮先生说： 先圣教人，莫不使人爱护初念，扶育之，扩充之，使其日长，使其不变，如孟子曰：苟得其养，无物不长，苟失其养，无物不消，教人识取四端，不失其赤子之心。 这就是继善成性。继善成性出于周易：一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。易究天人之际：昔者圣人之作易也，将以顺性命之理，是以立天之道，曰阴与阳；立地之道，曰刚与柔；立人之道，曰仁与义。天道之性德曰元亨利贞，语人之德，则仁大德，大哉乾元，万物资始、礼美、通、义和、利物、智守正足以干事，事业。语坤之德曰直正、方义、大

5、至哉坤元，乃顺承天，顺受天道之改变，以生养万物。人之德即天地之德，北宋大 儒张载有四句话:为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，天地之心即人之心，人之心即天地之心。 马先生说，性为道之所出，系辞曰 易与天地准，设卦、观象、系辞，曰见，曰拟，曰观、曰行、曰断、皆为人在。„见字吃紧， 此见若不真，下稍全错。天地之心于何见之？于人心一念之善见之。故礼运曰：人者，天地之心也。横渠四句教一念之善，得其养则长，一念之不善，失其养则消，道理是明显的。中国人说人之初，性本善，西方则是原罪，可见西方学者无人见性，他们所说的人性不过本能，是后天的习或者知觉的、心理学上的东西。 再录马先生

6、几段话，以资参读： 文明一词来自西方，近世所谓文明，只务宫室车服之美，游乐之娱而已。然上下凌夷，争斗劫夺，无所不为。不知此正是草昧，岂得谓之文明。文者事之显，参错交互而不乱。明者性之德，虚灵不昧。文就人伦言，明就心理说。人伦有序谓之文。心中不昧谓之明。西方正是一部草昧史。 须知中国夷狄之分，即义、利之辨。中国尚义，夷狄尚利，尚义者谓之中国，尚利者谓之夷狄。故二者分别，不在种族地域上，而全在义理上。若中国人悖义尚利，则地虽中国，人即是夷狄。 有人谒马一浮先生谈人生哲学曰：有益于人生者为善。先生曰：合于善者始为生。 此人爽然。 三、四两句，言有雅、俗之分。宋玉对楚王问：客有歌于郢中者，其始曰下里巴

7、人，国中属而和者数千人。后即以巴人调为民歌的通称。越鸟，凤凰。但诗固是人人性中本具之物，特缘感而发，随其所感之深浅而为之粗妙，虽里巷讴吟夫天机，亦尽有得风雅之遗意者诗只是道性情，性情得其正，即是好诗。 中国画合象征与呈现为一体，特点是诗性，因为象征是诗的本质。画也是感一己之感，言一己之言，然有高下、精粗、雅俗之分。 五、六两句，言道，并行而不悖，同归而殊途。道本一贯，不行守于一曲。魏晋玄学兴，晋裴杌有崇有论，针对何晏、王弼的贵无论提出自生必体有，世界万物的本是有，而万物是各自生成的。初唐吴筠撰神仙可学论，认为体与道冥，谓之得道，神仙之事可为，有自无而生，无因有而明，有无混同，然后为至。有步虚词

8、十首，写村仙之境。贵无，崇有，皆偏执一端。 孔子说：君子和而不同，小人同而不和。君子能相和，君子尚义，无乖戾之心，但不相同；小人只相同，但不相和，尚利，故不和。易•睽•彖：天地睽而其事同也，男女睽而其志通也。万物睽而其事类也。象:君子以同而异。同是综合，异是分析，同中有异。庄子•齐物论：道通为一一理，大道能包之。 马先生暗指西洋哲学只是执有，不能观空。致友人函：彼 西洋哲学 皆以习心为主，所言惟是识情分别，安解体认自性。老 氏言有无，释式言空有，儒家言微显，皆以不二为宗趣。言中国人综合思维，超越对立的境界，西方人二分思维。 七、八两句，以物嗜好不同，愿各有极，而万

9、物齐一，打破自我中心，言识量、胸襟。魏刘邵人物志：能识同体之善，而或失异量之美、学不入道，恕不周物。又言操守，有所为有所不为。 庄子•秋水：惠子相梁，庄子往见之。或谓惠子曰：„庄子来，欲代子相。于是惠子恐，搜于国中三十三夜，庄子往见之，曰：„南方有鸟，其名曰鹓雏，子知之乎？夫鹓雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非楝实竹实。取其雪白。不食，非醴泉不饮。于是鸱得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：„嚇！成疏：怒而拒物声今子欲以子之梁国而嚇我邪？鸱，猫头鹰。鹓雏，鸾凤之属。惠施与庄子是挚友，惠施恐庄子夺已，故整旅扬兵，庄子因往见之，为其设譬。凤喻名贵，凤是南方

10、之鸟，非溟海不停照应南枝更北枝；凡猥之鸱，偶得臭鼠，自美其味，仰嚇凤凰。譬惠施滞溺荣华，不知庄子清高，无情争夺。梧鼠五技而穷出荀子•劝学，注：五技，谓能飞不能上屋，能缘不能穷木，能游不能度谷，能穴不能掩身，能走不能先人，后以梧鼠技穷喻才能短绌。马先生则言学须一以贯之，从道显用，体用一贯，不然，似是而非。 上面对诗的涵义的理解，不行能达到先生所指示的深、细。如里面可能还隐含对真理的看法：时人包括西方所标真理，只是心外有物，自生计较，是以求真反妄。科学家可以语小，难与入微。哲学家可与析名，难与见性。第一句端冕珍奇，可能更是对晚清的功利主义以夷制夷以及五四以来国人不识、不信六艺之道、之教，

11、 迷信西方文明的普遍流风的批判，提出今日所名为头等国者，在文化上实是疑问，并断言天地一日不毁，人心一日不灭，则六艺之道炳然常存。世界人类一切文化最终之归宿必归于六艺，而有资格为此文化之领导者，则中国也。这就是他说此诗之意主刺讥，或以苦口良药为谬吧。全诗以一、二两句为总领，唯恐是他的用意。 马一浮先生说： 任何哲学、科学，任何事功，若不至于仁，只是无物，只是习气。 此言可谓高超广阔、深远。而人或以为谬。放眼今日中国的人心道德、发展现状以及世界局势，值得深思。例如吸烟是习，近时报端载科技部透露中式卷烟正走正常程序参评国家科技奖,此科技，可谓无物;以合于善者始为生的观点看，接受评奖的科技部，即是不善

12、。 上面简洁的解诗，联系到中国画的详细，如五、六句之崇有、步虚。马先生说，西方知实而不知虚。严沧浪以香象渡河、羚羊挂角说诗；香象渡河，步步踏实，喻其实，谓言之有物；羚羊 挂角活泼无碍，喻其虚。刘熙载论书法之要，统于骨气二字，骨气洞达，中透为洞，边透为达。这里可见诗、书、画同出一辙。西方绘画的形象为实体，着重表现物体的质量、色调，中国画的形则流淌活泼，空灵透澈，呈现生命的韵律、神气，是超越物性的境界。西方人二分思维的所谓创新是不断的否定，最终只剩了观念，中国则是继承中发展、开拓。金岳霖中国哲学:事实上并不缺乏独创精神，只是从表面看来，缺少一种可以称为思想自由的冒险的活动。 崇品学 中国画重精神，

13、所以必崇品学。品，可包括画品、人品。中国传统称立德、立功、立言为三不朽。孔子说： 有德者必有言，有言 者未必有德。管仲相齐，通货积财，富国强兵，九合诸侯，一匡天下，使桓公成为春秋五霸之首，孔子犹称其器小。刘熙载论书:书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。学书者有二观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。如是则书之前后莫非书也，而书之时可见也。 传统有言，书画以人传。书之宋四家之一，蔡京被蔡襄替代。但现时好像连大节都可以不顾了，周作人的美文大受赞扬，张爱玲与汉奸假如我没有记错胡兰成爱得死去活来也成了佳话。人品与画品的关系比较困难，这里不多说。中国传统之重德重品，是的确的。技术后

14、面有文化，所以重学：画者文之极也其为人也多文，虽有不晓画者寡矣。其为人也无文，虽有晓画者寡矣。 对画的品评，即鉴赏，黄宾虹说，作画既难，画识又难。譬如观赏黄宾虹的作品，每见黑、白两类，一模一样，看一两张、保藏一两张就够之说，而傅雷则认为宾翁广收博取，构成自己面目，晚年面目最多。品评或鉴赏，可由不同的角度。熟知的是三品、四品说。先有三品，后又增逸品。 能格：画有性周动植，学侔天功，乃至形象生动者。 妙格:画之于人，各有本性，笔精墨妙自心付手，曲尽玄微。以上两类偏于表现客观，近于再现。 神格：大凡画艺。应物象形，天机迥高，思与神合，创意立体，合化权。主观、客观比较均衡。 逸格：拙规则于方圆鄙精研于

15、彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。偏重于主观，近于表现。 逸品原先在三品外，后来跻三品之上，缘由即在从技巧到精神一层层的升进。取境上，明李日华有画有三次第之说： 日本美学家笠原仲二则 从艺术形象的美感，大体分为三个层次： 一、生的满意感，停留在官能的美的感受，是感性的愉悦。 二、生命感。在精神、理性方面赐予生的满意和充溢感，是合美、善的美。 三、更高一层，物我两忘的真、善、美统一的境地。这样的美，当然可以包摄博克，提藤、康德、贝歇尔等人有关„美的定义的全部内容，而且完全解除了他们定义中世俗臭味，比他们的定义具有更深远的意义，这样的艺术，具有真的生命价值和权威。 对美感的

16、三层次说，可参考孟子论美和冯友兰论人生境界。孟子•尽心： 可欲之为善，有诸已之谓信，充溢之为美，充溢而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不行知之之谓神。 冯友兰先生人生四境界说：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。自然境界是不自觉的，天地境界是自觉的，与万物同体，与天地合流，即天人合一的境界。 真指自然感情真与合理客观性。金岳霖先生说关于真：总存在一个人的本性概念的问题，一个关系的样式的问题，一个可能的生活的问题。这就是孟子所说的可欲、有诸已诚、信、义和生合于善者始为生，从而解除了丑恶、怪异和不利于生命的种种因素和现象。 中国文化精神核心是仁善之全德，即在仁与不仁、义与利之辨。良

17、知良能，先天具有，后天之不善，由习得，习即世俗。笠原先生所说的世俗臭味指西方美学之超脱利害说或净化说。中国人过去不画人体，不描绘血腥、暴力，道理就在这里。受西方美学思想影响，遂渐渐世俗化。王国维说我国宋元以后，生面特开，其淡远幽雅，实有非西人所能梦见者，视今日之推扬视觉刺激，可知焉。 由笔墨之观赏价值，于详细画面，我分三层次： 一、笔墨之形王国维谓第一形式体物入流。 二、形之笔墨王国维谓其次形式古雅，笔精墨妙，有味、有特性。 三、不见笔墨技艺之极，照极而自呈、笔墨都成气韵。 物指描绘对象。但写形没有模式，没有肯定的标准，重在神气，所谓画虽状形，主乎意，意不足谓之非形可也、别有追似之手，画工不与

18、耳。入流到笔精墨妙，这中间的粗妙颇多差异，对于它的鉴赏，古人谓具眼。入流指界线，有价值谓入流，没有价值谓不入流。不是客观对象，故有观赏价值，如董其昌所说：以境之惊奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。笔墨观赏主要在用笔用墨，所谓古雅，所谓笔精墨妙；又谓笔情墨趣，其中更寓作者的特性、人间相与的情意以及与自然的沟通。高级的画，首先看到的是气象、气韵，美丽高尚的境界，超越的自由天地。不见笔墨，非无笔墨，谓本当如此，原来就是这个样子，古人所谓天机或天真。看画而笔迹先入的，于此终有一间，因为先入眼的是技。 重功夫 有本体，写形也没有定法。以性情为本，以感为体。米友仁以画为心画。黄宗羲明儒学

19、案•序：心无本体，功夫所至，即其本体，我易心为画：画无本体，功夫所至，即其本体。本体即自 体，人各以其性情才质，功夫学养，各道其道。每个人由其本性，努力向上，不必企羡他人。下面着重谈两点。 1. 让 让 有用 为 受用 论语第一章第一句：学而时习之，不亦说乎，习指实习，知行合一。学者，觉。说者愉悦，说在心，是自己受用。画事必师造化，得心源，法古人，潘天寿先生说：上法古人，方不遗前人已发之秘。法古人，一要取法乎上，一要适合自己：学焉得其性之所近。假如成了学问或理解，不由心得，与已无关，则只是说闲谈。章学诚论博约： 学有天性焉，读书服古之中，有入识最初，而终身不变者是也。学又有至情焉，读

20、书服古之中，有欣慨会心，而忽焉不知歌泣何从者是也。功力有馀，而性情不足，未可谓学问也。 人之性情才质，必有所近，童子塾时，学问初起，盖往往以无心得之，行之而不著也。其后读书作文，与夫游思旷览，亦时时若有会焉，又习而察焉。此即入道之见端，而充之可以垂弗达者。 王石谷山水集宋元之大成，摹古则优而自运则劣，缘由在性情不足。有以独立为学，前人的好东西许多，受用才是真有用，功夫须建立在独立之基上。 2. 笔墨功夫是一辈子的事 学问，所以尽已尽能，自心体验而后得，又赖于修。尽已尽能原是一辈子的大事。笔墨功夫也是一辈子的事。为什么？先要明白笔墨的功能、笔墨的内容。上面说笔墨表现和价值的三层次。第一、二层即指

21、笔墨的功能，一是传达，写形以表现神、情、骨、气，一同时是笔墨自身具有的审美价值。古人说，画即形有无笔无墨，有笔无墨，有墨无笔，有笔有墨谓全善。一点一画所反映的是人性、人情，孟子所谓可欲之谓善，而形之神、情、骨、气，也包含了有诸已之谓信，作者个人志气、情志的畅达。因为人性人情，故有标准，标准是黄宾虹的五笔平、留、圆、重、变，用墨则我总结为五墨清、润、沉、和、活。达到这个标准不简单。五笔又是用力的方法，我的体会，因为缺少书法功夫，一不专心，就平不起来，有飘忽的毛病。又如黄宾虹的浑厚华滋，法在能加。加不是复。叠交相映，互错 相形，笔笔见笔，而融和一气。但是懂得了这个道理，力度不足，加法变为一片糊涂，

22、不但不澄澈，反而板滞浑浊。黄翁筑基于笔，建勋于墨，他的成就主要在七八十岁以后。可见没有一辈子的打熬功夫是达不到的。 以上只讲用笔用墨。更要明白，用笔用墨还只是笔墨的一方面内容，结构即点画的关系结合，由个体形象组合为局部，联络各局部，结成形的整体，虚虚实实，有无相生，又是笔墨的重要内容，至今人们仍旧相识不足。黄宾虹晚年独立面目，构图并不多样，而面目最多，缘由在关系结合同时含用笔用墨即内部结构方式之改变。中国画法以气韵生动为第一，而气韵生于笔墨，见之于用笔用墨，见之于点画构成的笔墨世界，笔墨变，境界随之而变。 笔墨兼描绘和表现的功能，作品意境的多样，情意之外，又出于关系结合的多样化。克服程式化之弊

23、，端在于此。试列一式以示中国画体如下： 一 般地说，用笔属于一个人的才性、即刚、柔。刚、柔各有偏蔽，须要济所不足，如董其昌才质偏弱，在书法上与古人血战数十年，而有用笔生、秀、拙、峭、辣的趣味，后人尚且说他秀不掩弱，限于资地，故上石辄不得佳。又要防止习气。孙承公说：习气者，即用力之过，不能适补其本分之不足，而转增其气力之有馀，而涵养未至，陶铸琢磨之功不足以胜之，是以艺成习亦随之。吴昌硕晚年书画，也有习气、矜气，他有诗：老夫画气不画形，然气太过，不习即俗。马一浮先生指责他气味恶劣。 而写形的关系结合属能。一个人所感既多，笔墨不能单一，又靠基础打得宽，则手段丰富样子多，立志高远，更功无底止。用笔、用墨、结构，成中国画之形体，这是形而下之器，而道形而上者不离器，只有勤奋刻苦，更由博反约，不违一己之自然本性，才谈得上技进乎道。发觉自己，完成自己，尽性得正尽能，自然是一辈子的事。 来源：诗书画杂志 第15页 共15页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页